اوت روبنوویچ ترتریان (Avet Terterian) |

ترتریان اوت

... آوت ترتریان آهنگسازی است که سمفونیزم برای او ابزار طبیعی بیان است. کی مایر

به راستی روزها و لحظاتی هستند که از نظر روانی و عاطفی بیشتر از سال ها و چندین سال است ، به نوعی نقطه عطف زندگی یک فرد می شود ، سرنوشت ، شغل او را تعیین می کند. روزهای اقامت سرگئی پروکوفیف و دوستانش در خانه پدر و مادر اوت در باکو در اواخر سال 1941 برای پسری دوازده ساله، بعدها آهنگساز معروف شوروی، آوت ترتریان، بسیار کوتاه اما شدید شد. . روش پروکوفیف در نگه داشتن خود، صحبت کردن، ابراز نظر آشکار، قطعا واضح است و هر روز را با کار شروع می کند. و سپس او در حال آهنگسازی اپرای "جنگ و صلح" بود، و صبح صداهای خیره کننده و درخشان موسیقی از اتاق نشیمن، جایی که پیانو ایستاده بود، سرازیر شد.

مهمانان رفتند، اما چند سال بعد، هنگامی که این سؤال مطرح شد که یک حرفه را انتخاب کنید - آیا باید راه پدرش را به یک دانشکده پزشکی ادامه دهد یا چیز دیگری را انتخاب کند - مرد جوان قاطعانه تصمیم گرفت - به یک مدرسه موسیقی. آوت تحصیلات اولیه موسیقی خود را از خانواده ای بسیار موسیقایی دریافت کرد - پدرش که یک متخصص حنجره معروف در باکو بود، هر از گاهی برای خواندن نقش های اصلی در اپراهای پی چایکوفسکی و جی. وردی، مادرش دعوت می شد. یک سوپرانوی دراماتیک عالی داشت، برادر کوچکترش هرمان متعاقبا رهبر ارکستر شد.

آهنگساز ارمنی A. Satyan، نویسنده ترانه های پرطرفدار در ارمنستان، و همچنین معلم معروف G. Litinsky، زمانی که در باکو بود، ترتریان را به شدت توصیه کرد که به ایروان برود و آهنگسازی را به طور جدی مطالعه کند. و به زودی آوت وارد کنسرواتوار ایروان، در کلاس آهنگسازی E. Mirzoyan شد. او در طول تحصیل، سونات را برای ویولن سل و پیانو نوشت که در مسابقه جمهوری و در نقد اتحادیه آهنگسازان جوان، رمان های عاشقانه از کلام شاعران روسی و ارمنی، کوارتت در س ماژور، جایزه دریافت کرد. چرخه آوازی-سمفونیک «سرزمین مادری» - اثری که موفقیت واقعی را برای او به ارمغان می آورد، در مسابقه آهنگسازان جوان در سال 1962 جایزه اتحادیه را دریافت کرد و یک سال بعد به سرپرستی A. Zhuraitis در تالار موسیقی به صدا درآمد. ستون ها.

پس از اولین موفقیت، اولین آزمایش های مرتبط با چرخه آواز-سمفونیک به نام "انقلاب" انجام شد. اولین اجرای اثر نیز آخرین اجرا بود. با این حال، کار بیهوده نبود. ابیات قابل توجه شاعر ارمنی، خواننده انقلاب، یقیشه چارنتس، با نیروی قدرتمند، صدای تاریخی و شدت تبلیغاتی خود، تخیل آهنگساز را تسخیر کرد. پس از آن بود که در دوران شکست خلاقانه، انباشت شدید نیروها رخ داد و موضوع اصلی خلاقیت شکل گرفت. سپس، در سن 35 سالگی، آهنگساز مطمئناً فهمید - اگر آن را ندارید، حتی نباید به آهنگسازی بپردازید، و در آینده او مزیت این دیدگاه را ثابت خواهد کرد: موضوع اصلی خودش ... این در ادغام مفاهیم - سرزمین مادری و انقلاب، آگاهی دیالکتیکی از این مقادیر، ماهیت دراماتیک تعامل آنها بوجود آمد. ایده نوشتن اپرایی آغشته به انگیزه های اخلاقی والای شعر چارنتس، آهنگساز را در جستجوی طرحی تند انقلابی قرار داد. روزنامه نگار V. Shakhnazaryan که جذب کار به عنوان لیبرتیست شد، به زودی داستان B. Lavrenev "چهل و یکم" را پیشنهاد داد. عمل اپرا به ارمنستان منتقل شد، جایی که در همان سال ها نبردهای انقلابی در کوه های زنگزور جریان داشت. قهرمانان یک دختر دهقان و یک ستوان از نیروهای سابق پیش از انقلاب بودند. ابیات پرشور چارنتس در اپرا توسط خواننده، گروه کر و تک نوازی شنیده می شد.

این اپرا با استقبال گسترده ای روبرو شد، به عنوان یک اثر درخشان، با استعداد و نوآورانه شناخته شد. چند سال پس از نمایش اول در ایروان (1967)، در تئاتر در هاله (GDR) اجرا شد و در سال 1978 جشنواره بین المللی GF Handel را افتتاح کرد که هر ساله در سرزمین مادری آهنگساز برگزار می شود.

پس از خلق اپرا، آهنگساز 6 سمفونی می نویسد. امکان درک فلسفی در فضاهای سمفونیک همان تصاویر، همان مضامین او را به ویژه جذب می کند. سپس باله "ریچارد سوم" بر اساس دبلیو. شکسپیر، اپرای "زلزله" بر اساس داستان نویسنده آلمانی جی. کلایست "زلزله در شیلی" و دوباره سمفونی ها - هفتم، هشتم - ظاهر می شوند. هر کسی که حداقل یک بار با دقت به سمفونی ترتریایا گوش داده باشد، بعداً به راحتی موسیقی او را تشخیص خواهد داد. این خاص، فضایی است، نیاز به توجه متمرکز دارد. در اینجا، هر صدایی که در حال ظهور است، به خودی خود یک تصویر، یک ایده است، و ما حرکت بعدی آن را، به عنوان سرنوشت یک قهرمان، با دقت دنبال می کنیم. تصویرسازی صوتی سمفونی‌ها تقریباً به بیان صحنه‌ای می‌رسد: نقاب صدا، صداپیشه، که یک استعاره شاعرانه نیز هست و ما معنای آن را باز می‌کنیم. آثار ترتریان شنونده را تشویق می کند که نگاه درونی خود را به سمت ارزش های واقعی زندگی، به سرچشمه های ابدی آن معطوف کند تا به شکنندگی جهان و زیبایی آن بیندیشد. بنابراین، اوج‌های شاعرانه سمفونی‌ها و اپراهای ترتریان همیشه ساده‌ترین عبارات ملودیک منشأ عامیانه هستند که یا با صدا، طبیعی‌ترین سازها یا با سازهای محلی اجرا می‌شوند. قسمت دوم سمفونی دوم اینگونه به گوش می رسد - بداهه نوازی باریتون مونوفونیک. اپیزودی از سمفونی سوم – گروهی متشکل از دو دودوک و دو زورن. ملودی کمانچا که در تمام چرخه سمفونی پنجم نفوذ می کند. مهمانی داپا در هفتم; در قله ششم یک گروه کر برگزار می شود که به جای کلمات، آواهای الفبای ارمنی "ایب، بن، گیم، دان" و غیره به عنوان نماد روشنگری و معنویت وجود دارد. به نظر می رسد ساده ترین نمادها هستند، اما آنها معنای عمیقی دارند. در این، کار ترتریان بازتاب هنر هنرمندانی مانند A. Tarkovsky و S. Parajanov است. سمفونی های شما درباره چیست؟ شنوندگان از ترتریان می پرسند. آهنگساز پاسخ می دهد: "درباره همه چیز" و همه را به درک محتوای آنها می گذارد.

سمفونی‌های ترتریان در معتبرترین جشنواره‌های بین‌المللی موسیقی اجرا می‌شوند - در زاگرب، جایی که مروری بر موسیقی معاصر هر بهار در "پاییز ورشو" در برلین غربی برگزار می‌شود. آنها همچنین در کشور ما به صدا در می آیند - در ایروان، مسکو، لنینگراد، تفلیس، مینسک، تالین، نووسیبیرسک، ساراتوف، تاشکند ... موسیقی ترتریان برای یک رهبر ارکستر این فرصت را برای استفاده گسترده از پتانسیل خلاقانه خود به عنوان یک نوازنده باز می کند. به نظر می رسد که مجری در اینجا در نویسندگی مشترک گنجانده شده است. یک جزئیات جالب: سمفونی ها، بسته به تفسیر، توانایی، همانطور که آهنگساز می گوید، "گوش دادن به صدا"، می تواند برای زمان های مختلف ادامه یابد. سمفونی چهارم او 22 و 30 دقیقه، هفتم - و 27 و 38 به صدا درآمد! چنین همکاری فعال و خلاقانه ای با آهنگساز شامل د. خنجیان، مترجم فوق العاده 4 سمفونی اول او بود. G. Rozhdestvensky، که در اجرای درخشان او چهارم و پنجم به صدا درآمد، A. Lazarev، که در اجرای او سمفونی ششم به شدت به نظر می رسد، نوشته شده برای ارکستر مجلسی، گروه کر مجلسی و 9 فونوگرام با ضبط یک ارکستر سمفونیک بزرگ، هارپسیکوردها و زنگ. زنگ زدن

موسیقی ترتریان نیز شنونده را به همدستی دعوت می کند. هدف اصلی آن این است که تلاش های معنوی آهنگساز، اجرا کننده و شنونده را در یک شناخت خستگی ناپذیر و دشوار از زندگی متحد کند.

م رخکیان