بلا آندریونا رودنکو |

بلا رودنکو

در میان آثار هنرمند لتونیایی لئو کوکله، پرتره ای با رنگ های پاستلی آبی ملایم وجود دارد که بی اختیار جلب توجه می کند. در چهره ای تمیز، چشمان نافذ متمایز بزرگ، قهوه ای تیره، توجه، پرسشگر و مضطرب هستند. این یک پرتره از هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی BA رودنکو است. لئو کوکلت، هنرمندی آگاه و متفکر، موفق شد اصلی ترین چیزی را که شخصیت او را متمایز می کند - زنانگی، نرمی، غزل و در عین حال متانت، خویشتن داری، هدفمندی به تصویر بکشد. در هم تنیدگی چنین ویژگی‌های متناقضی، در نگاه اول، آن زمین حاصلخیز را ایجاد کرد که استعداد درخشان و بدیع در آن رشد کرد…

بیوگرافی خلاقانه این خواننده در کنسرواتوار اودسا آغاز شد، جایی که تحت هدایت ON Blagovidova، اولین اسرار تسلط موسیقی را آموخت، اولین درس های زندگی خود را گرفت. مربی بلا رودنکو با ظرافت و نگرش دقیق نسبت به خواننده ، اما در عین حال دقیق بودن متمایز بود. او خواستار فداکاری کامل در کار، توانایی تابع کردن همه چیز در زندگی در خدمت موز بود. و هنگامی که خواننده جوان در سال 1957 با دریافت مدال طلا و دعوت به اجرای کنسرت در مسکو و لنینگراد با تیتو اسکیپا در جشنواره ششم جهانی جوانان و دانشجویان دموکراتیک برنده شد، او آن را به عنوان خروجی به جاده گسترده انتخاب کرد. ، که بسیار موظف است.

ویژگی هر استاد واقعی بی قراری، نارضایتی از آنچه انجام شده است، در یک کلام، چیزی است که درون نگری مداوم و جستجوی خلاقانه را تشویق می کند. این دقیقاً ماهیت هنری Bela Andreevna است. پس از کنسرت یا اجرای بعدی، با یک گفتگوی جدی و جمع آوری روبرو می شوید که منتظر ارزیابی دقیق و صادقانه است، ارزیابی که شاید انگیزه ای برای افکار جدید و اکتشافات جدید ایجاد کند. راز نو شدن و جوانی خلاق هنرمند در این فرآیند بی پایان تحلیل، در جستجوی مداوم نهفته است.

بلا رودنکو از نقشی به نقش دیگر، از اجرا به اجرا دیگر رشد کرد. حرکت او تدریجی بود - بدون پرش، اما بدون خرابی. صعود او به المپ موزیکال ثابت بوده است. پروفسور وی.

بلا آندریونا روی صحنه متواضع و طبیعی است و اینگونه است که مخاطب را تسخیر می کند و آن را به متحد خلاق خود تبدیل می کند. بدون تأثیر و تحمیل سلیقه آنها. بلکه لذت همدلی است، فضای اعتماد کامل. رودنکو هر چیزی را که بیش از یک قرن است زندگی می کند همیشه برای خود و دیگران به عنوان صفحه جدیدی در زندگی باز می کند، به عنوان یک مکاشفه.

سبک اجرای خواننده حس سبکی، طبیعی بودن را ایجاد می کند، گویی همین حالا، در همین لحظه، ایده آهنگساز در برابر چشمان آنها - در یک قاب فیلیگرن، با تمام اصالتش دوباره زنده می شود. در کارنامه رودنکو صدها رمان عاشقانه وجود دارد، تقریباً تمام قسمت های اپرای رنگارتو، و برای هر اثر او شیوه مناسبی را پیدا می کند که مطابق با ساختار سبکی و احساسی آن است. خواننده به همان اندازه در معرض آهنگ‌های غنایی است که با لحن‌های ملایم نقاشی شده‌اند و موسیقی‌های جذاب و دراماتیک دراماتیک دارند.

اولین نقش رودنکو گیلدا از ریگولتوی وردی بود که در تئاتر اپرا و باله کیف شوچنکو روی صحنه رفت. اولین اجراها نشان داد که هنرمند جوان بسیار ظریف تمام اصالت سبک وردی را احساس می کند - بیان و انعطاف پذیری آن ، تنفس گسترده کانتینا ، بیان انفجاری ، تضاد انتقال ها. قهرمان جوان بلا رودنکو که توسط پدری دلسوز و مهربان محافظت می شود، قابل اعتماد و ساده لوح است. هنگامی که او برای اولین بار روی صحنه ظاهر می شود - کودکانه حیله گر، سبک، تندخو - به نظر ما می رسد که زندگی او بدون تردید و نگرانی جریان دارد. اما در حال حاضر از هیجان اضطرابی که به سختی حدس زده می شود که با آن سعی می کند پدرش را به صراحت بخواند، می فهمیم که حتی در این اپیزود آرام برای بازیگر زن گیلدا فقط یک کودک دمدمی مزاج نیست، بلکه یک زندانی غیرارادی است و سرگرمی او فقط راهی برای کشف راز مادر، رازی که خانه را در بر گرفته است.

این خواننده موفق شد به هر عبارت موسیقی درام وردی رنگ آمیزی دقیق بدهد. چقدر صداقت، شادی آنی در آریا گیلدا عاشق به صدا در می آید! و بعدها، وقتی گیلدا متوجه می شود که او فقط یک قربانی است، هنرمند شخصیت خود را ترسیده، گیج، اما شکسته نشان نمی دهد. ماتم زده، لاغر، بلافاصله بالغ و جمع شده، قاطعانه به سمت مرگ می رود.

از اولین اجراها، خواننده تلاش کرد تا هر تصویر را در مقیاس بزرگ خلق کند، آغاز غزلی را از طریق مبارزه پیچیده شخصیت ها آشکار کند، تا تحلیل هر موقعیت زندگی را از طریق برخورد تضادها انجام دهد.

کار ناتاشا روستوا در اپرای جنگ و صلح پروکوفیف که مورد توجه ویژه این هنرمند بود. باید اندیشه فلسفی نویسنده و آهنگساز را درک کرد و با پیروی دقیق از آن، در عین حال تصویر را با دید خود، نگرش خود نسبت به آن گرم کرد. رودنکو با بازآفرینی شخصیت متضاد برجسته قهرمان تولستوی، شعرهای سبک و سردرگمی دردناک، زاویه دار بودن عاشقانه و زنانگی پلاستیکی را در مجموعه ای جدایی ناپذیر بافته است. صدای او که از نظر زیبایی و جذابیت شگفت انگیز بود، صمیمی ترین و هیجان انگیزترین حرکات روح ناتاشا را به طور کامل آشکار کرد.

در آریاها، آریوس ها، دوئت ها، گرمی و ابهام، شور و اسارت به صدا درآمد. رودنکو در نقش‌های زیر نیز بر همین ویژگی‌های زیبای طبیعت زن تأکید خواهد کرد: ویولتا (تراویاتای وردی)، مارتا (عروس تزار اثر ریمسکی-کورساکوف)، لیودمیلا گلینکا.

درک شدید از موقعیت های صحنه، واکنش بازیگری فوری نه تنها مهارت های دراماتیک، بلکه مهارت های آوازی خواننده را نیز غنی می کند. و نقش هایی که او بازی می کند همیشه با صداقت و تطبیق پذیری جذب می شود.

بلا رودنکو کاملاً دارای یک هدیه فوق العاده است که برای یک هنرمند ضروری است - مهارت تناسخ. او می داند که چگونه با مردم "همکار" کند، می داند چگونه زندگی را با همه تنوع و تنوع آن به تصویر بکشد تا بعداً پیچیدگی و زیبایی خارق العاده آن را در کارش آشکار کند.

هر یک از قسمت های تهیه شده توسط بلا رودنکو به نوعی عاشقانه است. بیشتر قهرمانان او با خلوص و عفت احساسات متحد شده اند و با این حال همه آنها اصیل و منحصر به فرد هستند.

به عنوان مثال، نقش روزینا در آرایشگر سویل اثر روسینی را به یاد بیاوریم که بدون شک یکی از برجسته ترین و به یاد ماندنی ترین آثار این خواننده است. رودنکو تازه شروع به کار کاواتینای معروف است، و همدردی‌های ما در حال حاضر کاملاً طرفدار قهرمان اوست - مبتکر، سرکش، مدبر.

او با شیرینی و بی حوصلگی می گوید: «من خیلی درمانده ام...» و خنده به سختی مهار شده در میان کلمات می شکند. "خیلی ساده دل ..." - قهقهه ها مثل مهره ها پخش می شوند (او به سختی ساده دل است، این بدجنس کوچک!). صدای نوازشگری زمزمه می کند: «و تسلیم می شوم» و ما می شنویم: «سعی کن، مرا لمس کن!»

دو «اما» در کاواتینا دو ویژگی شخصیتی متفاوت هستند: «اما» روزینا به آرامی می خواند، «و این آغاز یک دسیسه است. به نظر می رسد او به یک دشمن نامرئی نگاه می کند. "اما" دوم کوتاه و سریع است، مثل یک ضربه. روزینا-رودنکو برای همه نامفهوم است، اما او چقدر به طرز نامحسوسی می‌تواند هر کسی را که با او مداخله می‌کند، از بین ببرد! روزینا او سرشار از زندگی، شوخ طبعی است، او از وضعیت فعلی لذت می برد و به خوبی می داند که پیروز ظاهر خواهد شد، زیرا هدفمند است.

بلا رودنکو در هر یک از نقش هایی که بازی می کند از قراردادها و کلیشه ها دوری می کند. او به دنبال نشانه هایی از واقعیت در هر تصویر مجسم می شود، تلاش می کند تا آن را تا حد ممکن به بیننده امروز نزدیک کند. بنابراین، زمانی که او مجبور شد در قسمت لیودمیلا کار کند، این یک کار واقعاً جذاب، هرچند بسیار دشوار بود.

سال 1971 برای Bela Andreevna، زمانی که اپرای روسلان و لیودمیلا برای روی صحنه بردن در تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی آماده می شد، مهم بود. بلا رودنکو در آن زمان سولیست تئاتر اپرا و باله کیف به نام تی جی شوچنکو بود. صحنه تئاتر بولشوی برای خواننده از اجراهای تور به خوبی شناخته شده بود. مسکووی ها ویولتا، روزینا، ناتاشا را به یاد آوردند. این بار این هنرمند برای شرکت در تولید اپرای گلینکا دعوت شد.

تمرین های متعدد، ملاقات با خوانندگان مشهور تئاتر بولشوی، با رهبران ارکستر به یک اتحادیه خلاق گرم تبدیل شده است.

این اجرا توسط استاد برجسته کارگردان صحنه اپرا ب. پوکروفسکی به صحنه رفت که سبک حماسی و افسانه ای اپرا را با ژانر و عناصر روزمره غنی کرد. بلافاصله تفاهم کاملی بین خواننده و کارگردان ایجاد شد. کارگردان پیشنهاد کرد که بازیگر با قاطعیت از تعابیر معمول در تفسیر تصویر چشم پوشی کند. لیودمیلا جدید باید پوشکینی و در عین حال بسیار مدرن باشد. نه حماسی یک بعدی، بلکه سرزنده، پویا: بازیگوش، شجاع، حیله گر، شاید حتی کمی دمدمی مزاج. او دقیقاً در اجرای بلا رودنکو در برابر ما ظاهر می شود و این هنرمند از خود گذشتگی و صداقت را از ویژگی های غالب شخصیت قهرمان خود می داند.

لودمیلا نگرش خاص خود را به هر یک از شخصیت های اپرا دارد. در اینجا او در یک رویای جادویی روی کاناپه دراز کشید و ناگهان دست فرلف را که با پاشنه پا به سمت او دراز شده بود، با بی دقتی کنار زد. اما با لبخندی پنهان، با بازیگوشی نامزدش را با انگشتانش در پشت لمس می‌کند - لمسی فوری، زودگذر، اما بسیار دقیق. ظرافت گذار از حالت به خلق و خو، سبکی و شعر به ایجاد یک تصویر غیرعادی انعطاف پذیر و پلاستیکی کمک کرد. جالب است که قبل از اینکه لیودمیلا بلا رودنکو یاد بگیرد چگونه نخ کمان را بکشد، این هنرمند طولانی و سخت تمرین کرد تا اینکه حرکات دستش برازنده و در عین حال مطمئن شد.

جذابیت و زیبایی شخصیت لیودمیلا با وضوح فوق العاده ای در پرده سوم اپرا آشکار می شود. او در میان باغ های بسیار مجلل چرنومور آهنگ "Share-dolushka" را می خواند. آهنگ نرم و ساده به نظر می رسد و کل صحنه فانتزی شبح وار زنده می شود. رودنکو قهرمان خود را به خارج از دنیای افسانه می برد و این ملودی خاطرات گل های وحشی، وسعت روسیه را تداعی می کند. لیودمیلا به تنهایی با خودش آواز می خواند و به رنج ها و رویاهای خود به طبیعت اعتماد می کند. صدای شفاف او گرم و ملایم به نظر می رسد. لیودمیلا آنقدر باورپذیر است و به ما نزدیک است که به نظر می رسد او زندگی معاصر ، شیطنت آمیز و عاشقانه ما است ، می تواند صمیمانه شادی کند ، جسورانه وارد مبارزه شود. Bela Andreevna موفق به ایجاد تصویری عمیق، چشمگیر و در عین حال گرافیکی زیبا شد.

مطبوعات و مخاطبان از کار این خواننده بسیار استقبال کردند. در اینجا منتقد A. کاندینسکی در مورد او پس از اولین نمایش ("موسیقی شوروی"، 1972، شماره 12) نوشت: "در اولین بازیگران، استاد معروف B. Rudenko (تک نواز تئاتر اپرای آکادمیک دولتی کیف) آواز می خواند. لیودمیلا. در آواز و نوازندگی او ویژگی های گرانبهایی وجود دارد - جوانی، طراوت، حس فوری زیبایی. تصویری که او خلق کرد چند وجهی و پر از زندگی است. لیودمیلا او جذاب، صمیمی، متغیر، برازنده است. با صمیمیت و صمیمیت واقعاً اسلاوی، عبارات آهنگین "وداع" جریان کاواتینا، ملودی "بی پایان" آریا از پرده چهارم با انرژی و قدرت غرور آمیز سرزنش رباینده مکار ("جادوگر دیوانه") را تنفس می کند. رودنکو در لحظات مشخص مهمانی نیز موفق می شود: درخواست های حیله گرانه، "عصبانی نباش، مهمان نجیب"، به زیبایی اجرا شده به شیوه "گفتاری"، عبارات سه گانه ملودی اولیه کاواتینا ("... پدر و مادر عزیز" ). صدای خواننده آزادانه و به آسانی در سخت ترین رنگاراتوری می شتابد، بدون اینکه جذابیت طناب خود را در آنها از دست بدهد. با نرمی خود، "میراث" کانتینا، مجذوب خود می شود.

از سال 1972، بلا رودنکو در تئاتر بولشوی تکنواز شد. قسمت بعدی که به شدت در کارنامه او گنجانده شد، مارتا در اپرای ریمسکی-کورساکوف عروس تزار بود. این همان طور که بود ادامه گالری تصاویر گیرا از زنان روسی بود. مارتای او از جهاتی وارث لیودمیلا است - در خلوص احساسات، در ملایمت، صداقت و فداکاری. اما اگر لیودمیلا یک افسانه زنده است، پس مارفا قهرمان یک درام روانشناختی، یک شخصیت تاریخی است. و خواننده یک دقیقه آن را فراموش نمی کند.

غنای عاطفی ، آواز گسترده ، شروع ملودیک روشن - همه چیزهایی که مشخصه مکتب آواز اوکراینی است و برای خواننده عزیز است - همه اینها به طور ارگانیک در تصویری از مارتا که او ایجاد کرد ادغام شد.

مارتای او مظهر فداکاری است. در آخرین آریا، وقتی در فراموشی با کلمات عاشقانه به گریازنوی روی می آورد و او را "وانیا محبوب" خطاب می کند ، وقتی با ناراحتی می گوید: "فردا بیا وانیا" ، کل صحنه به شدت غم انگیز می شود. و با این حال نه تاریکی در آن نهفته است و نه سرنوشت گرایی. مارتای لطیف و لرزان محو می شود و با آهی خفیف به آرامی و شادی می گوید: "تو زنده ای ایوان سرگیچ" و دوشیزه برفی با غم روشن و آرام خود بی اختیار جلوی چشمانش می آید.

صحنه مرگ مارفا رودنکو به طرز شگفت‌آوری ظریف و روح‌آلود و با هنرمندی فوق‌العاده اجرا می‌شود. بدون دلیل، زمانی که او آریا مارتا را در مکزیک اجرا کرد، منتقدان در مورد صدای آسمانی صدای او نوشتند. مارتا کسی را به خاطر مرگش سرزنش نمی کند، صحنه محو شدن پر از روشنگری و خلوص صلح آمیز است.

اول از همه، یک خواننده اپرا، Bela Andreevna Rudenko می داند که چگونه با همان اشتیاق، با فداکاری کامل، روی رپرتوار مجلسی کار کند. برای اجرای برنامه های کنسرت در سال 1972 ، او جایزه دولتی اتحاد جماهیر شوروی را دریافت کرد.

هر یک از برنامه های جدید او با تفکر دقیق متمایز می شود. این خواننده موفق می شود بین آهنگ های محلی، کلاسیک های روسی، اوکراینی و خارجی و موسیقی مدرن، پل های "نامرئی" ایجاد کند. او به همه چیز جدید و شایسته توجه واکنش تند نشان می دهد و در قدیم می داند چگونه چیزی را پیدا کند که به روح و خلق و خوی امروزی نزدیک باشد.

ایالات متحده آمریکا، برزیل، مکزیک، فرانسه، سوئد، ژاپن... جغرافیای سفرهای خلاقانه بلا رودنکو با اجرای کنسرت بسیار گسترده است. او شش بار تور ژاپن داشته است. مطبوعات خاطرنشان کردند: "اگر می خواهید بشنوید که چگونه مرواریدها بر روی مخمل می چرخند، به آواز بلا رودنکو گوش دهید."

در این کنار هم قرار دادن کنجکاو و رنگارنگ، من ارزیابی توانایی مشخص خواننده را در خلق یک تصویر هنری متقاعد کننده و کامل با ابزارهای لاکونیک می بینم، تصویری که همه چیز دارد و هیچ افراط و تفریط ندارد.

در اینجا چیزی است که I. Strazhenkova در مورد Bela Andreevna Rudenko در کتاب Masters of the Bolshoi Theatre می نویسد. «حقیقت هنر عالی در آواز او توسط بلا رودنکو، استاد شناخته شده آواز و صحنه، که سوپرانوی زیبای رنگارتوایی دارد، دارای تکنیک سرگیجه‌آور، بازیگری، صدا، دامنه تامبر است... نکته اصلی در تصویر خلاقانه است. بلا رودنکو زیبایی درونی بود و می ماند، انسان گرایی که هنر این خواننده را گرم می کند.

عقل گرایی هنرمند منسجم و منطقی است. عملکرد همیشه تابع یک فکر مشخص و واضح است. او به نام خود از تزئینات دیدنی کار خودداری می کند، رنگارنگ و رنگارنگ را دوست ندارد. کار رودنکو، به نظر من، شبیه هنر ikebana است - برای تأکید بر زیبایی یک گل، باید بسیاری از گل های دیگر را رها کنید.

"بلا رودنکو یک سوپرانوی رنگارنگ است، اما او با موفقیت قطعات دراماتیک را نیز می خواند و این بسیار جالب است... در اجرای او، صحنه لوسیا از اپرای "لوسیا دی لامرمور" دونیزتی با چنان زندگی و واقع گرایی پر شده بود که هرگز نشنیده بودم. پیش از این، آرتور بلومفیلد، منتقد یکی از روزنامه های سانفرانسیسکو نوشت. و هریت جانسون در مقاله "Rudenko - یک رنگارنگ نادر" صدای خواننده را "زلال و خوش آهنگ، مانند فلوتی که گوش ما را بسیار خوشحال می کند" می نامد ("نیویورک پست").

این خواننده موسیقی مجلسی را با یک لحظه زیبا مقایسه می کند: "این به اجرا کننده اجازه می دهد تا این لحظه را متوقف کند، نفس خود را حبس کند، به درونی ترین گوشه های قلب انسان نگاه کند، ظریف ترین تفاوت ها را تحسین کند."

به طور غیر ارادی، اجرای بلا رودنکو از رمان عاشقانه کورنلیوس "یک صدا" به ذهن خطور می کند، که در آن کل توسعه بر روی یک نت ساخته شده است. و چه بسیار رنگ های فیگوراتیو و کاملاً آوازی خواننده به اجرای خود می آورد! چه نرمی شگفت انگیز و در عین حال پری صدا، گرد و گرم، چه یکنواختی خط، دقت لحن، نازک شدن ماهرانه، چه لطیف ترین پیانیسیمو!

تصادفی نیست که Bela Andreevna می گوید که هنر اتاق به او اجازه می دهد تا به درونی ترین زوایای قلب انسان نگاه کند. او به همان اندازه به جشن آفتابی سویلانا ماسنت، بولرو کوی و درام پرشور ترانه های شومان و عاشقانه های راخمانینوف نزدیک است.

اپرا با کنش و مقیاس فعال خواننده را جذب می کند. او در هنر مجلسی خود به طرح‌های آبرنگ مینیاتوری روی می‌آورد، با غزلیات محترمانه و عمیق روان‌شناسی. به عنوان یک نقاش منظره در تصاویر طبیعت، خواننده در برنامه های کنسرت تلاش می کند تا شخص را در تمام غنای زندگی معنوی خود نشان دهد.

هر اجرای هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی بلا آندریونا رودنکو دنیایی زیبا و پیچیده را برای مخاطبان آشکار می کند، پر از شادی و اندیشه، غم و اضطراب - دنیایی متناقض، جالب، جذاب.

کار یک خواننده در یک قسمت اپرا یا یک آهنگ مجلسی - همیشه متفکر، همیشه شدید - را می توان با کار یک نمایشنامه نویس مقایسه کرد که نه تنها به دنبال درک زندگی مردم است، بلکه به دنبال غنی سازی آن با هنر خود است.

و اگر موفق شد، پس چه خوشبختی بزرگی برای یک هنرمند، برای هنرمندی که تلاش برای کمال، برای فتح قله ها و اکتشافات جدید ثابت و غیرقابل توقف است!

منبع: Omelchuk L. Bela Rudenko. // خوانندگان تئاتر بولشوی اتحاد جماهیر شوروی. یازده پرتره – م.: موسیقی، 1978. – ص. 145-160.