آنتون روبینشتاین |

آنتون روبینشتاین

من همیشه به تحقیق علاقه داشتم آیا و تا چه حد موسیقی نه تنها فردیت و حال روحی این یا آن آهنگساز را منتقل می کند، بلکه پژواک یا پژواک زمان، رویدادهای تاریخی، وضعیت فرهنگ اجتماعی و غیره است. و من به این نتیجه رسیدم که می تواند چنین پژواکی باشد. تا کوچکترین جزئیات… الف. روبینشتاین

A. Rubinstein یکی از شخصیت های اصلی زندگی موسیقی روسیه در نیمه دوم قرن XNUMX است. او یک پیانیست درخشان، بزرگترین سازمان دهنده زندگی موسیقی و آهنگسازی که در ژانرهای مختلف کار می کرد ترکیب کرد و تعدادی آثار عالی خلق کرد که اهمیت و ارزش خود را تا امروز حفظ کرده اند. بسیاری از منابع و حقایق گواه جایگاهی است که فعالیت و ظاهر روبینشتاین در فرهنگ روسی داشت. پرتره های او توسط B. Perov، I. Repin، I. Kramskoy، M. Vrubel کشیده شده است. اشعار بسیاری به او تقدیم شده است - بیش از هر نوازنده دیگری در آن دوران. در مکاتبات A. Herzen با N. Ogarev ذکر شده است. تولستوی و ای. تورگنیف با تحسین از او صحبت کردند…

درک و قدردانی از روبینشتاین آهنگساز جدا از سایر جنبه های فعالیت او و تا حدی کمتر از ویژگی های زندگی نامه او غیرممکن است. او مانند بسیاری از کودکان نابغه اواسط قرن شروع کرد و با معلمش A. Villuan تور کنسرت در شهرهای بزرگ اروپا را در سال های 1840-43 برگزار کرد. با این حال، خیلی زود او استقلال کامل را به دست آورد: به دلیل ویرانی و مرگ پدرش، برادر کوچکترش نیکولای و مادرش برلین را ترک کردند، جایی که پسران با Z. Den تئوری آهنگسازی را آموختند و به مسکو بازگشتند. آنتون به وین نقل مکان کرد و تمام حرفه آینده خود را فقط مدیون خودش است. سخت کوشی، استقلال و استحکام شخصیت در کودکی و جوانی، خودآگاهی هنری افتخارآمیز، دمکراسی یک نوازنده حرفه ای که هنر برای او تنها منبع وجود مادی است - همه این ویژگی ها تا پایان دوره از ویژگی های نوازنده باقی ماند. روزهای او

روبینشتاین اولین نوازنده روسی بود که شهرت او واقعاً در سراسر جهان بود: در سالهای مختلف او بارها در تمام کشورهای اروپایی و ایالات متحده کنسرت برگزار کرد. و تقریباً همیشه قطعات پیانوی خود را در برنامه ها قرار می داد یا آهنگ های ارکستری خود را رهبری می کرد. اما حتی بدون آن، موسیقی روبینشتاین در کشورهای اروپایی بسیار شنیده می شد. بنابراین، اف. لیست در سال 1854 اپرای شکارچیان سیبری خود را در وایمار رهبری کرد و چند سال بعد در همان مکان - اوراتوریو بهشت ​​گمشده. اما کاربرد اصلی استعداد چند وجهی روبینشتاین و انرژی واقعاً غول پیکر، البته در روسیه یافت شد. او به عنوان مبتکر و یکی از بنیانگذاران انجمن موسیقی روسیه، سازمان پیشرو کنسرت که به توسعه زندگی منظم کنسرت و آموزش موسیقی در شهرهای روسیه کمک کرد، وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد. به ابتکار خودش، اولین کنسرواتوار سنت پترزبورگ در کشور ایجاد شد - او مدیر و استاد آن شد. پی چایکوفسکی در اولین فارغ التحصیلی شاگردانش بود. همه انواع، همه شاخه های فعالیت خلاق روبینشتاین با ایده روشنگری متحد می شوند. و آهنگسازی هم

میراث خلاق روبینشتاین بسیار زیاد است. او احتمالاً پرکارترین آهنگساز در تمام نیمه دوم قرن سیزدهم است. او 13 اپرا و 4 اپرای اوراتوریو مقدس، 6 سمفونی و حدوداً نوشت. 10 اثر دیگر برای ارکستر، حدود. 20 گروه ساز مجلسی. تعداد قطعات پیانو بیش از 200 قطعه است. بر روی متون شاعران روسی، آلمانی، صربستانی و دیگر شاعران ایجاد شده است. 180 عاشقانه ها و گروه های آوازی ... بیشتر این آهنگ ها یک علاقه صرفاً تاریخی را حفظ می کنند. «چندنویسی»، سرعت آهنگسازی، به شدت به کیفیت و پایان کار لطمه زد. اغلب یک تضاد درونی بین ارائه بداهه افکار موسیقی و طرح های نسبتاً سفت و سخت برای توسعه آنها وجود داشت.

اما در میان صدها اثر عادلانه فراموش شده، میراث آنتون روبینشتاین حاوی خلاقیت های قابل توجهی است که نشان دهنده شخصیت بسیار با استعداد، قدرتمند، گوش حساس، هدیه ملودیک سخاوتمندانه و مهارت آهنگساز اوست. این آهنگساز به ویژه در تصاویر موسیقی شرق موفق بود، که با شروع M. Glinka، سنت ریشه موسیقی روسیه بود. دستاوردهای هنری در این زمینه حتی توسط منتقدانی که نگرش شدید منفی نسبت به کار روبینشتاین داشتند - و بسیاری از این آثار بسیار تأثیرگذار مانند سی. کوی وجود داشتند.

از بهترین تجسم های شرقی روبینشتاین می توان به اپرای دیو و آوازهای ایرانی اشاره کرد (و صدای فراموش نشدنی شالیاپین، با شور و اشتیاق آرام و آرام، با استنباط "آه، کاش برای همیشه...") ژانر اپرای غنایی روسی شکل گرفت. در شیطان، که به زودی در یوجین اونگین تبدیل شد. ادبیات روسی یا پرتره آن سال ها نشان می دهد که میل به انعکاس دنیای معنوی، روانشناسی یک معاصر از ویژگی های کل فرهنگ هنری بود. موسیقی روبینشتاین این را از طریق ساختار لحنی اپرا منتقل کرد. ناآرام، ناراضی، تلاش برای خوشبختی و ناتوانی در رسیدن به آن، شنونده آن سال ها، دیو روبینشتاین را با خود یکی می دانست و چنین همذات پنداری در تئاتر اپرای روسیه، به نظر می رسد، برای اولین بار رخ داده است. و همانطور که در تاریخ هنر اتفاق می افتد، با بازتاب و بیان زمان خود، بهترین اپرای روبینشتاین از این طریق علاقه هیجان انگیزی را برای ما حفظ می کند. عاشقانه ها زنده و به صدا در می آیند ("شب" - "صدای من برای تو ملایم و ملایم است" - این اشعار از A. پوشکین توسط آهنگساز به قطعه پیانوی اولیه اش - "عاشقانه" در فا ماژور تنظیم شده است) و Epithalama از اپرا «نرو» و چهارمین کنسرتو برای پیانو و ارکستر…

L. Korabelnikova