تاریخچه بانجو
بانجو – ساز زهی با بدنه طبل یا تنبور و گردن که 4-9 سیم روی آن کشیده می شود. از نظر ظاهری، تا حدودی شبیه ماندولین است، اما از نظر صدا کاملاً متفاوت است: بانجو صدایی غنی تر و تندتر دارد. تسلط بر آن دشوار نیست، به خصوص اگر مهارت های اولیه نواختن گیتار را داشته باشید.
این تصور اشتباه وجود دارد که بانجو برای اولین بار در سال 1784 توسط توماس جفرسون، شخصیت برجسته آمریکایی آن زمان، آموخته شد. بله، او یک آلات موسیقی خاص بونجار را ذکر کرد که شامل کدو خشک شده، رگه‌های گوسفندی به‌عنوان تار و یک تخته فرت بود. در واقع، اولین توصیف این ساز در سال 1687 توسط هانس اسلون، یک پزشک طبیعی متخصص انگلیسی که در سفر از طریق جامائیکا، آن را در بردگان آفریقایی دید، ارائه شد. آفریقایی-آمریکایی ها موسیقی داغ خود را با ریتم لرزان سیم ها خلق می کردند و صدای بانجو کاملاً با ریتم های خشن نوازندگان سیاه پوست مطابقت داشت.
بانجو در دهه 1840 با کمک نمایش مینسترل وارد فرهنگ آمریکایی شد. نمایش مینسترل یک اجرای تئاتری با شرکت 6-12 نفر بود. 
چنین اجراهایی با رقص ها و صحنه های خنده دار با ریتم های موزون بانجو و ویولن نمی توانست مردم آمریکا را بی تفاوت بگذارد. تماشاگران نه تنها برای دیدن طرح های طنز، بلکه برای گوش دادن به صدای بلند "پادشاه زه" آمده بودند. به زودی آمریکایی های آفریقایی تبار علاقه خود را به بانجو از دست دادند و آن را با گیتار جایگزین کردند. این به این دلیل بود که در تولیدات کمدی آنها را به صورت لوفر و راگاموفین و زنان سیاه پوست را فاحشه های فاسد نشان می دادند که البته نمی توانست سیاه پوستان آمریکایی را خوشحال کند. خیلی سریع، نمایش های مینسترل مورد توجه سفیدپوستان قرار گرفت. 
جوئل واکر سوینی، نوازنده معروف بانجو سفید، طراحی این ساز را به طور قابل توجهی بهبود بخشید - او بدنه کدو تنبل را با بدنه درام جایگزین کرد و تنها 5 سیم باقی گذاشت و گردن را با فرچه ها مشخص کرد.
در دهه 1890، عصر سبک های جدید شروع شد - رگتایم، جاز و بلوز. طبل به تنهایی سطح لازم از ضربان ریتمیک را فراهم نمی کند. که با آن بانجو تنور چهار سیم به موفقیت کمک کرد. با ظهور آلات موسیقی الکترونیک با صدای برجسته تر، علاقه به بانجو کمرنگ شد. این ساز با مهاجرت به سبک جدید موسیقی کانتری عملاً از جاز ناپدید شده است.
