آنتون استپانوویچ آرنسکی |
آهنگسازان

آنتون استپانوویچ آرنسکی |

آنتون آرنسکی

تاریخ تولد
12.07.1861
تاریخ مرگ
25.02.1906
حرفه
آهنگساز
کشور:
روسیه

آرنسکی. کنسرتو ویولن (جاشا هیفتز)

آرنسکی در موسیقی به طرز شگفت انگیزی باهوش است... او فرد بسیار جالبی است! پی چایکوفسکی

از جدیدترین ها، آرنسکی بهترین است، ساده و ملودیک است… ال. تولستوی

موسیقیدانان و دوستداران موسیقی اواخر قرن گذشته و اوایل این قرن باور نمی کردند که آثار آرنسکی و حتی نام آرنسکی پس از سه ربع قرن کمتر شناخته شده باشد. از این گذشته، اپراها، آهنگ‌های سمفونیک و مجلسی او، به‌ویژه آثار پیانو و عاشقانه‌ها، دائماً به صدا درآمد، در بهترین تئاترها، اجرا شده توسط هنرمندان مشهور، با استقبال گرم منتقدان و مردم ... آهنگساز آینده آموزش‌های اولیه موسیقی خود را در خانواده دریافت کرد. . پدرش که یک دکتر نیژنی نووگورود بود، یک نوازنده آماتور و مادرش پیانیست خوبی بود. مرحله بعدی زندگی آرنسکی با سن پترزبورگ مرتبط است. در اینجا او تحصیلات موسیقی خود را ادامه داد و در سال 1882 از هنرستان در کلاس آهنگسازی N. Rimsky-Korsakov فارغ التحصیل شد. او به طور ناموزون نامزد بود، اما استعداد درخشانی از خود نشان داد و مدال طلا دریافت کرد. این نوازنده جوان بلافاصله به عنوان معلم موضوعات نظری و بعداً آهنگسازی به کنسرواتوار مسکو دعوت شد. آرنسکی در مسکو با چایکوفسکی و تانیف دوست صمیمی شد. تأثیر اولی برای خلاقیت موسیقی آرنسکی تعیین کننده شد، دومی به دوست نزدیک تبدیل شد. به درخواست تانیف، چایکوفسکی لیبرتوی اپرای اوایل تخریب شده خود را به آرنسکی داد و اپرای رویای روی ولگا ظاهر شد که با موفقیت توسط تئاتر بولشوی مسکو در سال 1890 به صحنه رفت. چایکوفسکی آن را یکی از بهترین ها نامید. مکان ها حتی عالی اپرای روسی» و افزود: صحنه رویای وویودا باعث شد اشک های شیرین زیادی بریزم. اپرای دیگر آرنسکی، رافائل، به نظر تانیف سخت گیر می رسید که می تواند به همان اندازه هم موسیقیدانان حرفه ای و هم مردم را به وجد آورد. در دفتر خاطرات این شخص بی عاطفه، در ارتباط با رافائل همان کلمه ای را می یابیم که در اعتراف چایکوفسکی: "من اشک ریختم ..." شاید این موضوع در مورد آهنگ هنوز محبوب خواننده پشت صحنه - "قلب می لرزد" نیز صدق می کند. شور و سعادت»؟

فعالیت های آرنسکی در مسکو متنوع بود. او در حین کار در هنرستان، کتاب های درسی را خلق کرد که توسط نسل های زیادی از نوازندگان استفاده می شد. Rachmaninov و Scriabin، A. Koreshchenko، G. Konyus، R. Glier در کلاس خود تحصیل کردند. دومی یادآور شد: "... اظهارات و توصیه های آرنسکی بیشتر هنری بود تا فنی." با این حال، ماهیت ناهموار آرنسکی - او فردی بود که فریب خورده و تندخو - گاهی منجر به درگیری با شاگردانش می شد. آرنسکی به عنوان رهبر ارکستر، هم با ارکستر سمفونیک و هم در کنسرت های انجمن کرال روسیه جوان اجرا کرد. به زودی، به توصیه M. Balakirev، آرنسکی به سمت مدیر گروه کر دادگاه به سن پترزبورگ دعوت شد. این مقام بسیار افتخارآمیز و در عین حال بسیار سنگین بود و با تمایلات نوازنده مطابقت نداشت. او به مدت 6 سال آثار کمی خلق کرد و تنها پس از رهایی از خدمت در سال 1901، دوباره شروع به اجرای کنسرت و آهنگسازی فشرده کرد. اما یک بیماری در کمین او بود - سل ریوی که چند سال بعد او را به قبر آورد…

از جمله نوازندگان معروف آثار آرنسکی، F. Chaliapin بود: او تصنیف عاشقانه "گرگ ها" را که به او تقدیم شده بود و "ترانه های کودکان" و - با بیشترین موفقیت - "Minstrel" را خواند. V. Komissarzhevskaya در ژانر خاصی از ملودکلاماسیون که در آغاز قرن گسترده بود، با اجرای آثار آرنسکی اجرا کرد. شنوندگان خواندن او را در موسیقی به یاد آوردند "گل های رز چقدر خوب، چقدر تازه بودند..." ارزیابی یکی از بهترین آثار - سه گانه در د مینور را می توان در "دیالوگ ها" استراوینسکی یافت: "آرنسکی... با من دوستانه و با علاقه رفتار کرد. و به من کمک کرد من همیشه او را دوست داشتم و حداقل یکی از کارهایش را دوست داشتم، تریو معروف پیانو. (اسامی هر دو آهنگساز بعداً ملاقات خواهد کرد - روی پوستر پاریس از S. Diaghilev که شامل موسیقی باله آرنسکی "شب های مصر" است.)

لئو تولستوی برای آرنسکی بالاتر از سایر آهنگسازان معاصر روسیه ارزش قائل بود، و به ویژه سوئیت های دو پیانو را که واقعاً متعلق به بهترین نوشته های آرنسکی است. (نه بدون تأثیر آنها، او بعداً برای همان آهنگ راخمانینوف سوئیت نوشت). در یکی از نامه های تانیف که در تابستان 1896 با تولستوی ها در یاسنایا پولیانا زندگی می کرد و همراه با آ. گلدن ویزر، شب ها برای نویسنده می نواخت، گزارش شده است: «دو روز پیش، در حضور در یک جامعه بزرگ، ما … روی دو پیانو «Silhouettes» (سوئیت E 2. – LK) اثر آنتون استپانوویچ، که بسیار موفق بودند و لو نیکولاویچ را با موسیقی جدید آشتی دادند، نواختیم. او به خصوص رقصنده اسپانیایی (آخرین شماره) را دوست داشت و مدت زیادی به او فکر می کرد. سوئیت ها و سایر قطعات پیانو تا پایان فعالیت نمایشی او - تا دهه 1940-50. - در رپرتوار پیانیست های نسل قدیمی شوروی، شاگردان آرنسکی - گلدن وایزر و کی. ایگومنوف نگهداری می شود. و هنوز هم در کنسرت ها و رادیو Fantasia با مضامین ریابینین برای پیانو و ارکستر، که در سال 1899 ایجاد شد، صدا می کند. در اوایل دهه 90. آرنسکی در مسکو از یک داستان نویس برجسته، دهقان اولونتس، ایوان تروفیموویچ ریابینین، چندین حماسه نوشت. و دو تا از آنها - در مورد بویار اسکوپین-شویسکی و "ولگا و میکولا" - او را اساس فانتزی خود قرار داد. Fantasia، Trio و بسیاری دیگر از قطعات دستگاهی و آوازی آرنسکی که در محتوای عاطفی و فکری خود بسیار عمیق نیستند، از نظر نوآوری متمایز نیستند، در عین حال با صداقت بیانات غنایی - اغلب مرثیه ای - و ملودی سخاوتمندانه جذب می شوند. آنها خلق و خو، برازنده، هنرمند هستند. این ویژگی ها قلب شنوندگان را به موسیقی آرنسکی متمایل کرد. سال های گذشته. آنها حتی امروز هم می توانند شادی را به ارمغان بیاورند، زیرا هم با استعداد و هم مهارت مشخص می شوند.

L. Korabelnikova

پاسخ دهید