Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |
نوازندگان سازها

Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

آرکانژلو کورلی

تاریخ تولد
17.02.1653
تاریخ مرگ
08.01.1713
حرفه
آهنگساز، نوازنده ساز
کشور:
ایتالیا

Arcangelo Corelli (Arcangelo Corelli) |

کار آهنگساز و ویولونیست برجسته ایتالیایی A. Corelli تأثیر زیادی بر موسیقی دستگاهی اروپایی اواخر XNUMX - نیمه اول قرن XNUMX گذاشت، او به حق بنیانگذار مکتب ویولن ایتالیایی در نظر گرفته می شود. بسیاری از آهنگسازان اصلی دوره بعد، از جمله جی اس باخ و جی اف هندل، برای آهنگسازی های دستگاهی کورلی ارزش زیادی قائل بودند. او خود را نه تنها به عنوان یک آهنگساز و یک ویولونیست فوق العاده، بلکه به عنوان یک معلم (مدرسه کورلی دارای کهکشانی کامل از اساتید برجسته است) و یک رهبر ارکستر (او رهبر گروه های مختلف ساز بود) نشان داد. خلاقیت کورلی و فعالیت های متنوع او صفحه جدیدی در تاریخ موسیقی و ژانرهای موسیقی گشوده است.

اطلاعات کمی در مورد زندگی اولیه کورلی وجود دارد. او اولین درس های موسیقی خود را نزد یک کشیش دریافت کرد. پس از تغییر چندین معلم، کورلی سرانجام به بولونیا می رسد. این شهر زادگاه تعدادی از آهنگسازان برجسته ایتالیایی بود و ظاهراً اقامت در آنجا تأثیر تعیین کننده ای بر سرنوشت آینده این نوازنده جوان داشت. کورلی در بولونیا زیر نظر معلم معروف جی. بنونوتی درس می خواند. این واقعیت که کورلی قبلاً در جوانی خود به موفقیت های چشمگیری در زمینه نوازندگی ویولن دست یافته است با این واقعیت مشهود است که در سال 1670 ، در سن 17 سالگی ، او در آکادمی معروف بولونیا پذیرفته شد. در دهه 1670 کورلی به رم نقل مکان کرد. در اینجا او در گروه‌های مختلف ارکسترال و مجلسی می‌نوازد، برخی از گروه‌ها را هدایت می‌کند و یک گروه موسیقی کلیسا می‌شود. از نامه های کورلی مشخص است که در سال 1679 به خدمت ملکه کریستینا سوئد درآمد. به عنوان یک نوازنده ارکستر، او همچنین در آهنگسازی و ساختن سونات برای حامی خود مشغول است. اولین کار کورلی (12 سونات سه گانه کلیسا) در سال 1681 ظاهر شد. در اواسط دهه 1680. کورلی وارد خدمت کاردینال رومی P. Ottoboni شد و تا پایان عمر در آنجا ماند. پس از سال 1708، او از سخنرانی عمومی کناره گیری کرد و تمام انرژی خود را بر خلاقیت متمرکز کرد.

تعداد تصنیف های کورلی نسبتاً اندک است: در سال 1685، پس از اولین اثر، سونات سه مجلسی او. 2، در 1689 - 12 سونات سه گانه کلیسا op. 3، در 1694 - سونات سه گانه مجلسی op. 4، در سال 1700 - سونات سه گانه مجلسی op. 5. سرانجام، در سال 1714، پس از مرگ کورلی، کنسرتی گروسی او. در آمستردام منتشر شد. 6. این مجموعه ها و همچنین چندین نمایشنامه فردی، میراث کورلی را تشکیل می دهند. ساخته های او برای سازهای زهی آرشه ای (ویولن، ویولا دا گامبا) با هارپسیکورد یا ارگ به عنوان سازهای همراه در نظر گرفته شده است.

Creativity Corelli شامل 2 ژانر اصلی است: سونات و کنسرتو. در آثار کورلی بود که ژانر سونات به شکلی که مشخصه دوران پیش کلاسیک است شکل گرفت. سونات های کورلی به دو گروه کلیسا و مجلسی تقسیم می شوند. آنها هم در ترکیب نوازندگان (ارگ در سونات کلیسا، هارپسیکورد در سونات مجلسی) و هم از نظر محتوا (سونات کلیسا به دلیل سختگیری و عمق محتوا متمایز است، مجلسی نزدیک به مجموعه رقص). آهنگسازی دستگاهی که چنین سونات هایی برای آن ساخته شد شامل 2 صدای ملودیک (2 ویولن) و همراهی (ارگ، هارپسیکورد، ویولا دا گامبا) بود. به همین دلیل است که به آنها سه سونات می گویند.

کنسرتوهای کورلی نیز به پدیده ای برجسته در این سبک تبدیل شد. ژانر کنسرتو گروسو خیلی قبل از کورلی وجود داشت. او یکی از پیشروان موسیقی سمفونیک بود. ایده این ژانر نوعی رقابت بین گروهی از سازهای انفرادی بود (در کنسرتوهای کورلی این نقش توسط 2 ویولن و یک ویولن سل بازی می شود) با یک ارکستر: بنابراین کنسرتو به عنوان تناوب سولو و توتی ساخته شد. 12 کنسرتو کورلی که در آخرین سال‌های زندگی آهنگساز نوشته شد، به یکی از درخشان‌ترین صفحات موسیقی دستگاهی در اوایل قرن بیستم تبدیل شد. آنها هنوز هم شاید محبوب ترین کار کورلی هستند.

الف پیلگون


ویولن یک ساز موسیقی با منشأ ملی است. او در حدود قرن XNUMX متولد شد و برای مدت طولانی فقط در بین مردم وجود داشت. "استفاده گسترده از ویولن در زندگی مردمی به وضوح توسط نقاشی ها و حکاکی های متعدد قرن XNUMX به تصویر کشیده شده است. نقشه های آنها عبارتند از: ویولن و ویولن سل در دست نوازندگان سرگردان، ویولن نوازان روستایی، مردم سرگرم کننده در نمایشگاه ها و میادین، در جشن ها و رقص ها، در میخانه ها و میخانه ها. ویولن حتی نگرش تحقیرآمیزی را نسبت به آن برانگیخت: «شما افراد کمی را می‌بینید که از آن استفاده می‌کنند، به جز کسانی که با زحمت خود زندگی می‌کنند. فیلیبر آیرون لگ، نوازنده و دانشمند فرانسوی در نیمه اول قرن بیستم نوشت: از آن برای رقصیدن در مراسم عروسی، بالماسکه استفاده می شود.

دیدگاه تحقیرآمیز ویولن به عنوان یک ساز عامیانه خشن در گفته ها و اصطلاحات متعدد منعکس شده است. در زبان فرانسه، کلمه violon (ویولن) هنوز به عنوان نفرین استفاده می شود، نام یک فرد بیهوده و احمق. در زبان انگلیسی به ویولن fiddle و به ویولن فولکلور fiddler می گویند. در عین حال، این عبارات معنایی مبتذل دارند: فعل fiddlefaddle به معنای بیهوده صحبت کردن، صحبت کردن است. fiddlingmann به عنوان یک دزد ترجمه می شود.

در هنر عامیانه، صنعتگران بزرگی در میان نوازندگان سرگردان وجود داشتند، اما تاریخ نام آنها را حفظ نکرد. اولین ویولونیست که ما شناخته ایم باتیستا جاکوملی بود. او در نیمه دوم قرن XNUMX زندگی کرد و از شهرت فوق العاده ای برخوردار بود. معاصران او را il violino می نامیدند.

مدارس بزرگ ویولن در قرن XNUMX در ایتالیا به وجود آمد. آنها به تدریج شکل گرفتند و با دو مرکز موسیقی این کشور - ونیز و بولونیا - مرتبط شدند.

ونیز، یک جمهوری تجاری، مدتهاست که زندگی شهری پر سر و صدا داشته است. تئاترهای روباز بود. کارناوال های رنگارنگ در میادین با شرکت مردم عادی برگزار می شد، نوازندگان دوره گرد هنر خود را به نمایش می گذاشتند و اغلب به خانه های پاتریسیون دعوت می شدند. ویولن مورد توجه قرار گرفت و حتی به سازهای دیگر ترجیح داد. این صدا در اتاق های تئاتر و همچنین در تعطیلات ملی عالی بود. تفاوت آن با ویولا شیرین اما آرام به دلیل غنا، زیبایی و کامل بودن صدا بود، آن را تکنوازی و در ارکستر خوب به صدا در می آمد.

مکتب ونیزی در دهه دوم قرن 1629 شکل گرفت. در کار رئیس آن، Biagio Marini، پایه های ژانر سونات ویولن سولو گذاشته شد. نمایندگان مکتب ونیزی به هنر عامیانه نزدیک بودند و با کمال میل از تکنیک های نواختن ویولونیست های عامیانه در آهنگ های خود استفاده می کردند. بنابراین، بیاجیو مارینی (XNUMX) "Ritornello quinto" را برای دو ویولن و یک کیتارون (یعنی عود باس) نوشت که یادآور موسیقی رقص محلی است، و کارلو فارینا در "Capricio Stravagante" جلوه‌های مختلف آنوماتوپئیک را به کار برد و آنها را از تمرین سرگردانی به عاریت گرفت. نوازندگان . ویولن در کاپریچیو پارس سگ ها، میو گربه ها، گریه خروس، قهقهه مرغ، سوت سربازان در حال راهپیمایی و غیره را تقلید می کند.

بولونیا مرکز معنوی ایتالیا، مرکز علم و هنر، شهر آکادمی ها بود. در بولونیای قرن XNUMX ، تأثیر ایده های اومانیسم هنوز احساس می شد ، سنت های اواخر رنسانس ادامه یافت ، بنابراین مدرسه ویولن که در اینجا شکل گرفت تفاوت قابل توجهی با ونیزی داشت. بولونی ها به دنبال بیان آوازی به موسیقی دستگاهی بودند، زیرا صدای انسان بالاترین معیار در نظر گرفته می شد. ویولن باید آواز می خواند، آن را به سوپرانو تشبیه می کردند و حتی رجیسترهای آن به سه مقام محدود می شد، یعنی دامنه صدای بلند زن.

مدرسه ویولن بولونیا شامل بسیاری از ویولونیست های برجسته بود - D. Torelli, J.-B. بسانی، ج.-ب. ویتالی. کار و مهارت آن‌ها آن سبک سخت‌گیرانه، نجیب و بسیار رقت‌انگیز را آماده کرد که بالاترین بیان خود را در کار آرکانجلو کورلی یافت.

کورلی… کدام یک از نوازندگان ویولن این نام را نمی‌دانند! دانش‌آموزان جوان آموزشگاه‌ها و کالج‌های موسیقی، سونات‌های او را مطالعه می‌کنند و کنسرتی‌های گروسی او توسط استادان مشهور در سالن‌های انجمن فیلارمونیک اجرا می‌شوند. در سال 1953، تمام جهان سیصدمین سالگرد تولد کورلی را جشن گرفتند و آثار او را با بزرگترین فتوحات هنر ایتالیایی پیوند دادند. و در واقع، وقتی به او فکر می کنید، بی اختیار موسیقی ناب و اصیل او را با هنر مجسمه سازان، معماران و نقاشان دوره رنسانس مقایسه می کنید. با سادگی خردمندانه سونات های کلیسا، شبیه نقاشی های لئوناردو داوینچی است، و با اشعار روشن و صمیمانه و هارمونی سونات های مجلسی، شبیه رافائل است.

کورلی در طول زندگی خود از شهرت جهانی برخوردار بود. کوپرین، هندل، جی.اس. در برابر او تعظیم کرد باخ نسل های ویولونیست روی سونات های او مطالعه کردند. برای هندل، سونات‌هایش الگوی کار خودش شد. باخ مضامین فوگ ها را از او وام گرفت و در آهنگین بودن سبک ویولن آثارش مدیون او بود.

کورلی در 17 فوریه 1653 در شهر کوچک رومانیا فوزیگنانو، واقع در نیمه راه بین راونا و بولونیا به دنیا آمد. پدر و مادرش از تعداد تحصیلکرده و ثروتمند ساکن شهر بودند. در میان اجداد کورلی، کشیشان، پزشکان، دانشمندان، وکلا، شاعران زیادی وجود داشت، اما یک موسیقیدان هم نبود!

پدر کورلی یک ماه قبل از تولد آرکانجلو درگذشت. او به همراه چهار برادر بزرگتر توسط مادرش بزرگ شد. وقتی پسر شروع به بزرگ شدن کرد، مادرش او را به فانزا آورد تا کشیش محلی اولین درس های موسیقی خود را به او بدهد. کلاس ها در لوگو، سپس در بولونیا، جایی که کورلی در سال 1666 به پایان رسید، ادامه یافت.

اطلاعات بیوگرافی در مورد این دوران از زندگی او بسیار کمیاب است. تنها مشخص است که در بولونیا نزد ویولونیست جیووانی بنونوتی تحصیل کرد.

سال های شاگردی کورلی مصادف با دوران شکوفایی مدرسه ویولن بولونی بود. بنیانگذار آن، ارکول گایبارا، معلم جووانی بنونوتی و لئوناردو بروگنولی بود که مهارت بالای آنها نمی توانست تأثیر زیادی بر این نوازنده جوان بگذارد. Arcangelo Corelli معاصر نمایندگان درخشان هنر ویولن بولونی مانند Giuseppe Torelli، Giovanni Battista Bassani (1657-1716) و Giovanni Battista Vitali (1644-1692) و دیگران بود.

بولونیا نه تنها برای نوازندگان ویولن معروف بود. در همان زمان، دومینیکو گابریلی پایه های موسیقی سولو ویولن سل را بنا نهاد. چهار آکادمی در شهر وجود داشت - انجمن های کنسرت موسیقی که حرفه ای ها و آماتورها را به جلسات خود جذب می کردند. در یکی از آنها - آکادمی فیلارمونیک، که در سال 1650 تأسیس شد، کورلی در سن 17 سالگی به عنوان عضو کامل پذیرفته شد.

جایی که کورلی از سال 1670 تا 1675 در آن زندگی می کرد، مشخص نیست. بیوگرافی او متناقض است. J.-J. روسو گزارش می دهد که در سال 1673 کورلی از پاریس بازدید کرد و در آنجا با لولی درگیری بزرگی داشت. پنچرل زندگی نامه نویس روسو را رد می کند و استدلال می کند که کورلی هرگز به پاریس نرفته است. پدر مارتینی، یکی از مشهورترین نوازندگان قرن بیستم، پیشنهاد می‌کند که کورلی این سال‌ها را در فوزیگنانو گذراند، «اما تصمیم گرفت برای ارضای میل شدید خود و تسلیم شدن به اصرار دوستان عزیز متعدد، به رم برود. او در آنجا زیر نظر پیترو سیمونلی معروف به تحصیل پرداخت و قوانین کنترپوان را با سهولت پذیرفت و به لطف آن آهنگساز عالی و کاملی شد.

کورلی در سال 1675 به رم نقل مکان کرد. اوضاع در آنجا بسیار دشوار بود. در آستانه قرن بیستم و بیستم، ایتالیا در حال گذراندن دوره ای از جنگ های داخلی شدید بود و اهمیت سیاسی سابق خود را از دست می داد. گسترش مداخله گرای اتریش، فرانسه و اسپانیا به درگیری های داخلی داخلی اضافه شد. چندپارگی ملی، جنگ های مستمر باعث کاهش تجارت، رکود اقتصادی و فقیر شدن کشور شد. در بسیاری از مناطق، نظم های فئودالی احیا شد، مردم از درخواست های غیرقابل تحمل ناله می کردند.

ارتجاع روحانی به ارتجاع فئودالی اضافه شد. کاتولیک در پی آن بود که قدرت نفوذ قبلی خود را بر اذهان بازیابد. با شدت خاصی، تضادهای اجتماعی دقیقاً در رم، مرکز مذهب کاتولیک، خود را نشان داد. با این حال، در پایتخت تئاترهای اپرا و درام، محافل و سالن های ادبی و موسیقی فوق العاده وجود داشت. درست است، مقامات روحانی به آنها ظلم کردند. در سال 1697، به دستور پاپ اینوسنت دوازدهم، بزرگترین سالن اپرای رم، تور دی نونا، به عنوان "غیر اخلاقی" بسته شد.

تلاش های کلیسا برای جلوگیری از توسعه فرهنگ سکولار به نتایج مطلوب برای آن منجر نشد - زندگی موسیقی فقط در خانه های حامیان متمرکز شد. و در میان روحانیون می توان افراد تحصیل کرده ای را دید که با جهان بینی انسان گرایانه متمایز بودند و به هیچ وجه در تمایلات محدود کننده کلیسا اشتراک نداشتند. دو نفر از آنها - کاردینال پانفیلی و اوتوبونی - نقش برجسته ای در زندگی کورلی ایفا کردند.

کورلی در رم به سرعت موقعیتی بالا و قوی به دست آورد. در ابتدا، او به عنوان دومین ویولونیست در ارکستر تئاتر Tor di Nona و سپس سومین ویولن از چهار ویولن در گروه کلیسای فرانسوی سنت لوئیس کار کرد. با این حال، او در مقام نوازنده دوم ویولن دوام نیاورد. در 6 ژانویه 1679، در تئاتر کاپرانیکا، او کار دوستش آهنگساز برناردو پاسکوینی "Dove e amore e pieta" را رهبری کرد. در این زمان، او در حال حاضر به عنوان یک ویولونیست فوق العاده و بی نظیر ارزیابی می شود. سخنان راهب اف. ، هارپسیکورد و تئوربو در جهان."

ممکن است کورلی از سال 1679 تا 1681 در آلمان بوده باشد. این فرض توسط M. Pencherl بیان شده است، بر اساس این واقعیت است که در این سال ها Corelli به عنوان کارمند ارکستر کلیسای سنت لوئیس ذکر نشده بود. منابع مختلف ذکر می کنند که او در مونیخ بود، برای دوک باواریا کار می کرد، از هایدلبرگ و هانوفر بازدید کرد. با این حال، پنچرل اضافه می کند، هیچ یک از این شواهد ثابت نشده است.

در هر صورت، از سال 1681، کورلی در رم بوده و اغلب در یکی از درخشان ترین سالن های پایتخت ایتالیا - سالن ملکه کریستینا سوئد - اجرا می کند. پنچرل می نویسد: «شهر ابدی» در آن زمان موجی از سرگرمی های سکولار را فراگرفت. خانه های اشرافی از نظر جشن های مختلف، اجراهای کمدی و اپرا، اجراهای فضولان با یکدیگر رقابت می کردند. در میان حامیانی مانند شاهزاده روسپولی، پاسبان ستون ها، روسپیلیوسی، کاردینال ساولی، دوشس براچیانو، کریستینا سوئد برجسته بود که علیرغم کناره گیری از سلطنت، تمام نفوذ خود را حفظ کرد. او با اصالت، استقلال شخصیت، سرزندگی ذهن و هوش متمایز بود. او اغلب به عنوان "پالاس شمالی" شناخته می شد.

کریستینا در سال 1659 در رم ساکن شد و خود را با هنرمندان، نویسندگان، دانشمندان و هنرمندان احاطه کرد. او با داشتن ثروت هنگفت، جشن‌های باشکوهی را در کاخ ریاریوی خود ترتیب داد. بیشتر زندگی‌نامه‌های کورلی به تعطیلاتی اشاره می‌کند که او به افتخار سفیر انگلیس در سال 1687 برای مذاکره با پاپ به نمایندگی از پادشاه جیمز دوم، که به دنبال احیای کاتولیک در انگلستان بود، به رم رسید. در این جشن 100 خواننده و ارکستری متشکل از 150 ساز به رهبری کورلی حضور داشتند. کورلی اولین اثر چاپی خود، دوازده سونات سه گانه کلیسایی را که در سال 1681 منتشر شد، به کریستینا سوئدی تقدیم کرد.

کورلی ارکستر کلیسای سنت لوئیس را ترک نکرد و تا سال 1708 در تمام تعطیلات کلیسا بر آن حکومت کرد. نقطه عطف در سرنوشت او 9 ژوئیه 1687 بود، زمانی که او به خدمت کاردینال پانفیلی دعوت شد، که در سال 1690 از او دعوت شد. او به خدمت کاردینال اوتوبونی منتقل شد. اوتوبونی که ونیزی، برادرزاده پاپ الکساندر هشتم بود، تحصیلکرده ترین مرد عصر خود، خبره موسیقی و شعر و بشردوست سخاوتمند بود. او اپرای "II Colombo obero l'India scoperta" (1691) را نوشت و الساندرو اسکارلاتی اپرای "Statira" را بر روی لیبرتو خود خلق کرد.

بلینویل نوشت: «راستش را بگویم، لباس روحانیت چندان مناسب کاردینال اوتوبونی نیست، که ظاهری فوق‌العاده ظریف و شجاع دارد و ظاهراً حاضر است روحانیت خود را با یک روحانی سکولار معاوضه کند. اتوبونی عاشق شعر، موسیقی و جامعه دانش‌آموزان است. او هر 14 روز یک بار جلساتی (آکادمی) ترتیب می دهد که در آن رهبران و علما ملاقات می کنند، و در آنجا کوئینتوس سکتانوس، با نام مستعار مونسینور سگاردی، نقش اصلی را ایفا می کند. اعلیحضرت همچنین بهترین نوازندگان و هنرمندان دیگر را که آرکانجلو کورلی معروف از جمله آنهاست، با هزینه خود نگهداری می کند.

نمازخانه کاردینال بیش از 30 نوازنده داشت. تحت رهبری کورلی، به یک گروه درجه یک تبدیل شده است. خواستار و حساس، آرکانجلو به دقت استثنایی در بازی و یکپارچگی ضربات دست یافت که قبلاً کاملاً غیرمعمول بود. شاگردش جمینیانی به یاد می آورد: «او به محض اینکه متوجه انحراف در حداقل یک آرشه می شد، ارکستر را متوقف می کرد. معاصران از ارکستر Ottoboni به عنوان یک "معجزه موسیقی" یاد می کردند.

در 26 آوریل 1706، کورلی در آکادمی آرکادیا، که در سال 1690 در رم تأسیس شد - برای محافظت و تجلیل از شعر و فصاحت عامه پسند پذیرفته شد. آرکادیا، که شاهزادگان و هنرمندان را در یک برادری معنوی متحد می کرد، از جمله اعضای خود الساندرو اسکارلاتی، آرکانجلو کورلی، برناردو پاسکوینی، بندتو مارچلو بود.

یک ارکستر بزرگ در آرکادیا تحت رهبری کورلی، پاسکوینی یا اسکارلاتی می نواخت. به بداهه‌پردازی‌های شاعرانه و موسیقیایی می‌پرداخت که باعث رقابت‌های هنری بین شاعران و نوازندگان شد.

از سال 1710 ، کورلی اجرا را متوقف کرد و فقط به آهنگسازی مشغول شد و روی ایجاد "Concerti grossi" کار کرد. در پایان سال 1712، او کاخ Ottoboni را ترک کرد و به آپارتمان شخصی خود نقل مکان کرد و در آنجا وسایل شخصی، آلات موسیقی و مجموعه گسترده ای از نقاشی ها (136 نقاشی و طراحی) را که شامل نقاشی های ترویسانی، ماراتی، بروگل، پوسین بود، نگهداری کرد. مناظر، مدونا ساسوفراتو. کورلی تحصیلات بالایی داشت و از دانش‌آموزان بزرگ نقاشی بود.

او در 5 ژانویه 1713 وصیت نامه ای نوشت و تابلویی از بروگل را به کاردینال کولون و یکی از نقاشی های انتخابی خود را به کاردینال اوتوبونی و تمام سازها و دست نوشته های ساخته هایش را به شاگرد محبوبش متئو فارناری واگذار کرد. او فراموش نکرد که یک مستمری متوسط ​​مادام العمر به خدمتکارانش پیپو (فیلیپا گرازانی) و خواهرش المپیا بدهد. کورلی در شب 8 ژانویه 1713 درگذشت. "مرگ او رم و جهان را غمگین کرد." به اصرار اوتوبونی، کورلی به عنوان یکی از بزرگترین موسیقیدانان ایتالیا در پانتئون سانتا ماریا دلا روتوندا به خاک سپرده شد.

K. Rosenshield مورخ موسیقی شوروی می نویسد: «کورلی آهنگساز و کورلی هنرپیشه از یکدیگر جدایی ناپذیرند. "هر دو سبک کلاسیک بالا در هنر ویولن را تأیید کردند، و نشاط عمیق موسیقی را با کمال هماهنگ فرم، احساسات ایتالیایی با تسلط کامل یک شروع معقول و منطقی ترکیب کردند."

در ادبیات اتحاد جماهیر شوروی درباره کورلی، پیوندهای متعددی از کار او با ملودی ها و رقص های عامیانه ذکر شده است. در گیگ‌های سونات مجلسی، ریتم‌های رقص‌های محلی شنیده می‌شود و معروف‌ترین آثار ویولن تک‌نوازی او، فولیا، مملو از مضمون یک آهنگ فولکلور اسپانیایی-پرتغالی است که از عشق ناخوشایند می‌گوید.

حوزه دیگری از تصاویر موسیقی با کورلی در ژانر سونات های کلیسا متبلور شد. این آثار او مملو از ترحم های باشکوه است و اشکال باریک آلگروی فوگ فوگ های J.-S را پیش بینی می کند. باخ کورلی مانند باخ، در سونات‌هایی درباره تجربیات عمیق انسانی روایت می‌کند. جهان بینی انسان گرایانه او به او اجازه نمی داد که کار خود را تابع انگیزه های مذهبی کند.

کورلی با خواسته های استثنایی در مورد موسیقی که ساخته بود متمایز شد. اگرچه او در دهه 70 قرن ششم شروع به مطالعه آهنگسازی کرد و تمام زندگی خود را به شدت کار کرد، با این حال، از همه آنچه که نوشت، تنها 6 دوره (اپوس 1-6) را منتشر کرد که ساختمان هماهنگ او را تشکیل می داد. میراث خلاق: 12 سونات سه گانه کلیسا (1681); 12 سونات سه گانه مجلسی (1685); 12 سونات سه گانه کلیسا (1689); 12 سونات سه گانه مجلسی (1694); مجموعه ای از سونات ها برای تکنوازی ویولن با باس - 6 کلیسا و 6 مجلسی (1700) و 12 کنسرتو بزرگ (کنسرتو گروسو) - 6 کلیسا و اتاق 6 (1712).

هنگامی که ایده های هنری آن را ایجاب می کرد، کورلی در شکستن قوانین قدیس متوقف نشد. مجموعه دوم از سونات های سه گانه او باعث بحث و جدل در میان نوازندگان بولونی شد. بسیاری از آنها نسبت به پنجم های موازی "ممنوعه" مورد استفاده در آنجا اعتراض کردند. کورلی در پاسخ به نامه‌ای گیج‌آمیز خطاب به او که آیا این کار را عمدا انجام داده است یا نه، کورلی با تعجب پاسخ داد و مخالفان خود را به ندانستن قواعد ابتدایی هارمونی متهم کرد: «من نمی‌دانم که دانش آنها از ترکیب‌ها و مدولاسیون‌ها چقدر عالی است، زیرا اگر آنها در هنر متاثر شده بودند و ظرافت ها و ژرفای آن را درک می کردند، می دانستند هارمونی چیست و چگونه می تواند روح انسان را مسحور کند و روح انسان را اعتلا بخشد، و آنقدر کوچک نخواهند بود - کیفیتی که معمولاً از جهل ایجاد می شود.

سبک سونات های کورلی اکنون محدود و سختگیرانه به نظر می رسد. با این حال، در طول زندگی آهنگساز، آثار او متفاوت درک شد. سونات ایتالیایی «شگفت انگیز! احساسات، تخیل و روح - راگونای در اثر ذکر شده نوشت - ویولن نوازانی که آنها را اجرا می کنند در معرض قدرت دیوانه کننده آنها هستند. ویولن های خود را عذاب می دهند. گویی تسخیر شده است.»

با قضاوت بر اساس بیشتر بیوگرافی، کورلی شخصیت متعادلی داشت که در بازی نیز خود را نشان داد. با این حال، هاوکینز در تاریخ موسیقی می نویسد: «مردی که بازی او را دید ادعا کرد که در حین اجرا چشمانش پر از خون شد، قرمز آتشین شد و مردمک ها به گونه ای که در عذاب می چرخیدند.» باور کردن چنین توصیف "رنگارنگ" دشوار است، اما شاید ذره ای از حقیقت در آن وجود داشته باشد.

هاوکینز نقل می کند که زمانی در رم، کورلی نتوانست قطعه ای از کنسرتو گروسو هندل را بنوازد. «هندل بیهوده تلاش کرد تا به کورلی، رهبر ارکستر، نحوه اجرا را توضیح دهد و در نهایت، با از دست دادن صبر، ویولن را از دستان او ربود و خودش آن را نواخت. سپس کورلی با مودبانه ترین حالت به او پاسخ داد: "اما، ساکسون عزیز، این موسیقی به سبک فرانسوی است که من در آن مهارت ندارم." در واقع، اوورتور "Trionfo del tempo" که به سبک کنسرتو گروسو کورلی نوشته شده بود، با دو ویولن سولو نواخته شد. واقعاً هندلی در قدرت، با شیوه آرام و برازنده بازی کورلی بیگانه بود «و او نتوانست» با قدرت کافی به این گذرگاه‌های غوغایی حمله کند.

پنچرل مورد مشابه دیگری را با کورلی شرح می دهد که تنها با یادآوری برخی از ویژگی های مکتب ویولن بولونی می توان آن را درک کرد. همانطور که گفته شد، بولونی ها، از جمله کورلی، برد ویولن را به سه حالت محدود کردند و عمداً به دلیل تمایل به نزدیک کردن ساز به صدای انسان، این کار را انجام دادند. در نتیجه، کورلی، بزرگترین نوازنده عصر خود، ویولن را تنها در سه موقعیت در اختیار داشت. یک بار او را به ناپل دعوت کردند، به دربار پادشاه. در این کنسرت، به او پیشنهاد شد که در اپرای الساندرو اسکارلاتی، که حاوی قطعه‌ای با مقام‌های بالا بود، ویولن را بنوازد و کورلی نتوانست بنوازد. در سردرگمی، آریا بعدی را به جای سی مینور در س ماژور شروع کرد. اسکارلاتی گفت: بیایید دوباره این کار را انجام دهیم. کورلی دوباره در یک ماژور شروع کرد و آهنگساز دوباره حرف او را قطع کرد. کورلی بیچاره آنقدر شرمنده بود که ترجیح داد بی سر و صدا به رم بازگردد.

کورلی در زندگی شخصی خود بسیار متواضع بود. تنها ثروت خانه او مجموعه ای از نقاشی ها و ابزار بود، اما وسایل شامل یک صندلی راحتی و چهارپایه، چهار میز، که یکی از آنها سنگی به سبک شرقی، یک تخت ساده بدون سایبان، یک محراب با صلیب و دو میز بود. صندوق های کشو. هندل گزارش می‌دهد که کورلی معمولاً لباس سیاه می‌پوشید، کت تیره می‌پوشید، همیشه راه می‌رفت و اگر به او پیشنهاد کالسکه می‌شد اعتراض می‌کرد.

زندگی کورلی، به طور کلی، خوب بود. او شناخته شد، از افتخار و احترام برخوردار بود. او حتی در خدمت حامیان، جام تلخی را ننوشید که مثلاً به موتزارت رسید. هم پانفیلی و هم اوتوبونی افرادی بودند که از این هنرمند خارق العاده بسیار قدردانی می کردند. اوتوبونی دوست بزرگ کورلی و کل خانواده اش بود. پنچرله نامه‌های کاردینال به نماینده فرارا را نقل می‌کند که در آن از برادران آرکانجلو، که به خانواده‌ای تعلق دارند، درخواست کمک می‌کرده است که او آنها را با لطافت پرشور و خاص دوست می‌دارد. کورلی که در محاصره همدردی و تحسین بود، از نظر مالی مطمئن بود، می‌توانست با آرامش بیشتر عمر خود را وقف خلاقیت کند.

در مورد تعلیم و تربیت کورلی بسیار اندک می توان گفت، و با این حال او آشکارا یک مربی عالی بود. ویولونیست های برجسته ای زیر نظر او تحصیل کردند که در نیمه اول قرن 1697 هنر ویولن ایتالیا را شکوه بخشید - پیترو لوکاتلی، فرانسیسکو جمینیانی، جیووانی باتیستا سومیس. در حدود XNUMX، یکی از شاگردان برجسته او، لرد ادینهامب انگلیسی، یک پرتره از کورلی را به هنرمند هوگو هاوارد سفارش داد. این تنها تصویر موجود از ویولونیست بزرگ است. ویژگی های درشت چهره او با شکوه و آرام، شجاع و مغرور است. پس در زندگی، ساده و مغرور، شجاع و انسان دوست بود.

ال رابن

پاسخ دهید