Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |
خوانندگان

Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

آنژولینا بوسیو

تاریخ تولد
22.08.1830
تاریخ مرگ
12.04.1859
حرفه
خواننده
نوع صدا
ششدانگ
کشور:
ایتالیا

آنژولینا بوسیو حتی سی سال در جهان زندگی نکرد. فعالیت هنری او تنها سیزده سال به طول انجامید. آدم باید استعداد درخشانی داشت تا اثری محو نشدنی در خاطره مردم آن دوران بگذارد، آنقدر سخاوتمند با استعدادهای آوازی! از جمله ستایشگران این خواننده ایتالیایی می توان به سروف، چایکوفسکی، اودوفسکی، نکراسوف، چرنیشفسکی اشاره کرد.

آنژولینا بوسیو در 28 آگوست 1830 در شهر تورین ایتالیا در خانواده یک بازیگر متولد شد. در سن ده سالگی، او شروع به تحصیل آواز در میلان، نزد ونسلائو کاتانئو کرد.

اولین حضور این خواننده در ژوئیه 1846 در تئاتر سلطنتی میلان انجام شد ، جایی که او نقش لوکرزیا را در اپرای وردی "دو فوسکاری" اجرا کرد.

بر خلاف بسیاری از معاصران خود، بوسیو حتی در خارج از کشور از محبوبیت بیشتری نسبت به داخل کشور برخوردار بود. تورهای مکرر اروپا و اجراها در ایالات متحده برای او شهرت جهانی به ارمغان آورد و او را خیلی سریع با بهترین هنرمندان آن زمان همتراز کرد.

بوسیو در ورونا، مادرید، کپنهاگ، نیویورک، پاریس آواز خواند. طرفداران آواز به گرمی از این هنرمند روی صحنه تئاتر کاونت گاردن لندن استقبال کردند. نکته اصلی در هنر او موسیقیایی صمیمانه، نجابت عبارت، ظرافت رنگ های تام، خلق و خوی درونی است. احتمالاً این ویژگی ها و نه قدرت صدای او توجه بیشتر دوستداران موسیقی روسی را به او جلب کرده است. در روسیه بود که به وطن دوم خواننده تبدیل شد، بوسیو عشق ویژه تماشاگران را به دست آورد.

بوسیو برای اولین بار در سال 1853 به سن پترزبورگ آمد که در اوج شهرت بود. پس از اولین حضور خود در سن پترزبورگ در سال 1855، او برای چهار فصل متوالی در صحنه اپرای ایتالیا آواز خواند و با هر اجرای جدید تعداد فزاینده ای از طرفداران را به دست آورد. رپرتوار این خواننده فوق العاده گسترده است، اما آثار روسینی و وردی جایگاه اصلی را در آن اشغال کردند. او اولین ویولتا روی صحنه روسیه است، او نقش‌های گیلدا، لئونورا، لوئیز میلر را در اپرای وردی، سمیرمید در اپرای به همین نام، کنتس در اپرای «کنت اوری» و روزینا در «آرایشگر» روسینی خواند. از سویل، زرلینا در «دون جیووانی» و زرلینا در «فرا دیاولو»، الویرا در پیوریتان ها، کنتس در کنت اوری، لیدی هنریتا در ماه مارس.

از نظر سطح هنر آوازی، عمق نفوذ به دنیای معنوی تصویر، موسیقیایی بالای بوسیو متعلق به بزرگترین خوانندگان آن دوره بود. فردیت خلاق او بلافاصله آشکار نشد. در ابتدا، شنوندگان تکنیک و صدای شگفت انگیز را تحسین کردند - یک سوپرانوی غنایی. سپس آنها توانستند گرانبهاترین دارایی استعداد او - غزل شاعرانه الهام گرفته شده را که در بهترین خلقت او ظاهر شد - ویولتا در لاتراویاتا - قدردانی کنند. اولین حضور گیلدا در ریگولتوی وردی با استقبال مواجه شد، اما بدون اشتیاق زیاد. در میان اولین پاسخ ها در مطبوعات، نظر روستیسلاو (ف. تولستوی) در زنبور شمالی مشخص است: «صدای بوسیو یک سوپرانوی خالص است، به طور غیرمعمول دلنشین، به ویژه در صداهای متوسط ​​... رجیستر بالایی واضح است، درست است، اگرچه نه. بیش از حد قوی، اما دارای استعدادی با صدایی است که فاقد بیان است. با این حال، رایفسکی ستون نویس به زودی بیان می کند: "اولین اولین بازی Bozio موفقیت آمیز بود، اما او پس از اجرای نقش لئونورا در Il trovatore که برای اولین بار به عموم مردم سنت پترزبورگ ارائه شد، مورد علاقه عموم قرار گرفت."

روستیسلاو همچنین خاطرنشان کرد: "او نمی خواست از اولین بار با صداگذاری دشوار ، قطعات غیرمعمول تماشایی یا پرمدعا مخاطب را غافلگیر کند یا به عبارتی شگفت زده کند. برعکس، برای ... اولین بازی خود، نقش ساده گیلدا ("ریگولتو") را انتخاب کرد که در آن صداگذاری او، در بالاترین درجه قابل توجه، نتوانست به طور کامل ظاهر شود. با مشاهده تدریجی، بوسیو به طور متناوب در فیلم های پیوریتان ها، دان پاسکواله، ترواتوره، آرایشگر سویا و ستاره شمالی ظاهر شد. از این تدریجی بودن عمدی، اوج شگفت انگیزی در موفقیت بوسیو به وجود آمد... همدردی با او رشد و توسعه یافت... با هر بازی جدید، گنجینه استعدادهای او تمام نشدنی به نظر می رسید... پس از بخش برازنده نورینا... افکار عمومی به پریمادونای جدید ما تاج مزو اعطا کردند. بخش‌های مشخصه... اما بوسیو در «تروبادور» ظاهر شد و آماتورها به تلاوت طبیعی و رسا او گوش می‌دادند. آنها گفتند: «چطور است...» ما معتقد بودیم که درام عمیق برای پریمادونای برازنده ما غیرقابل دسترس است.

یافتن کلماتی برای توصیف اتفاقی که در 20 اکتبر 1856 رخ داد، زمانی که آنژولینا برای اولین بار نقش ویولتا را در لاتراویاتا اجرا کرد، دشوار است. جنون عمومی به سرعت به عشق عمومی تبدیل شد. نقش ویولتا بالاترین دستاورد بوسیو بود. نقدهای تحسین آمیز بی پایان بود. به خصوص مهارت دراماتیک و نفوذ شگفت انگیزی بود که خواننده صحنه پایانی را با آن سپری کرد.

«آیا بوسیو را در لا تراویاتا شنیده‌اید؟ اگر نه، پس حتماً برو و گوش کن، و برای اولین بار، به محض اینکه این اپرا داده شد، زیرا هر چقدر هم که استعداد این خواننده را به اختصار بدانی، بدون لا تراویاتا آشنایی شما سطحی خواهد بود. ابزار غنی بوسیو به عنوان یک خواننده و هنرمند نمایشی در هیچ اپرا با چنین درخششی بیان نمی شود. در اینجا، همدردی صدا، صداقت و ظرافت آواز، بازی ظریف و هوشمندانه، در یک کلام، همه چیزهایی که جذابیت اجرا را تشکیل می دهد، که بوسیو از طریق آن، لطف بی حد و حصر و تقریباً غیرقابل تقسیم سنت را به دست آورده است. عموم مردم پترزبورگ – همه چیز در اپرای جدید استفاده عالی پیدا کرده است. «اکنون فقط از بوسیو در لا تراویاتا صحبت می شود... چه صدایی، چه آوازی. ما در حال حاضر در سن پترزبورگ چیز بهتری نمی دانیم.

جالب است که این بوسیو بود که تورگنیف را برای یک قسمت فوق العاده در رمان "در شب" الهام بخشید، جایی که اینساروف و النا در اجرای "لا تراویاتا" در ونیز حضور دارند: "دوئت شروع شد، بهترین شماره اپرا، که در آن آهنگساز موفق شد تمام حسرت های جوانی دیوانه وار هدر رفته را بیان کند، آخرین مبارزه عشق ناامیدانه و ناتوان. آوازخوان که با دمی از همدردی عمومی همراه شده بود، با اشک شوق هنری و رنج واقعی در چشمانش، خود را به موج خروشان تسلیم کرد، چهره اش دگرگون شد و در برابر روح مهیب مرگ، با آن هجوم دعا که به آسمان رسید، کلمات از او بیرون آمد: "Lasciami vivere… morire si giovane!" («بگذار زنده بمانم... خیلی جوان بمیرم!»)، که کل تئاتر با تشویق های دیوانه وار و فریادهای پرشور به صدا درآمد.»

بهترین تصاویر صحنه - گیلدا، ویولتا، لئونورا و حتی قهرمانان شاد: تصاویر - ... قهرمانان - بوسیو حسی از تفکر، مالیخولیایی شاعرانه را به نمایش گذاشت. «نوعی لحن مالیخولیایی در این آواز وجود دارد. این یک سری صداهایی است که مستقیماً به روح شما می ریزد و ما کاملاً با یکی از عاشقان موسیقی موافق هستیم که گفته است وقتی به Bosio گوش می دهید یک جور حس غم انگیز بی اختیار قلب شما را به درد می آورد. در واقع، بوسیو مانند گیلدا بود. برای مثال، چیزی که می‌توانست دلپذیرتر و شیک‌تر باشد، بیشتر با رنگ‌آمیزی شاعرانه آن تریلی که بوسیو آرای خود را از قانون دوم به پایان رساند و با شروع فورته، به تدریج ضعیف می‌شود و در نهایت در هوا منجمد می‌شود، آغشته باشد. و هر عدد، هر عبارت Bosio توسط همان دو ویژگی تسخیر شده است - عمق احساس و لطف، ویژگی هایی که عنصر اصلی اجرای او را تشکیل می دهند ... سادگی و صداقت برازنده - این چیزی است که او عمدتاً برای آن تلاش می کند. منتقدان با تحسین اجرای فضیلت‌آمیز سخت‌ترین بخش‌های آوازی، خاطرنشان کردند که «در شخصیت بوسیو، عنصر احساس غالب است. احساس، جذابیت اصلی آواز اوست - جذابیت، رسیدن به جذابیت... مخاطب به این آواز مطبوع و غیرمعمول گوش می دهد و از گفتن یک نت می ترسد.

بوسیو گالری کاملی از تصاویر دختران و زنان جوان، ناشاد و شاد، رنج و شادی، در حال مرگ، سرگرمی، عشق و عشق ایجاد کرد. AA Gozenpud خاطرنشان می کند: «مضمون اصلی کار Bosio را می توان با عنوان چرخه آوازی شومان، عشق و زندگی یک زن، شناسایی کرد. او ترس یک دختر جوان را در برابر احساسی ناشناخته و سرمستی شور، رنج یک قلب رنج‌دیده و پیروزی عشق را با همان قدرت منتقل می‌کرد. همانطور که قبلاً ذکر شد، این موضوع عمیق‌تر در قسمت ویولتا تجسم یافت. اجرای بوسیو به قدری عالی بود که حتی هنرمندانی مانند پتی هم نتوانستند او را از خاطره هم عصرانش بیرون کنند. اودوفسکی و چایکوفسکی برای بوسیو ارزش زیادی قائل بودند. اگر تماشاگر اشرافی در هنر خود اسیر ظرافت، درخشش، فضیلت، کمال فنی بود، پس تماشاگر رازنوچینی اسیر نفوذ، دلهره، گرمای احساس و صمیمیت اجرا بود. بوسیو در یک محیط دموکراتیک از محبوبیت و عشق زیادی برخوردار بود. او اغلب و با کمال میل در کنسرت هایی اجرا می کرد که مجموعه ای از آنها به نفع دانش آموزان "ناکافی" دریافت می شد.

داوران به اتفاق آرا نوشتند که با هر اجرا، آواز Bosio کامل تر می شود. "صدای خواننده جذاب و زیبای ما، به نظر می رسد، قوی تر، تازه تر شده است"؛ یا: "... صدای بوسیو هر چه بیشتر و بیشتر قدرت می گرفت، با تقویت موفقیتش ... صدایش بلندتر می شد."

اما در اوایل بهار سال 1859، در یکی از تورهایش سرما خورد. در 9 آوریل، این خواننده بر اثر ذات الریه درگذشت. سرنوشت غم انگیز بوسیو بارها و بارها در برابر نگاه خلاق اوسیپ ماندلشتام ظاهر شد:

«چند دقیقه قبل از شروع عذاب، یک واگن آتش نشانی در امتداد نوسکی غوغا کرد. همه به سمت پنجره های مه آلود مربعی برگشتند و آنژولینا بوسیو، اهل پیمونت، دختر یک کمدین دوره گرد فقیر - باسو کومیکو - برای لحظه ای به حال خود رها شد.

... لطف ستیزه جوی شاخ های آتش خروس، مانند یک بریو ناشنیده از بدبختی پیروزمندانه بی قید و شرط، به اتاق خواب بد تهویه خانه دمیدوف نفوذ کرد. قیچی‌های بشکه‌ها، خط‌کش‌ها و نردبان‌ها غرش می‌کردند و ماهیتابه مشعل‌ها آینه‌ها را می‌لیسید. اما در هشیاری تاریک خواننده در حال مرگ، این انبوه سر و صدای دیوان سالارانه تب‌آلود، این تاخت دیوانه‌وار در کت‌ها و کلاه‌های پوست گوسفند، این انبوه صداهایی که تحت اسکورت دستگیر و از بین می‌رفتند تبدیل به ندای یک اورتور ارکستر شد. آخرین میله‌های اورتور Due Poscari، اولین اپرای لندن او، به وضوح در گوش‌های کوچک و زشت او به صدا درآمد…

او از جایش بلند شد و آنچه را که نیاز داشت خواند، نه با آن صدای شیرین، فلزی و لطیف که او را در روزنامه ها شهرت و ستایش کرده بود، بلکه با صدای نازک یک دختر نوجوان پانزده ساله، با اشتباه. ، ارائه بیهوده صدایی که پروفسور کاتانئو به خاطر آن بسیار او را سرزنش کرد.

«خداحافظ، تراویاتای من، روزینا، زرلینا…»

مرگ بوسیو با درد در قلب هزاران نفری که عاشقانه این خواننده را دوست داشتند طنین انداز شد. تورگنیف در نامه ای به گونچاروف نوشت: "امروز از مرگ بوسیو مطلع شدم و از آن بسیار پشیمان شدم." - من او را در روز آخرین اجرایش دیدم: او "لا تراویاتا" را بازی کرد. او در آن زمان با ایفای نقش یک زن در حال مرگ فکر نمی کرد که به زودی باید این نقش را به طور جدی بازی کند. گرد و غبار و پوسیدگی و دروغ همه چیز زمینی است.

در خاطرات پی. کروپوتکین انقلابی به این سطور می پردازیم: «وقتی پریمادونا بوسیو بیمار شد، هزاران نفر، به ویژه جوانان، تا پاسی از شب در درب هتل بیکار ایستادند تا از این موضوع مطلع شوند. سلامتی دیوا او زیبا نبود، اما وقتی می خواند آنقدر زیبا به نظر می رسید که جوانانی که دیوانه وار عاشق او بودند را می توان صدها نفر شمرد. وقتی بوسیو درگذشت، مراسم تشییع جنازه‌ای به او دادند که پترزبورگ تا به حال ندیده بود.

سرنوشت خواننده ایتالیایی نیز در خطوط طنز نکراسوف "در آب و هوا" حک شد:

اعصاب و استخوان های ساموئید آنها هر سرمایی را تحمل می کنند، اما شما، مهمانان پر سر و صدا جنوبی، آیا ما در زمستان خوب هستیم؟ به یاد داشته باشید - بوسیو، پتروپلیس مغرور از هیچ چیزی برای او دریغ نکرد. اما بیهوده خود را در گلوی بلبل سمور پیچیدی. دختر ایتالیا! با یخبندان روسی کنار آمدن با گل رزهای ظهر سخت است. در برابر قدرت مهلک او پیشانی کاملت را آویزان کردی و در سرزمینی بیگانه در قبرستانی خالی و غمگین دراز کشیدی. شما بیگانه ها را فراموش کرده اید در همان روزی که به زمین سپرده شدید و مدت هاست که دیگری می خواند آنجا که به شما گل باران کردند. نور وجود دارد، صدای وزوز کنترباس وجود دارد، هنوز صدای تیمپانی بلند است. آره! در شمال غمگین با ما پول سخت است و لور گران!

در 12 آوریل 1859، به نظر می رسید که بوسیو تمام سن پترزبورگ را دفن کرد. یکی از معاصران این وقایع شهادت می‌دهد: «جمعیتی برای انتقال جسد او از خانه دمیدوف به کلیسای کاتولیک، از جمله بسیاری از دانشجویانی که از متوفی به‌خاطر ترتیب دادن کنسرت‌ها به نفع دانشجویان ناکافی دانشگاه، سپاسگزار بودند.» رئیس پلیس شووالوف، از ترس شورش، ساختمان کلیسا را ​​با پلیس محاصره کرد که باعث خشم عمومی شد. اما معلوم شد که ترس ها بی اساس است. راهپیمایی در سکوتی غم انگیز به سمت قبرستان کاتولیک در سمت وایبورگ، در نزدیکی آرسنال رفت. روی قبر این خواننده، یکی از تحسین کنندگان استعداد او، کنت اورلوف، در بیهوشی کامل روی زمین خزید. بعداً با هزینه او یک بنای تاریخی زیبا ساخته شد.

پاسخ دهید