بنیامینو گیگلی |

بنیامینو جیگلی

پوچینی "طلب". "E lucevan le stelle" (Beniamino Gigli)

صدای فراموش نشدنی

ما شما را به "قفسه کتاب" خود دعوت می کنیم. امروز در مورد بنیامینو گیگلی (1890-1957) و کتاب او "خاطرات" (1957) صحبت خواهیم کرد. این کتاب در سال 1964 توسط انتشارات Muzyka به زبان روسی منتشر شد و مدتهاست که به یک کتاب نادر تبدیل شده است. در حال حاضر، انتشارات موسیقی "Classics-XXI" در حال آماده سازی برای انتشار یک نسخه جدید (بسط یافته و تکمیل شده) از این خاطرات با نظرات E. Tsodokov است. این کتاب با عنوان جدید، «نمی‌خواستم در سایه کاروسو زندگی کنم» خواهد داشت. ما یک مقاله مقدماتی برای این نسخه به خوانندگان ارائه می دهیم.

برای تقریباً نیم قرن، بنیامینو جیگلی، تنور فوق‌العاده که قلب هزاران نفر را در گوشه و کنار جهان، در سالن‌های کنسرت، تئاتر و گیرنده‌های رادیویی ساخت، درگذشت. مانند کاروسو، می توانید در مورد او بگویید - یک خواننده افسانه ای. افسانه ای یعنی چه؟ این زمانی است که با شنیدن نام خواننده، حتی افرادی که از هنر بسیار دور هستند، سر خود را به نشانه درک تکان می دهند و ابراز تحسین می کنند (اگرچه شاید هرگز به حرف او گوش نداده اند). اما در زمان جیگلی تنورهای عالی دیگری هم وجود داشت - مارتینلی، پرتیل، اسکیپا، لازارو، تیل، لوری-ولپی، فلتا ... برخی از عاشقان یا متخصصان موسیقی به لیست علاقه مندی های او اضافه می کنند. هر کدام در نوع خود خوب هستند و در برخی از بازی ها به موفقیت هایی دست یافت، شاید حتی بیشتر از جیگلی. اما در لیست "افسانه ای"، جایی که نام هایی مانند Chaliapin، Ruffo، Callas، Del Monaco (کاروسو قبلاً مورد بحث قرار گرفته است)، آنها نیستند! چه چیزی به گیگلی این فرصت را داد که وارد این "باشگاه نخبگان"، این آرئوپاگوس آوازخوان شود؟

سوال به آن سادگی که به نظر می رسد نیست. بیایید سعی کنیم به آن پاسخ دهیم. در واقع، به طور معمول، دو جزء برای هر داستان موفقیت وجود دارد، شکوه. یکی منابع داخلی یک فرد، توانایی ها، ویژگی های شخصیتی او است. دیگری - شرایط خارجی که به دستیابی به هدف کمک می کند. هدف هنرمند یکسان است - دستیابی به شناخت. و هر آفریدگاری آن را (اگر نه برای متلاشی کردن) قرار می دهد، حتی اگر ناخودآگاه باشد، زیرا خلاقیت غریزه ای برای ابراز وجود است، در حالی که ابراز وجود مستلزم موفقیت، درک از طرف جامعه یا حداقل بخش روشن آن است.

بیایید با شرایط بیرونی شروع کنیم. آنها خواننده را در صعود به المپوس مورد علاقه خود قرار دادند. یکی از آنها، به اندازه کافی عجیب، در "فقدان" خاصی از استعداد آوازی نهفته است (به گفته بسیاری از کارشناسان، و در میان آنها تنور مشهور Lauri-Volpi، که بعداً به او اشاره خواهیم کرد) - صدای خواننده، نحوه استخراج صدا. به شدت شبیه کاروزوف است. این امکان را برای لوری ولپی در کتاب معروف خود "موازی های آوازی" فراهم کرد، حتی جیگلی را در لیست "اپیگون" های ایتالیایی بزرگ ثبت کرد. بیایید یک همکار رقیب را به شدت قضاوت نکنیم، جانبداری او قابل درک است. اما از این گذشته ، خود خواننده این ارتباط را با سلف خود احساس کرد ، او به ویژه پس از اولین ضبط در زندگی خود آن را احساس کرد: "این کاملاً غیرمعمول بود که در یک صندلی راحتی بنشینید و به صدای خود گوش دهید. اما چیز دیگری مرا بیشتر تحت تأثیر قرار داد – بلافاصله متوجه شباهت شگفت‌انگیز صدایم با صدایی که روز قبل شنیدم، زمانی که آنها آهنگ را با صفحه کاروسو پخش کردند، شدم. این ویژگی های صدای تنور جوان علاقه را به او جلب کرد و به او دامن زد، و همچنین یک وضعیت غم انگیز وجود داشت: در اوج زندگی، قبل از رسیدن به پنجاه سالگی، کاروسو می میرد. همه عاشقان آواز در ضرر هستند. چه کسی جای او را می گیرد - "طاقچه" خالی باید توسط کسی اشغال شود! گیگلی در این زمان در حال افزایش است، او به تازگی کار خود را با موفقیت در همان تئاتر "متروپولیتن" آغاز کرده است. طبیعتاً چشم ها به سمت او چرخید. در اینجا باید اضافه کرد که ذهنیت افکار عمومی آمریکا با میل "ورزشی" خود به قرار دادن همه چیز در جای خود و تعیین بهترین ها نیز نقش مهمی در این امر ایفا کرد (خوب، این واقعیت است که بهترین در جهان است. مسلماً در میان تکنوازان تئاتر «آنها» ناگفته نماند).

یکی دیگر از عوامل خارجی اصلی در موفقیت فوق العاده، توسعه سریع فیلم های صوتی و رادیو بود. اولین حضور تماشایی جیگلی در فیلم Forget Me Not در سال 1935 (با آهنگی به همین نام از ارنستو دو کورتیس) آغاز مجموعه ای از فیلم ها با حضور او بود که بدون شک نقشی تعیین کننده در ایجاد شهرت جهانی داشت. این خواننده همچنین در خط مقدم پخش رادیویی اپراها (1931) بود - شاید یکی از موفق ترین اقدامات صنعت فرهنگی آمریکا، که بلافاصله اپرا را از مقوله نمایش های اشرافی به نمایشی دموکراتیک تر و توده ای تر منتقل کرد.

با تمام موارد فوق، من مطلقاً نمی خواهم شایستگی ها و استعدادهای خود گیگلی را که اکنون در مورد آن صحبت خواهیم کرد، کوچک جلوه دهم. عدالت خواهی مستلزم بیان این حقیقت انکار ناپذیر است که هر استعدادی هم که باشد، به ویژه در عرصه هنرهای نمایشی با زودگذر بودن آن در «اینجا و اکنون»، تبدیل شدن به یک «افسانه» بدون راه‌های اضافی برای نفوذ به آگاهی توده‌ها غیرممکن است.

اجازه دهید در نهایت به خود گیگلی ادای احترام کنیم، به هدیه خوانندگی قابل توجه او. گفتن چیز جدیدی در این زمینه بسیار سخت است. کلمات بسیار، آثار بسیار. تناقض این است که شاید بهترین چیز در مورد او همان لوری ولپی بود که با او بسیار سختگیر بود (اتفاقاً در کتاب او در مورد خوانندگان که قبلاً در ابتدای مقاله ذکر شد ، Gigli فضای بیشتری را به خود اختصاص داده است. از کاروسو). به هر حال، حرفه ای گرایی واقعی (که لوری-ولپی تا حد زیادی از آن برخوردار بود) همیشه هرگونه تعصب را شکست می دهد. و در اینجا، پس از بحث در مورد فالستو و "گریه های آوازی" هنرمند، اعترافات قابل توجهی در پی می آید: "رنگ آمیزی شگفت انگیز زیبا از نت های رجیستری مرکزی، علم صدای طبیعی، موسیقی لطیف ..."، "در "مارس" و "لا" جوکوندا… حتی یک خواننده از نظر شکل پذیری، زیبایی و تناسب خط صدا از آن پیشی نگرفت.

گیگلی موفق شد ترکیبی مبتکرانه بین اجرای موسیقیایی تایید شده و از لحاظ فنی بی عیب و نقص متن نویسنده و آن معیار آزادی و سهولت اجرا بیابد که به طرز غیرقابل مقاومتی بر شنونده تأثیر می گذارد و تأثیر «در حال حاضر و اینجا» را از کنش در حال انجام همکاری ایجاد می کند. خلقت بین آهنگساز و خواننده با رفتن به سمت شنونده، او عملاً هرگز از آن خط خطرناکی که هنر اصیل، «سادگی بالا» را از نیرنگ و آیندگان بدوی جدا می کند، عبور نکرد. شاید عنصر خودشیفتگی در آواز او وجود داشته باشد، اما در حد معقول، این چنین گناهی نیست. عشق هنرمند به آنچه و چگونه انجام می دهد به مردم منتقل می شود و به ایجاد فضای کاتارسیس کمک می کند.

توصیف موسیقایی آواز گیگلی نیز توسط بسیاری مشروح شده است. لگاتو شگفت انگیز، صدای نوازش با صدای مززا - همه اینها مشخص است. من فقط یک ویژگی دیگر را اضافه می کنم: قدرت نفوذ صدا، که خواننده، همانطور که گفته شد، زمانی که لازم است عملکرد را به طور چشمگیری افزایش دهد، "روشن می کند". در عین حال، او نیازی به متوسل شدن به زور زدن، فریاد زدن ندارد، این کار به روشی مرموز و بدون تلاش قابل مشاهده انجام می شود، اما احساس تنش و حمله صوتی را ایجاد می کند.

چند کلمه را باید به کوشش جیگل اختصاص داد. تعداد زیادی اجرا (حتی در تعطیلات، زمانی که خواننده کنسرت های خیریه برگزار کرد) شگفت انگیز است. همچنین یکی از مولفه های موفقیت شد. به این موضوع باید خودکنترلی در درک توانایی‌های خود را اضافه کنیم که همیشه برای خواننده‌ها معمول نیست. در صفحات کتاب می توانید در مورد نگرش خواننده به کارنامه خود بخوانید. بنابراین، برای مثال، تنها در سال 1937 این هنرمند تصمیم گرفت در نقش رادامس (آیدا) و در سال 1939 در نقش مانریکو (Il Trovatore) اجرا کند. به طور کلی، گذار او از یک رپرتوار صرفاً غنایی به یک رپرتوار دراماتیک تر، یا نگرش او به اجرای (یا بهتر بگوییم اجرا نکردن) کارنامه روسینی را می توان نمونه هایی از خودارزیابی شایسته دانست. با این حال، این بدان معنا نیست که کارنامه او محدود بود. چند نفر می توانند به شصت قسمت اجرا شده ببالند (مثلاً پاواروتی کمتر از سی قسمت دارد)؟ از جمله بهترین ها: فاوست (مفیستوفل اثر بویتو)، انزو (لا جوکوندا اثر پونکیلی)، لیونل (مارتا اثر فلوتوا)، آندره چنیر در اپرای جوردانو به همین نام، دس گریو در مانون لسکو اثر پوچینی، کاوارادوسی در توسکا و بسیاری دیگر. دیگر.

اشتباه است که به موضوع دست نزنیم - گیگلی یک بازیگر است. بیشتر معاصران خاطرنشان می کنند که هنر نمایشی نقطه ضعفی در استعداد خواننده بود. شاید اینطور باشد. اما خوشبختانه هنر آواز، حتی اپرا، در درجه اول یک هنر موسیقی است. و مشاهداتی که برای معاصران در مورد بازیگری جیگلی ممکن و اجتناب ناپذیر است، رفتار صحنه ای او تا حدودی نگران ما، شنوندگان ضبط های اوست.

در این مطلب مقدماتی نیازی به ارائه بیوگرافی این خواننده نیست. خود گیگلی این کار را با جزئیات در خاطراتش انجام می دهد. اظهار نظر در مورد تعدادی از اظهارات ذهنی او در مورد هنر آوازی بی معنی است، زیرا موضوع ظریف است و هر چیزی که بتوان به آن اعتراض کرد نیز ذهنی خواهد بود.

من مطمئن هستم که خواندن این خاطرات لذت واقعی را برای خواننده به ارمغان می آورد. او زندگی یک استاد بزرگ را با همه تنوعش سپری خواهد کرد: از دوران کودکی متوسط ​​استانی در Recanati تا نمایش های درخشان در متروپولیتن، از ملاقات با ماهیگیران ساده ایتالیایی تا پذیرایی با سرهای تاج دار. علاقه بی‌تردید ناشی از قسمت‌هایی است که به دلایل ایدئولوژیک در نسخه‌های قبلی گنجانده نشده‌اند - زندگی موسیقایی ایتالیا در طول جنگ جهانی دوم و جزئیات ملاقات با هیتلر، موسولینی و بالاترین رتبه‌های رایش سوم. این کتاب با قطعاتی از خاطرات دختر خواننده، رینا گیگلی که برای اولین بار به زبان روسی منتشر شده است، تکمیل شده است.

E. Tsodokov

در آکادمی سانتا سیسیلیا در رم (1911-1914) زیر نظر آنتونیو کوتوگنی و انریکو روزاتی تحصیل کرد. برنده مسابقه بین المللی آواز در پارما (1914). در همان سال او اولین بازی خود را در Rovigo در نقش انزو (La Gioconda اثر Ponchielli) انجام داد. او در ابتدای کار خود در جنوا، بولونیا، پالرمو، ناپل، رم ("مانون لسکو"، "توسکا"، "مورد علاقه") اجرا کرد. در سال 1918، به دعوت آرتورو توسکانینی، اولین حضور خود را در لااسکالا در نقش فاوست (مفیستوفل اثر بویتو) انجام داد. در سال 1919 او با موفقیت زیادی در تئاتر کولون، نقش جنارو در لوکرزیا بورجیا اثر دونیزتی را خواند. از سال 1920 تا 1932 او در اپرای متروپولیتن اجرا کرد (او اولین بازی خود را در نقش فاوست در مفیستوفل انجام داد). از سال 1930 او بارها در کاونت گاردن اجرا داشته است. او در اولین فصل جشنواره حمام های کاراکالا (1937) قسمت رادامس را اجرا کرد. در سال 1940 او در تئاتر دونیزتی که به ندرت اجرا می شود، Polieuctus (La Scala) اجرا کرد.

شکوه گیگلی اجرای قطعات تنور غنایی را به ارمغان آورد. از بهترین ها می توان به نمورینو در L'elisir d'amore، کاوارادوسی در توسکا، آندره چنیر در اپرای جوردانو به همین نام اشاره کرد. تنها در نیمه دوم دهه 1930 بود که جیگلی شروع به ایفای نقش های دراماتیک کرد: رادامس (1937)، مانریکو (1939). جیگلی در کتاب خاطرات خود به طور خاص اشاره کرد که انتخاب دقیق رپرتوار که با توانایی های آوازی او مطابقت دارد منجر به چنین حرفه طولانی و موفقی شد که تنها در سال 1955 به پایان رسید. این خواننده در فیلم ها بازی کرد ("Giuseppe Verdi" ، 1938؛ "Pagliacci"، 1943؛ "شما، خوشبختی من"، "صدایی در قلب شما" و دیگران). نویسنده خاطرات (1943). صداهای ضبط شده عبارتند از: Radamès (به رهبری سرافین، EMI)، رودولف (به رهبری U. Berrettoni، Nimbus)، Turridou (به رهبری نویسنده، Nimbus).

ای. آلنووا