آرتور اشنابل |

آرتور اشنابل

قرن ما بزرگترین نقطه عطف در تاریخ هنرهای نمایشی را رقم زد: اختراع ضبط صدا به طور اساسی ایده نوازندگان را تغییر داد و امکان "تصحیح" و برای همیشه چاپ هر تفسیری را فراهم کرد و آن را به مالکیت نه تنها معاصران تبدیل کرد. بلکه نسل های آینده اما در عین حال، ضبط صدا این امکان را به وجود می‌آورد که با قدرت و وضوح دوباره احساس کنیم که چگونه اجرا، تفسیر، به‌عنوان شکلی از خلاقیت هنری، دقیقاً تابع زمان است: چیزی که زمانی مانند یک مکاشفه به نظر می‌رسید، با گذشت سال‌ها به طور اجتناب ناپذیری رشد می‌کند. قدیمی؛ چیزی که باعث خوشحالی می شود، گاهی اوقات فقط گیجی به جا می گذارد. این اغلب اتفاق می افتد، اما استثناهایی وجود دارد - هنرمندانی که هنرشان آنقدر قوی و بی نقص است که در معرض "خوردگی" نیست. آرتور اشنابل چنین هنرمندی بود. نوازندگی او که در نوارهای ضبط شده حفظ شده است، امروز تقریباً به همان اندازه قوی و عمیق تأثیرگذاری می کند که در آن سال هایی که در صحنه کنسرت اجرا می کرد.

• موسیقی پیانو در فروشگاه آنلاین OZON.ru

برای چندین دهه، آرتور اشنابل نوعی استاندارد باقی ماند - معیاری از اشراف و خلوص کلاسیک سبک، محتوا و معنویت بالای اجرا، به ویژه هنگامی که نوبت به تفسیر موسیقی بتهوون و شوبر می رسید. اما در تعبیر موتزارت یا برامس کمتر کسی می‌توانست با او مقایسه کند.

برای کسانی که او را فقط از روی یادداشت‌ها می‌شناختند - و البته اینها اکثریت امروزی هستند - اشنابل یک شخصیت تاریخی و غول‌پیکر به نظر می‌رسید. در همین حال، در زندگی واقعی او مردی کوتاه قد با همان سیگار در دهان بود و فقط سر و دستانش به طور نامتناسبی بزرگ بود. به طور کلی، او اصلاً با ایده ریشه‌دار uXNUMXbuXNUMXb"ستاره پاپ" سازگاری نداشت: هیچ چیز خارجی در نحوه بازی، بدون حرکات غیر ضروری، حرکات، ژست‌ها. و با این حال، وقتی پای ساز نشست و اولین آکوردها را گرفت، سکوتی پنهان در سالن برقرار شد. هیکل و بازی او آن جذابیت منحصر به فرد و خاص را تابش می کرد که از او شخصیتی افسانه ای در طول زندگی اش ساخت. این افسانه هنوز هم توسط "شواهد مادی" در قالب بسیاری از سوابق پشتیبانی می شود. هاله او همچنان توسط ده ها دانش آموزی که هنوز موقعیت های پیشرو در افق پیانیسم جهانی را اشغال می کنند، پشتیبانی می شود. بله، از بسیاری جهات می توان اشنابل را خالق یک پیانیسم جدید و مدرن دانست – نه تنها به این دلیل که مکتب پیانیستی شگفت انگیزی را خلق کرد، بلکه به این دلیل که هنر او، مانند هنر راخمانینوف، از زمان خود جلوتر بود…

اشنابل، همانطور که بود، بهترین ویژگی های پیانیسم قرن XNUMX - یادبود قهرمانانه، وسعت دامنه - ویژگی هایی که او را به بهترین نمایندگان سنت پیانیست روسیه نزدیکتر می کند، جذب، سنتز و در هنر خود توسعه داد. نباید فراموش کرد که او قبل از ورود به کلاس تی. لشتیتسکی در وین، مدتی طولانی زیر نظر همسرش پیانیست برجسته روسی A. Esipova درس خواند. او در خانه آنها بسیاری از نوازندگان بزرگ از جمله آنتون روبینشتاین، برامس را دید. در سن دوازده سالگی، پسر در حال حاضر یک هنرمند کامل بود، که در بازی او توجه اصلی به عمق فکری جلب شد، که برای یک کودک اعجوبه بسیار غیرمعمول است. کافی است بگوییم که کارنامه او شامل سونات های شوبرت و ساخته های برامس بود که حتی هنرمندان باتجربه به ندرت جرات نواختن آنها را داشتند. عبارتی که لشتیتسکی به اشنابل جوان گفت نیز وارد افسانه شد: "تو هرگز پیانیست نخواهی شد. آیا شما یک موسیقیدان هستید!». در واقع، اشنابل به یک "ویرتوز" تبدیل نشد، اما استعداد او به عنوان یک نوازنده تا حد زیادی آشکار شد، اما در زمینه پیانو فورته.

اشنابل اولین کار خود را در سال 1893 انجام داد و در سال 1897 از هنرستان فارغ التحصیل شد، زمانی که نام او قبلاً به طور گسترده شناخته شده بود. شکل گیری او با علاقه اش به موسیقی مجلسی بسیار تسهیل شد. در آغاز قرن 1919، او گروه Schnabel Trio را تأسیس کرد که شامل ویولونیست A. Wittenberg و A. Hecking، نوازنده ویولن سل بود. بعدها با نوازنده ویولن K. Flesch بسیار نواخت. از جمله شرکای او ترزا بهر خواننده بود که همسر این نوازنده شد. در همان زمان، اشنابل به عنوان یک معلم اقتدار پیدا کرد. در سال 1925 عنوان استاد افتخاری کنسرواتوار برلین به او اعطا شد و از 20 سالگی به تدریس کلاس پیانو در مدرسه عالی موسیقی برلین پرداخت. اما در همان زمان، برای چند سال، اشنابل به عنوان یک تک نواز موفقیت چندانی نداشت. در اوایل دهه 1927، او گاهی مجبور بود در سالن های نیمه خالی اروپا و حتی بیشتر از آن در آمریکا اجرا کند. ظاهراً زمان ارزیابی شایسته هنرمند در آن زمان فرا نرسید. اما به تدریج شهرت او شروع به افزایش می کند. در سال 100، او سی و دومین سالگرد مرگ بت خود، بتهوون را جشن گرفت و برای اولین بار تمام سونات های سال 32 خود را در یک سیکل اجرا کرد و چند سال بعد او اولین کسی بود که در تاریخ همه آنها را روی صفحه ضبط کرد. آن زمان، یک کار بی سابقه که به چهار سال زمان نیاز داشت! در سال 1928، در 100مین سالگرد مرگ شوبرت، او چرخه ای را نواخت که تقریباً تمام ساخته های پیانوی او را شامل می شد. پس از آن، سرانجام، شناخت جهانی به او رسید. این هنرمند به ویژه در کشور ما بسیار ارزشمند بود (جایی که از سال 1924 تا 1935 او بارها و بارها کنسرت هایی با موفقیت بزرگ برگزار کرد) زیرا دوستداران موسیقی شوروی همیشه در وهله اول قرار می گرفتند و بیش از همه غنای هنر را ارج می گذاشتند. او همچنین عاشق اجرا در اتحاد جماهیر شوروی بود و به "فرهنگ عالی موسیقی و عشق توده های گسترده به موسیقی" در کشور ما اشاره کرد.

پس از به قدرت رسیدن نازی ها، اشنابل سرانجام آلمان را ترک کرد، مدتی در ایتالیا و سپس در لندن زندگی کرد و به زودی به دعوت S. Koussevitzky به ایالات متحده نقل مکان کرد و در آنجا به سرعت عشق جهانی به دست آورد. تا آخر عمر در آنجا زندگی کرد. این نوازنده به طور غیر منتظره در آستانه شروع یک تور کنسرت بزرگ دیگر درگذشت.

کارنامه اشنابل عالی بود، اما نامحدود نبود. دانش‌آموزان به یاد می‌آورند که در درس‌ها، مربی آنها تقریباً تمام ادبیات پیانو را از روی قلب می‌نواخت، و در سال‌های ابتدایی برنامه‌هایش می‌توان با نام‌های رمانتیک - لیست، شوپن، شومان آشنا شد. اما پس از رسیدن به بلوغ، اشنابل عمداً خود را محدود کرد و تنها چیزی را که به خصوص به او نزدیک بود - بتهوون، موتزارت، شوبرت، برامس، به مخاطب آورد. خود او بدون عشوه انگیزی این کار را انجام داد: "من این را افتخار می دانستم که خود را به منطقه ای مرتفع کوهستانی محدود کنم، جایی که در پشت هر قله ای که می گیریم، قله های جدید بیشتری باز می شوند."

شهرت اشنابل عالی بود. اما با این حال، علاقه مندان به هنر پیانو همیشه نتوانستند موفقیت این هنرمند را بپذیرند و با آن کنار بیایند. آنها نه بدون سوء نیت، به هر «سکته مغزی»، هر تلاش مشهودی که توسط آنها برای غلبه بر مشکلات ناشی از آپاسیوناتا، کنسرتوها یا سونات های متاخر بتهوون به کار گرفته شد، اشاره کردند. او همچنین به احتیاط بیش از حد، خشکی متهم شد. بله، او هرگز داده های خارق العاده بک هاوس یا لوین را در اختیار نداشت، اما هیچ چالش فنی برای او غیرقابل حل نبود. «کاملاً مسلم است که اشنابل هرگز بر تکنیک هنرپیشه تسلط نداشت. او هرگز نمی خواست او را داشته باشد. او به آن نیازی نداشت ، زیرا در بهترین سالهای خود چیز کمی وجود داشت که بخواهد ، اما نمی توانست انجام دهد ، "A. Chesins نوشت. مهارت او برای آخرین رکورد که اندکی قبل از مرگش در سال 1950 ساخته شد و تفسیر او از بداهه شوبرت را به تصویر می‌کشید کاملاً کافی بود. متفاوت بود - اشنابل در درجه اول یک موسیقیدان باقی ماند. نکته اصلی در بازی او حس بی تردید سبک، تمرکز فلسفی، بیان عبارت، استحکام بود. این ویژگی ها بود که سرعت او را تعیین کرد، ریتم او - همیشه دقیق، اما نه "مترو ریتمیک"، مفهوم اجرایی او به عنوان یک کل. Chasins ادامه می دهد: «بازی اشنابل دو ویژگی اصلی داشت. او همیشه بسیار باهوش بود و به طرز محجوبی بیانگر بود. کنسرت های اشنابل شبیه کنسرت های دیگر نبود. او باعث شد که نوازندگان، صحنه، پیانو را فراموش کنیم. او ما را مجبور کرد که خودمان را کاملاً به موسیقی بسپاریم تا در غوطه ور شدن خودش شریک شویم.

اما با وجود همه اینها، در بخش‌های آهسته، در موسیقی «ساده»، اشنابل واقعاً بی‌نظیر بود: او، مانند افراد کمی، می‌دانست چگونه معنا را در یک ملودی ساده دمیده و یک عبارت را با اهمیت زیاد تلفظ کند. سخنان او قابل توجه است: «بچه ها مجاز به نواختن موتزارت هستند، زیرا موتزارت نت های نسبتا کمی دارد. بزرگ‌ترها از نواختن موتزارت اجتناب می‌کنند، زیرا هزینه هر نت بسیار زیاد است.

تاثیر نوازندگی اشنابل با صدای او بسیار افزایش یافت. در صورت نیاز، نرم و مخملی بود، اما اگر شرایط ایجاب می کرد، سایه فولادی در آن ظاهر می شد. در عین حال ، سختی یا بی ادبی برای او بیگانه بود و هرگونه درجه بندی پویا تابع الزامات موسیقی ، معنای آن ، توسعه آن بود.

منتقد آلمانی H. Weier-Wage می نویسد: «برخلاف ذهنیت گرایی خلقی دیگر پیانیست های بزرگ زمان خود (مثلاً دالبر یا پمبور، نی یا ادوین فیشر)، نوازندگی او همیشه این تصور را به وجود می آورد که خوددار و آرام است. . او هرگز اجازه نمی داد احساساتش فرار کنند، بیان او پنهان می ماند، گاهی اوقات تقریبا سرد، و با این حال بی نهایت از «عینیت» خالص دور بود. به نظر می‌رسید که تکنیک درخشان او ایده‌آل‌های نسل‌های بعدی را پیش‌بینی می‌کرد، اما همیشه تنها وسیله‌ای برای حل یک کار هنری عالی باقی ماند.

میراث آرتور اشنابل متنوع است. او به عنوان ویراستار بسیار و پربار کار کرد. در سال 1935، یک اثر اساسی چاپ شد - نسخه ای از تمام سونات های بتهوون، که در آن او تجربیات چندین نسل از مترجمان را خلاصه کرد و دیدگاه های اصلی خود را در مورد تفسیر موسیقی بتهوون بیان کرد.

آثار آهنگساز جایگاه بسیار ویژه ای در زندگی نامه اشنابل دارد. این «کلاسیک» سخت‌گیر در پیانو و شیفته کلاسیک، تجربه‌گر پرشوری در موسیقی خود بود. ساخته های او - و از جمله یک کنسرتو پیانو، یک کوارتت زهی، یک سونات ویولن سل و قطعاتی برای پیانوفورته - گاهی اوقات با پیچیدگی زبان، سفرهای غیرمنتظره به قلمرو آتونال شگفت زده می شود.

و با این حال، ارزش اصلی و اصلی در میراث او، البته، سوابق است. تعداد زیادی از آنها وجود دارد: کنسرت های بتهوون، برامس، موتزارت، سونات ها و قطعات نویسندگان مورد علاقه آنها، و بسیاری دیگر، تا راهپیمایی های نظامی شوبرت، که در چهار دست با پسرش کارل اولریش اشنابل، دووراک و شوبرت پنج نفره اجرا شد. همکاری با کوارتت "Yro arte". دی. هریسوآ، منتقد آمریکایی، در ارزیابی ضبط‌های به جا مانده از پیانیست نوشت: «به سختی می‌توانم خود را مهار کنم، با گوش دادن به صحبت‌هایی که ظاهراً اشنابل از نقص‌هایی در تکنیک رنج می‌برد و بنابراین، همانطور که برخی می‌گویند، او در موسیقی آهسته‌تر احساس راحتی می‌کرد. از سریع این به سادگی مزخرف است، زیرا پیانیست کنترل کامل ساز خود را در دست داشت و همیشه، به جز یکی دو مورد استثنا، با سونات ها و کنسرتوها به گونه ای برخورد می کرد که گویی آنها مخصوص انگشتان او ساخته شده بودند. در واقع، اختلافات در مورد تکنیک اشنابل به اعدام محکوم می شود، و این سوابق تأیید می کند که حتی یک عبارت، کوچک یا بزرگ، بالاتر از تیزبینی وی نبود.

میراث آرتور اشنابل زنده است. با گذشت سالها، ضبط های بیشتری از آرشیو استخراج می شود و در دسترس طیف گسترده ای از دوستداران موسیقی قرار می گیرد و مقیاس هنر این هنرمند را تأیید می کند.

Lit .: Smirnova I. Arthur Schnabel. - L.، 1979