آنا یسیپووا (آنا یسیپووا) |
پیانیست ها

آنا یسیپووا (آنا یسیپووا) |

آنا یسیپووا

تاریخ تولد
12.02.1851
تاریخ مرگ
18.08.1914
حرفه
پیانیست، معلم
کشور:
روسیه

آنا یسیپووا (آنا یسیپووا) |

در سالهای 1865-70 در کنسرواتوار سنت پترزبورگ نزد تی. لشتیتسکی (همسرش در 1878-92) تحصیل کرد. او اولین کار خود را در سال 1868 (سالزبورگ، موزارتیوم) انجام داد و تا سال 1908 به عنوان سولیست به اجرای کنسرت ادامه داد (آخرین اجرا در سن پترزبورگ در 3 مارس 1908 بود). در 1871-92 او عمدتاً در خارج از کشور زندگی می کرد و اغلب در روسیه کنسرت می داد. او با پیروزی در بسیاری از کشورهای اروپایی (با موفقیت ویژه در انگلستان) و در ایالات متحده آمریکا تور کرد.

اسیپووا یکی از بزرگترین نمایندگان هنر پیانیست در اواخر قرن 19 و اوایل قرن 20 بود. نوازندگی او با وسعت ایده ها، فضیلت استثنایی، آهنگین بودن صدا و لمس نرم متمایز بود. در دوره اولیه فعالیت های نمایشی (قبل از سال 1892) که با اجرای کنسرت های شدید همراه بود، نوازندگی اسیپووا تحت سلطه ویژگی های خاص جهت هنر پیانیستی سالن پس از لیست بود (میل به اجرای ظاهراً تماشایی). یکنواختی مطلق در قطعات، تسلط کامل بر فنون "مروارید نوازی" به ویژه در تکنیک دو نت، اکتاو و آکورد درخشان بود. در قطعات و قطعات براوورا، تمایل به سرعت بسیار سریع وجود دارد. در حوزه بیان، عبارت کسری، مفصل، "مواج".

با این ویژگی‌های سبک اجرا، گرایشی نیز به سوی تفسیری جسورانه از آثار فاضل‌آمیز F. List و F. Chopin وجود داشت. در تعبیر شبانه‌ها، مازورکاها و والس‌های شوپن، در مینیاتورهای غنایی ف. مندلسون، سایه‌ای از شیوه‌گرایی معروف به چشم می‌خورد. او در برنامه‌های خود آثار زیبایی از M. Moszkowski، نمایشنامه‌هایی از B. Godard، E. Neupert، J. Raff و دیگران را در برنامه گنجاند.

از قبل در دوره اولیه پیانیسم او، تمایل به تعادل دقیق، عقلانیت خاصی از تفسیرها، به بازتولید دقیق متن نویسنده وجود داشت. در روند تکامل خلاقانه، نوازندگی اسیپووا به طور فزاینده ای تمایل به سادگی طبیعی بیان، صداقت در انتقال را نشان داد که ناشی از تأثیر مکتب پیانیسم روسی، به ویژه آ.گ. روبینشتاین بود.

در اواخر دوره "پترزبورگ" (1892-1914)، زمانی که Esipova عمدتا خود را وقف آموزش و پرورش کرد و در حال حاضر کمتر کنسرت های انفرادی اجرا می کرد، در نوازندگی او، همراه با درخشش فاضلانه، جدیت اجرای ایده ها، عینیت گرایی محدود شروع به بیشتر کرد. به وضوح آشکار شد. این تا حدودی به دلیل نفوذ حلقه بلیایفسکی بود.

رپرتوار Esipova شامل آثاری از BA Mozart و L. Beethoven بود. در سال های 1894-1913 او در گروه ها، از جمله در شب های سونات - در یک دوئت با LS Auer (کارهایی از L. Beethoven، J. Brahms و غیره)، در یک گروه سه نفره با LS Auer و AB Verzhbilovich اجرا کرد. Esipova ویراستار قطعات پیانو بود، یادداشت‌های روشمند نوشت ("مدرسه پیانو AH Esipova ناتمام ماند").

از سال 1893، Esipova استاد کنسرواتوار سنت پترزبورگ بود، جایی که او با بیش از 20 سال تدریس، یکی از بزرگترین مدارس پیانیسم روسیه را ایجاد کرد. اصول تربیتی اسیپووا عمدتاً مبتنی بر اصول هنری و روش شناختی مکتب لشتیتسکی بود. او توسعه آزادی حرکت، توسعه تکنیک انگشت ("انگشتان فعال") را مهمترین چیز در پیانیسم دانست، او به "آمادگی هدفمند آکوردها"، "اکتاوهای لغزنده" دست یافت. ذائقه یک بازی هماهنگ، متعادل، سختگیرانه و ظریف، بی عیب و نقص در تکمیل جزئیات و آسان در نحوه اجرا را ایجاد کرد.

شاگردان Esipova عبارتند از OK Kalantarova، IA Vengerova، SS Polotskaya-Emtsova، GI Romanovsky، BN Drozdov، LD Kreutzer، MA Bikhter، AD Virsaladze، S. Barep، AK Borovsky، CO Davydova، GG Sharoev، HH Poznyakofievskaya al.SS. ; مدتی MB Yudina و AM Dubyansky با Esipova کار کردند.

ب. یو. دلسون

پاسخ دهید