آنتونیو سالیری |
آهنگسازان

آنتونیو سالیری |

آنتونیو سالیری

تاریخ تولد
18.08.1750
تاریخ مرگ
07.05.1825
حرفه
آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم
کشور:
ایتالیا

سالیری. آلگرو

سالیری ... آهنگساز بزرگ، افتخار مکتب گلوک، که سبک استاد بزرگ را پذیرفت، از طبیعت احساسی پاک، ذهنی روشن، استعداد نمایشی و باروری استثنایی دریافت کرد. P. Beaumarchais

A. Salieri آهنگساز، معلم و رهبر ارکستر ایتالیایی یکی از مشهورترین چهره‌های فرهنگ موسیقی اروپا در آستانه قرن بیست و بیستم بود. او به عنوان یک هنرمند، در سرنوشت آن استادان مشهور در زمان خود شریک شد که آثارشان با آغاز عصر جدید، به سایه تاریخ رفت. محققان خاطرنشان می کنند که شهرت سالیری پس از آن از WA Mozart پیشی گرفت و در ژانر اپرا-سریال او موفق شد به سطح کیفی دست یابد که بهترین آثار او را بالاتر از اکثر اپرای معاصرش قرار دهد.

سالیری ویولن را نزد برادرش فرانچسکو و هارپسیکورد را نزد ارگ نواز کلیسای جامع جی. سیمونی آموخت. از سال 1765، او در گروه کر کلیسای جامع سنت مارک در ونیز آواز خواند، به مطالعه هارمونی و تسلط بر هنر آوازی زیر نظر F. Pacini پرداخت.

از سال 1766 تا پایان روزگارش، فعالیت خلاقانه سالیری با وین همراه بود. سالیری با شروع خدمت خود به عنوان نوازنده هارپسیکورد-همنواز خانه اپرای درباری، در مدت زمان نسبتاً کوتاهی حرفه ای سرگیجه آور انجام داد. در سال 1774 او که پیش از این نویسنده 10 اپرا بود، آهنگساز مجلسی امپراتوری و رهبر ارکستر گروه اپرای ایتالیا در وین شد.

"موسیقی مورد علاقه" جوزف دوم سالیری برای مدت طولانی در مرکز زندگی موسیقی پایتخت اتریش قرار داشت. او نه تنها اجراها را اجرا و رهبری می کرد، بلکه گروه کر دربار را نیز مدیریت می کرد. وظایف او شامل نظارت بر آموزش موسیقی در مؤسسات آموزشی دولتی در وین بود. سالیری سال‌ها انجمن موسیقیدانان و صندوق بازنشستگی بیوه‌ها و یتیمان موسیقی‌دانان وینی را اداره می‌کرد. از سال 1813، آهنگساز همچنین ریاست مدرسه کر انجمن دوستان موسیقی وین را بر عهده داشت و اولین مدیر کنسرواتوار وین بود که توسط این انجمن در سال 1817 تأسیس شد.

فصل بزرگی در تاریخ خانه اپرای اتریش با نام سالیری مرتبط است، او کارهای زیادی برای هنر موسیقی و تئاتر ایتالیا انجام داد و به زندگی موسیقی پاریس کمک کرد. قبلاً با اولین اپرای "زنان تحصیل کرده" (1770) ، شهرت به آهنگساز جوان رسید. آرمیدا (1771)، نمایشگاه ونیزی (1772)، وان دزدیده شده (1772)، صاحب مسافرخانه (1773) و دیگران یکی پس از دیگری دنبال شدند. بزرگترین تئاترهای ایتالیا به هموطن برجسته خود اپرا سفارش دادند. سالیری برای مونیخ «Semiramide» (1782) را نوشت. مدرسه حسودان (1778) پس از نمایش اول ونیز در خانه‌های اپرای تقریباً تمام پایتخت‌های اروپا، از جمله در مسکو و سن پترزبورگ به صحنه رفت. اپراهای سالیری با استقبال پرشور پاریس روبرو شد. موفقیت اولین نمایش "Tarara" (libre. P. Beaumarchais) فراتر از همه انتظارات بود. بومارشه در تقدیم متن اپرا به آهنگساز نوشت: «اگر کار ما موفق باشد، تقریباً منحصراً به شما موظف خواهم بود. و گرچه حیا تو را وادار می کند که همه جا بگویی که آهنگساز منی، من افتخار می کنم که شاعر و نوکر تو و دوست تو هستم. حامیان بومارشه در ارزیابی کار سالیری، KV Gluck بودند. V. Boguslavsky، K. Kreuzer، G. Berlioz، G. Rossini، F. Schubert و دیگران.

در طول دوره مبارزه ایدئولوژیک حاد بین هنرمندان مترقی روشنگری و مدافعان اپرای معمول ایتالیایی، سالیری با اطمینان در کنار فتوحات بدیع گلوک قرار گرفت. سالیری در سال های بلوغ خود ترکیب خود را بهبود بخشید و گلوک استاد ایتالیایی را در میان پیروان خود قرار داد. تأثیر مصلح بزرگ اپرا بر آثار سالیری به وضوح در اپرای اسطوره ای بزرگ Danaides آشکار شد که شهرت اروپایی آهنگساز را تقویت کرد.

سالیری که آهنگساز مشهور اروپایی بود، به عنوان معلم نیز از اعتبار بالایی برخوردار بود. او بیش از 60 نوازنده را آموزش داده است. از میان آهنگسازان، ال. بتهوون، اف. شوبرت، جی. هومل، اف. دروس آواز سالیری توسط خوانندگان K. Cavalieri، A. Milder-Hauptman، F. Franchetti، MA و T. Gasman گرفته شد.

وجه دیگر استعداد سالیری به فعالیت های رهبری او مربوط می شود. با راهنمایی این آهنگساز تعداد زیادی آثار اپرا، کرال و ارکسترال از اساتید قدیمی و آهنگسازان معاصر اجرا شد. نام سالیری با افسانه مسمومیت موتسارت گره خورده است. اما از نظر تاریخی این واقعیت تأیید نشده است. نظرات درباره سالیری به عنوان یک فرد متناقض است. در میان دیگران، معاصران و مورخان به موهبت دیپلماتیک بزرگ آهنگساز اشاره کردند و او را «تالیراند در موسیقی» نامیدند. با این حال، علاوه بر این، از ویژگی های سالیری خیرخواهی و آمادگی همیشگی برای کارهای خیر بود. در اواسط قرن XX. علاقه به کارهای اپرایی آهنگساز شروع به احیاء کرد. برخی از اپراهای او در صحنه های مختلف اپرا در اروپا و آمریکا احیا شده اند.

I. Vetlitsyna

پاسخ دهید