آرتورو توسکانینی (Arturo Toscanini) |

آرتورو توسکانینی

• آرتورو توسکانینی استاد بزرگ →
• شاهکار توسکانینی →

یک دوره کامل در هنر رهبری با نام این نوازنده گره خورده است. او تقریباً هفتاد سال پشت کنسول ایستاد و نمونه‌هایی بی‌نظیر از تفسیر آثار همه زمان‌ها و مردم را به جهان نشان داد. چهره توسکانینی به نمادی از وفاداری به هنر تبدیل شد، او یک شوالیه واقعی موسیقی بود که در آرزوی خود برای رسیدن به ایده آل سازش نمی دانست.

صفحات زیادی درباره توسکانینی توسط نویسندگان، موسیقی دانان، منتقدان و روزنامه نگاران نوشته شده است. و همه آنها با تعریف ویژگی اصلی در تصویر خلاق رهبر بزرگ، از تلاش بی پایان او برای کمال صحبت می کنند. او هرگز نه از خودش و نه از ارکستر راضی نبود. سالن های کنسرت و تئاتر به معنای واقعی کلمه از تشویق مشتاقانه لرزیدند ، در بررسی ها به او بهترین القاب اهدا شد ، اما برای استاد ، فقط وجدان موسیقی او که آرامش را نمی شناخت ، داور دقیق بود.

استفان تسوایگ می نویسد: «... در شخص او، یکی از راستگوترین افراد زمان ما به حقیقت درونی یک اثر هنری خدمت می کند، او با چنان فداکاری متعصبانه، با چنان سخت گیری و درعین حال فروتنی خدمت می کند. بعید است امروز در هیچ زمینه دیگری از خلاقیت پیدا کنیم. او بدون غرور، بدون تکبر، بدون اراده، به بالاترین اراده ارباب مورد علاقه خود خدمت می کند، با تمام ابزارهای خدمت زمینی خدمت می کند: قدرت واسطه کشیش، تقوای مؤمن، سخت گیری دقیق معلم. و غیرت خستگی ناپذیر دانشجوی همیشگی... در هنر - عظمت اخلاقی او چنین است، وظیفه انسانی او چنین است او فقط کامل را نمی شناسد و چیزی جز کامل را نمی شناسد. هر چیز دیگری - کاملاً قابل قبول، تقریباً کامل و تقریبی - برای این هنرمند سرسخت وجود ندارد، و اگر وجود داشته باشد، به عنوان چیزی عمیقاً خصمانه با او.

توسکانینی دعوت خود را به عنوان یک رهبر نسبتاً زود تشخیص داد. او در پارما به دنیا آمد. پدرش زیر پرچم گاریبالدی در مبارزات آزادیبخش ملی مردم ایتالیا شرکت کرد. توانایی های موسیقایی آرتورو او را به کنسرواتوار پارما سوق داد و در آنجا ویولن سل خواند. و یک سال پس از فارغ التحصیلی از هنرستان، اولین کار انجام شد. او در 25 ژوئن 1886 اپرای آیدا را در ریودوژانیرو رهبری کرد. موفقیت پیروزمندانه توجه نوازندگان و چهره های موسیقی را به نام توسکانینی جلب کرد. در بازگشت به میهن خود ، رهبر ارکستر جوان مدتی در تورین کار کرد و در پایان قرن رهبری تئاتر میلان La Scala را بر عهده گرفت. تولیدات توسکانینی در این مرکز اپرا در اروپا برای او شهرت جهانی به ارمغان می آورد.

در تاریخ اپرای متروپولیتن نیویورک، دوره 1908 تا 1915 واقعا "طلایی" بود. سپس توسکانینی اینجا کار کرد. متعاقباً رهبر ارکستر به طور خاص در مورد این تئاتر صحبت نکرد. او با گستردگی همیشگی خود به منتقد موسیقی S. Khotsinov گفت: «این یک انبار خوک است، نه یک اپرا. باید بسوزانند. حتی چهل سال پیش تئاتر بدی بود. من بارها به Met دعوت شدم، اما همیشه می گفتم نه. کاروسو، اسکاتی به میلان آمد و به من گفت: «نه، استاد، متروپولیتن برای تو تئاتر نیست. او برای پول درآوردن خوب است، اما جدی نیست.» و او در پاسخ به این سوال که چرا همچنان در متروپولیتن اجرا می کند، ادامه داد: «آه! من به این تئاتر آمدم زیرا یک روز به من گفتند که گوستاو مالر موافقت کرده است که به آنجا بیاید و با خودم فکر کردم: اگر یک نوازنده خوب مانند مالر قبول کند که به آنجا برود، مت نمی تواند خیلی بد باشد. یکی از بهترین کارهای توسکانینی روی صحنه تئاتر نیویورک، ساخت بوریس گودونوف توسط موسورگسکی بود.

... ایتالیا دوباره. باز هم تئاتر "لا اسکالا"، اجرا در کنسرت های سمفونیک. اما اراذل موسولینی به قدرت رسیدند. کندادر آشکارا نفرت خود را از رژیم فاشیستی نشان داد. او یک خوک و یک قاتل را "دوس" نامید. او در یکی از کنسرت ها از اجرای سرود نازی ها خودداری کرد و بعدها در اعتراض به تبعیض نژادی در جشن های موسیقی بایروث و سالزبورگ شرکت نکرد. و اجرای قبلی توسکانینی در بایروث و سالزبورگ زینت این جشنواره ها بود. تنها ترس از افکار عمومی جهان، دیکتاتور ایتالیایی را از اعمال سرکوب علیه موسیقیدان برجسته باز داشت.

زندگی در ایتالیای فاشیستی برای توسکانینی غیر قابل تحمل می شود. او سال ها سرزمین مادری خود را ترک می کند. رهبر ارکستر ایتالیایی پس از نقل مکان به ایالات متحده در سال 1937 رئیس ارکستر سمفونیک تازه تأسیس شرکت پخش ملی - NBC می شود. او فقط با تور به اروپا و آمریکای جنوبی سفر می کند.

نمی توان گفت که استعداد توسکانینی در کدام حوزه هدایت به وضوح خود را نشان داد. عصای جادویی او هم در صحنه اپرا و هم در صحنه کنسرت شاهکارهایی را به وجود آورد. اپراهای موتزارت، روسینی، وردی، واگنر، موسورگسکی، آر. اشتراوس، سمفونی‌های بتهوون، برامس، چایکوفسکی، مالر، اواتوریوهای باخ، هندل، مندلسون، قطعات ارکستری از دبوسی، راول، دوک - هر خوانش جدید یک کشف بود. دلسوزی های توسکانینی هیچ محدودیتی نداشت. اپراهای وردی به خصوص او را دوست داشتند. او در برنامه های خود در کنار آثار کلاسیک اغلب موسیقی مدرن را قرار می داد. بنابراین، در سال 1942، ارکستری که او رهبری می کرد، اولین اجرا کننده سمفونی هفتم شوستاکوویچ در ایالات متحده شد.

توانایی توسکانینی در پذیرش آثار جدید بی نظیر بود. یاد او بسیاری از نوازندگان را شگفت زده کرد. بوسونی یک بار گفت: "... توسکانینی حافظه خارق العاده ای دارد که یافتن نمونه ای از آن در کل تاریخ موسیقی دشوار است... او به تازگی سخت ترین موسیقی دوک - "آریانا و ریش آبی" را خوانده است و صبح روز بعد اولین تمرین را تعیین می کند. ازبر! ..”

توسکانینی وظیفه اصلی و تنها خود را تجسم درست و عمیق آنچه توسط نویسنده در یادداشت ها نوشته شده است می دانست. یکی از تکنوازان ارکستر پخش ملی، اس. آنتک، به یاد می آورد: "یک بار، در تمرین یک سمفونی، در یک استراحت از توسکانینی پرسیدم که چگونه اجرای او را "ساخته است". استاد پاسخ داد: "بسیار ساده." - به روشی که نوشته شده بود اجرا کرد. مطمئناً آسان نیست، اما راه دیگری وجود ندارد. اجازه دهید رهبران نادان، با اطمینان از اینکه بالاتر از خود خداوند خداوند هستند، آنچه را که می خواهند انجام دهند. شما باید شجاعت داشته باشید که آنطور که نوشته شده بازی کنید.» سخن دیگری از توسکانینی را پس از تمرین لباس سمفونی هفتم شوستاکوویچ ("لنینگراد") به یاد می آورم... او با خستگی از پله های صحنه پایین آمد گفت: "این طور نوشته شده است." حالا بگذارید دیگران «تفسیر» خود را شروع کنند. اجرای آثار "آنگونه که نوشته شده اند"، اجرای "دقیقا" - این عقیده موسیقی او است.

هر تمرین توسکانینی یک اثر زاهدانه است. او نه برای خود و نه برای نوازندگان هیچ ترحمی نمی دانست. همیشه همینطور بوده است: در جوانی، در بزرگسالی و در پیری. توسکانینی عصبانی است، جیغ می کشد، التماس می کند، پیراهنش را پاره می کند، چوبش را می شکند، نوازندگان را مجبور می کند دوباره همان عبارت را تکرار کنند. بدون امتیاز - موسیقی مقدس است! این انگیزه درونی رهبر ارکستر از راه های نامرئی به هر مجری منتقل شد - این هنرمند بزرگ توانست روح نوازندگان را "کوک" کند. و در این اتحاد مردم فداکار هنر، اجرای کاملی متولد شد که توسکانینی در تمام زندگی خود آرزوی آن را داشت.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک