کلارینت باس: شرح ساز، صدا، تاریخچه، تکنیک نوازندگی
برنج

کلارینت باس: شرح ساز، صدا، تاریخچه، تکنیک نوازندگی

نسخه باس کلارینت در آغاز قرن XNUMX ظاهر شد. امروزه این ساز بخشی از ارکسترهای سمفونیک است که در گروه های مجلسی استفاده می شود و در بین نوازندگان جاز مورد تقاضا است.

شرح ابزار

کلارینت باس که در زبان ایتالیایی مانند "کلارینتتو باسو" به نظر می رسد، متعلق به دسته آلات موسیقی بادی چوبی است. دستگاه آن شبیه دستگاه کلارینت معمولی است، عناصر ساختاری اصلی عبارتند از:

  • بدنه: لوله استوانه ای مستقیم، متشکل از 5 عنصر (زنگ، دهانی، زانوها (بالا، پایین)، بشکه).
  • نی (زبان) - صفحه نازکی که برای استخراج صدا استفاده می شود.
  • دریچه ها، حلقه ها، سوراخ های صوتی که سطح بدن را تزئین می کنند.

کلارینت باس از چوب های گرانبها - مشکی، mpingo، cocobol ساخته شده است. طبق دستورالعمل‌هایی که یک قرن پیش تدوین شده است، اکثر کارها با دست انجام می‌شود. مواد ساخت، کار پر زحمت بر قیمت کالا تأثیر می گذارد - این لذت ارزان نیست.

کلارینت باس: شرح ساز، صدا، تاریخچه، تکنیک نوازندگی

برد کلارینت باس تقریباً 4 اکتاو است (از اکتاو د ماژور تا اکتاو بی تخت). برنامه اصلی در تنظیم B (B-flat) است. نت ها در کلید باس نوشته می شوند، لحنی بالاتر از حد انتظار.

تاریخچه کلارینت باس

در ابتدا، یک کلارینت معمولی ایجاد شد - این رویداد در نیمه دوم قرن XNUMX رخ داد. سپس تقریباً یک قرن طول کشید تا آن را در کلارینت باس کامل کنیم. نویسنده این توسعه آدولف ساکس بلژیکی است که صاحب یک اختراع مهم دیگر - ساکسیفون است.

A. Sachs به دقت مدل های موجود در قرن XNUMX را مطالعه کرد، برای مدت طولانی روی بهبود دریچه ها، بهبود صدای صداها و گسترش دامنه کار کرد. از زیر دست یک متخصص، یک ساز عالی دانشگاهی بیرون آمد که در یک ارکستر سمفونیک جای شایسته خود را گرفت.

صدای ضخیم و تا حدی تیره ساز در اپیزودهای تکی تکی یک قطعه موسیقی ضروری است. صدای آن را می توانید در اپراهای واگنر، وردی، سمفونی های چایکوفسکی، شوستاکوویچ بشنوید.

قرن XNUMX فرصت های جدیدی را برای تحسین کنندگان این ساز باز کرده است: اجراهای انفرادی برای آن نوشته شده است، بخشی از گروه های مجلسی است و در بین نوازندگان جاز و حتی راک مورد تقاضا است.

کلارینت باس: شرح ساز، صدا، تاریخچه، تکنیک نوازندگی

تکنیک بازی

تکنیک نوازندگی شبیه به مهارت های داشتن یک کلارینت معمولی است. این ساز بسیار متحرک است، نیازی به دمیدن ندارد، ذخایر اکسیژن زیادی دارد، صداها به راحتی استخراج می شوند.

اگر دو کلارینت را با هم مقایسه کنیم، نسخه باس کمتر متحرک است، تک تک قطعات به مهارت زیادی از نوازنده نیاز دارد. یک روند معکوس وجود دارد: موسیقی نوشته شده با کلید پایین بر روی یک کلارینت معمولی دشوار است، اما "برادر باس" او بدون مشکل با کار مشابهی کنار می آید.

بازی شامل استفاده از دو رجیستر - پایین، وسط است. کلارینت باس برای اپیزودهایی با طبیعتی غم انگیز، آزاردهنده و شوم ایده آل است.

کلارینت باس "اولین ویولن" در ارکستر نیست، اما اشتباه است که آن را چیزی بی اهمیت بدانیم. بدون نت های غنی و ملودیک که از توان سایر آلات موسیقی خارج است، اگر ارکسترها مدل باس کلارینت را از آهنگسازی حذف کنند، بسیاری از آثار درخشان کاملاً متفاوت به نظر می رسند.

یورای یرمچوک - Solo на бас-кларнете @ Club Alexeya Cozlova 18.09.2017

پاسخ دهید