آندری گاوریلوف |

آندری گاوریلوف

آندری ولادیمیرویچ گاوریلوف در 21 سپتامبر 1955 در مسکو به دنیا آمد. پدرش هنرمند مشهوری بود. مادر - یک نوازنده پیانو که در یک زمان با GG Neuhaus درس خوانده است. گاوریلوف می گوید: «از سن 4 سالگی به من موسیقی آموختند. "اما به طور کلی، تا آنجا که من به یاد دارم، در کودکی برای من جالب تر بود که با مداد و رنگ کار کنم. آیا این متناقض نیست: من آرزو داشتم نقاش شوم، برادرم - نوازنده. و درست برعکس شد…”

از سال 1960 ، گاوریلوف در مدرسه موسیقی مرکزی تحصیل می کند. از این به بعد و برای سالها، تی کیستنر (که ن. پتروف و تعدادی پیانیست مشهور دیگر را آموزش داده) در تخصص او معلم می شود. گاوریلوف ادامه می دهد: "در آن زمان در مدرسه بود که عشق واقعی به پیانو به سراغم آمد." "تاتیانا اوگنیونا، یک موسیقیدان با استعداد و تجربه نادر، یک دوره آموزشی کاملاً تأیید شده را به من آموزش داد. او در کلاس خود همواره به شکل گیری مهارت های حرفه ای و فنی در پیانیست های آینده توجه زیادی داشت. برای من، مانند دیگران، در دراز مدت سود زیادی داشته است. اگر بعداً با "تکنیک" مشکل جدی نداشتم، اول از همه از معلم مدرسه ام تشکر می کنم. به یاد دارم که تاتیانا اوگنیونا برای القای عشق به موسیقی باخ و دیگر اساتید باستانی در من بسیار تلاش کرد. این نیز بی توجه نبود. و تاتیانا اوگنیونا چقدر ماهرانه و دقیق کارنامه آموزشی و آموزشی را جمع آوری کرد! هر کار در برنامه های انتخاب شده توسط او یکسان بود ، تقریباً تنها موردی که در این مرحله برای رشد شاگردش مورد نیاز بود ... "

گاوریلف با حضور در کلاس نهم مدرسه موسیقی مرکزی ، اولین تور خارجی خود را انجام داد و در جشن های سالگرد مدرسه موسیقی استانکوویچ در بلگراد در یوگسلاوی اجرا کرد. در همان سال از او برای شرکت در یکی از شب های سمفونی فیلارمونیک گورکی دعوت شد. او اولین کنسرتو پیانو چایکوفسکی را در گورکی نواخت و با قضاوت بر اساس شواهد باقیمانده، کاملاً موفقیت آمیز بود.

گاوریلوف از سال 1973 دانشجوی کنسرواتوار دولتی مسکو بوده است. مربی جدید او پروفسور LN Naumov است. گاوریلوف می‌گوید: «سبک تدریس لو نیکولایویچ از بسیاری جهات برعکس آنچه من در کلاس تاتیانا اوگنیونا به آن عادت داشتم، بود. «پس از یک هنر نمایشی سختگیرانه، کلاسیک متعادل، گاهی اوقات، شاید تا حدودی محدود. البته، این من را بسیار مجذوب خود کرد ... "در این دوره، تصویر خلاقانه هنرمند جوان به شدت شکل می گیرد. و همانطور که اغلب در جوانی او اتفاق می افتد، همراه با مزایای غیرقابل انکار، به وضوح قابل مشاهده، برخی از لحظات بحث برانگیز، عدم تناسب نیز در بازی او احساس می شود - چیزی که معمولا "هزینه های رشد" نامیده می شود. گاهی اوقات در گاوریلوف اجرا کننده، "خشونت خلقی" آشکار می شود - همانطور که خودش بعداً این ویژگی خود را تعریف می کند. گاهی در مورد بیان اغراق‌آمیز موسیقی‌سازی، احساسات بیش از حد برهنه‌اش، و آداب صحنه‌ای بیش از حد والا به او اظهارات انتقادی می‌شود. با تمام این اوصاف، هیچ یک از "مخالفان" خلاق او منکر توانایی او در اسیر کردن، ملتهب کردن مخاطب شنوا – اما آیا این اولین و اصلی ترین نشانه استعداد هنری نیست؟

در سال 1974، یک جوان 18 ساله در پنجمین مسابقه بین المللی چایکوفسکی شرکت کرد. و او به یک موفقیت بزرگ و واقعاً برجسته دست می یابد - جایزه اول. از پاسخ های متعدد به این رویداد، نقل قول های EV Malinin جالب است. مالینین که در آن زمان ریاست دانشکده پیانو کنسرواتوار را اشغال می کرد، گاوریلف را کاملاً می شناخت - مزایا و معایب او، منابع خلاقانه استفاده شده و استفاده نشده. او نوشت: «من همدردی زیادی دارم، من با این مرد جوان رفتار می کنم، در درجه اول به این دلیل که او واقعاً بسیار با استعداد است. خودانگیختگی چشمگیر، روشنایی بازی او توسط دستگاه فنی درجه یک پشتیبانی می شود. به طور دقیق، هیچ مشکل فنی برای او وجود ندارد. او اکنون با وظیفه دیگری روبروست - یاد بگیرد که خودش را کنترل کند. اگر او در این کار موفق شود (و امیدوارم به مرور زمان موفق شود)، پس چشم اندازهای او برای من بسیار روشن به نظر می رسد. از نظر مقیاس استعداد او - هم موسیقیایی و هم پیانیستی، از نظر نوعی گرمای بسیار مهربان، از نظر نگرش به ساز (تا کنون عمدتاً به صدای پیانو)، او دلایلی برای ایستادگی بیشتر دارد. همتراز با بزرگترین اجراکنندگان ما. با این وجود، البته، او باید درک کند که اعطای جایزه اول به او تا حدی یک پیشرفت است، نگاهی به آینده. (پیانیست های مدرن. S. 123.).

یک بار پس از پیروزی رقابتی در صحنه بزرگ، گاوریلف بلافاصله خود را اسیر ریتم شدید زندگی فیلارمونیک می‌بیند. این به یک مجری جوان چیزهای زیادی می دهد. آشنایی با قوانین صحنه حرفه ای، تجربه کار تورهای زنده، اولا. رپرتوار همه کاره، که اکنون به طور سیستماتیک توسط او تکمیل می شود (در این مورد بعداً مورد بحث قرار خواهد گرفت)، ثانیا. در نهایت، سومی وجود دارد: محبوبیت گسترده ای که هم در داخل و هم در خارج از کشور به او می رسد. او با موفقیت در بسیاری از کشورها اجرا می کند، منتقدان برجسته اروپای غربی پاسخ های دلسوزانه ای را به کلاویرابندهای او در مطبوعات اختصاص می دهند.

در عین حال، صحنه نه تنها می بخشد، بلکه می برد. گاوریلوف، مانند سایر همکارانش، به زودی به این حقیقت متقاعد می شود. اخیراً احساس می کنم که تورهای طولانی من را خسته می کند. این اتفاق می افتد که شما باید تا بیست و یا حتی بیست و پنج بار در ماه اجرا کنید (بدون احتساب رکوردها) - این بسیار دشوار است. علاوه بر این، من نمی توانم تمام وقت بازی کنم. هر بار که می گویند تمام تلاشم را می کنم بدون هیچ ردی... و البته بعد چیزی شبیه به پوچی بلند می شود. اکنون سعی می کنم تورهایم را محدود کنم. درست است، آسان نیست. به دلایل مختلف. از بسیاری جهات، احتمالاً به این دلیل که من، با وجود همه چیز، واقعاً کنسرت را دوست دارم. برای من این خوشبختی است که با هیچ چیز دیگری قابل مقایسه نیست…”

با نگاهی به زندگی نامه خلاق گاوریلوف در سال های اخیر، باید توجه داشت که او از یک نظر واقعاً خوش شانس بود. نه با یک مدال رقابتی - صحبت در مورد آن نیست. در مسابقات نوازندگان، سرنوشت همیشه به نفع کسی است، نه کسی. این معروف و مرسوم است. گاوریلوف از راه دیگری خوش شانس بود: سرنوشت به او ملاقاتی با سواتوسلاو تئوفیلوویچ ریشتر داد. و نه به شکل یک یا دو تاریخ تصادفی و زودگذر، مانند دیگران. این اتفاق افتاد که ریشتر متوجه نوازنده جوان شد ، او را به او نزدیک کرد ، با شور و شوق از استعداد گاوریلف گرفت و در آن شرکت کرد.

خود گاوریلوف نزدیکی خلاقانه با ریشتر را "مرحله ای بسیار مهم" در زندگی او می نامد. "من سواتوسلاو تئوفیلوویچ را سومین معلم خود می دانم. اگرچه، به بیان دقیق، او هرگز چیزی به من یاد نداد - به تعبیر سنتی این اصطلاح. اغلب اتفاق می افتاد که او به سادگی پشت پیانو نشست و شروع به نواختن کرد: من که در همان نزدیکی نشسته بودم، با تمام چشمانم نگاه کردم، گوش دادم، فکر کردم، حفظ کردم - تصور بهترین مدرسه برای یک مجری دشوار است. و چقدر گفتگو با ریشتر در مورد نقاشی، سینما یا موسیقی، در مورد مردم و زندگی به من می دهد ... اغلب این احساس را دارم که در نزدیکی سواتوسلاو تئوفیلوویچ خود را در نوعی "میدان مغناطیسی" مرموز می بینید. آیا شما با جریان های خلاقانه شارژ می شوید یا چیزی؟ و وقتی بعد از آن پای ساز می نشینی، با الهام خاصی شروع به نواختن می کنی.»

علاوه بر موارد فوق ، می توان به یاد آورد که در طول المپیک 80 ، مسکوئی ها و مهمانان پایتخت این شانس را داشتند که شاهد یک رویداد بسیار غیر معمول در تمرین اجرای موسیقی باشند. ریشتر و گاوریلوف در موزه-املاک زیبای "Arkhangelskoye" نه چندان دور از مسکو چرخه ای از چهار کنسرت برگزار کردند که در آن 16 سوئیت هارپسیکورد هندل (که برای پیانو تنظیم شده بودند) اجرا شد. وقتی ریشتر پشت پیانو نشست، گاوریلف نت ها را به سمت او چرخاند: نوبت نواختن هنرمند جوان بود - استاد برجسته به او "کمک کرد". در پاسخ به این سوال - ایده چرخه چگونه شکل گرفت؟ ریشتر پاسخ داد: "من هندل را بازی نکردم و به همین دلیل تصمیم گرفتم که یادگیری آن جالب باشد. و اندرو نیز مفید است. بنابراین ما تمام سوئیت ها را اجرا کردیم. (Zemel I. نمونه ای از راهنمایی واقعی // Sov. music. 1981. No 1. P. 82.). اجراهای پیانیست ها نه تنها طنین عمومی زیادی داشت که در این مورد به راحتی توضیح داده می شود. آنها را با موفقیت چشمگیری همراهی کرد. مطبوعات موسیقی خاطرنشان کردند: «... گاوریلوف، آنقدر شایسته و متقاعدکننده بازی کرد که کوچکترین دلیلی برای تردید در مشروعیت ایده چرخه uXNUMXbuXNUMXb و قابلیت حیات مشترک المنافع جدید ارائه نکرد». (همانجا).

اگر به برنامه های دیگر گاوریلوف نگاه کنید، امروز می توانید نویسندگان مختلفی را در آنها ببینید. او اغلب به دوران باستانی موسیقایی روی می آورد، عشقی که تی کیستنر به او القا کرده بود. بنابراین، شب‌های مضمون گاوریلوف که به کنسرتوهای کلاویه باخ اختصاص داده شده بود بی‌توجه نماند (پیانیست را یک گروه مجلسی به رهبری یوری نیکولایفسکی همراهی می‌کرد). او با کمال میل در نقش موتزارت (سونات ماژور)، بتهوون (سونات در سی شارپ مینور، "مهتاب") بازی می کند. رپرتوار رمانتیک این هنرمند چشمگیر به نظر می رسد: شومان (کارناوال، پروانه ها، کارناوال وین)، شوپن (24 مطالعه)، لیست (کامپانلا) و موارد دیگر. باید بگویم که در این زمینه، شاید برای او راحت‌تر باشد که خودش را آشکار کند، "من" هنری خود را اثبات کند: فضیلت باشکوه و رنگارنگ انبار رمانتیک همیشه به عنوان یک مجری به او نزدیک بوده است. گاوریلوف همچنین دستاوردهای زیادی در موسیقی روسیه، شوروی و اروپای غربی در قرن XNUMX داشت. در این رابطه می توان تفسیرهای او را از اسلامیمی بالاکرف، تغییرات در فا ماژور و کنسرتو چایکوفسکی در بک مینور، سونات هشتم اسکریابین، کنسرتو سوم راخمانینوف، هذیان، قطعاتی از چرخه رومئو و ژولیت و کنسرتوی هشتم پروکوفیف، سوانات چپ نام برد. دست و "شب گاسپارد" از راول، چهار قطعه از برگ برای کلارینت و پیانو (به همراه کلارینتیست A. Kamyshev)، آثار آوازی از بریتن (با خواننده A. Ablaberdiyeva). گاوریلوف می‌گوید که او این قانون را مقرر کرده است که هر سال رپرتوار خود را با چهار برنامه جدید پر کند - تک‌نواز، سمفونیک، مجلسی-ساز.

اگر او از این اصل عدول نکند، به مرور زمان دارایی خلاقانه او به تعداد بسیار زیادی از متنوع ترین آثار تبدیل می شود.

* * * *

در اواسط دهه هشتاد ، گاوریلوف برای مدت طولانی عمدتاً در خارج از کشور اجرا کرد. سپس دوباره در صحنه های کنسرت مسکو، لنینگراد و سایر شهرهای کشور ظاهر می شود. دوستداران موسیقی این فرصت را پیدا می کنند که او را ملاقات کنند و از آنچه "نگاه تازه" نامیده می شود - بعد از وقفه - از نوازندگی او قدردانی کنند. اجراهای این پیانیست توجه منتقدان را به خود جلب می کند و در مطبوعات کم و بیش مورد تحلیل دقیق قرار می گیرد. مروری که در این دوره در صفحات مجله زندگی موزیکال ظاهر شد نشانگر است - این بررسی به دنبال کلاویرابند گاوریلوف بود که در آن آثار شومان، شوبرت و برخی آهنگسازان دیگر اجرا شد. "تضادهای یک کنسرتو" - نویسنده آن این نقد را عنوان کرد. به راحتی می توان آن واکنش را نسبت به نوازندگی گاوریلوف، آن نگرش نسبت به او و هنرش را احساس کرد، که عموماً امروزه برای حرفه ای ها و بخش شایسته تماشاگر معمول است. منتقد عموماً عملکرد پیانیست را مثبت ارزیابی می کند. با این حال، او می‌گوید: «تصور کلاویرابند مبهم باقی ماند.» زیرا، «همراه با مکاشفات موسیقایی واقعی که ما را به قدس قدسی موسیقی می برد، لحظاتی در اینجا وجود داشت که عمدتاً «بیرونی» بودند که فاقد عمق هنری بودند. از یک سو، این بررسی به "توانایی تفکر جامع" اشاره می کند، از سوی دیگر، توضیح ناکافی مطالب، در نتیجه "به دور از همه ظرافت ها ... احساس می شد و" گوش می داد. همانطور که موسیقی نیاز دارد ... برخی از جزئیات مهم از بین رفتند، بدون توجه باقی ماندند. (Kolesnikov N. Contrasts of one کنسرت // زندگی موسیقی. 1987. شماره 19. ص 8.).

همان احساسات ناهمگون و متناقض از تفسیر گاوریلوف از کنسرتو مینور معروف چایکوفسکی (نیمه دوم XNUMX) ناشی شد. در اینجا بدون شک پیانیست موفق شد. شیک بودن شیوه اجرا، صدای باشکوه "امپراتوری"، "نماهای نزدیک" با خطوط محدب - همه اینها تأثیر درخشان و برنده ای را ایجاد کردند. (و افکت‌های اکتاو سرگیجه‌آور قسمت‌های اول و سوم کنسرت چه ارزشی داشتند که تأثیرپذیرترین بخش تماشاگران را در هیجان فرو برد!) در همان زمان، نوازندگی گاوریلوف، صادقانه بگویم، فاقد جسارت و جسارت بی‌پناهی بود، و « خودنمايي» و گناهان محسوس تا حدي طعم و اندازه مي دهند.

کنسرت گاوریلوف را به یاد می آورم که در سال 1968 در تالار بزرگ کنسرواتوار برگزار شد (شوپن، راخمانینوف، باخ، اسکارلاتی). همچنین اجرای مشترک پیانیست با ارکستر لندن به رهبری وی. اشکنازی (1989، کنسرتو دوم راخمانینوف) را به یاد می‌آورم. و دوباره همه چیز همان است. لحظات ساخت موسیقی عمیقاً رسا با عجیب و غریبی صریح، آهنگ ها، جسارت های خشن و پر سر و صدا آمیخته شده است. نکته اصلی تفکر هنری است که با انگشتان سریع حرکت نمی کند…

... گاوریلوف، مجری کنسرت، طرفداران پرشور زیادی دارد. درک آنها آسان است. چه کسی استدلال می کند، موسیقیایی در اینجا واقعاً نادر است: شهود عالی. توانایی پاسخگویی پر جنب و جوش، با شور و شوق جوانی و مستقیماً به زیبایی در موسیقی که در زمان اجرای فشرده کنسرت خرج نشده است. و البته هنری گیرا. گاوریلف، همانطور که مردم او را می بینند، کاملاً به خود اطمینان دارد - این یک امتیاز بزرگ است. او شخصیت صحنه ای باز و اجتماعی دارد، استعداد "باز" ​​مزیت دیگری است. در نهایت، همچنین مهم است که او از نظر درونی روی صحنه آرامش داشته باشد و خود را آزادانه و بدون محدودیت نگه دارد (در بعضی مواقع، شاید حتی بیش از حد آزاد و بدون محدودیت…). برای دوست داشتن شنوندگان - مخاطبان انبوه - این بیش از حد کافی است.

در عین حال می‌خواهم امیدوار باشم که استعداد این هنرمند در طول زمان با جنبه‌های جدیدی بدرخشد. که عمق درونی بزرگ، جدیت، وزن روانی تفسیرها به سراغش می آید. این تکنیک‌گرایی ظریف‌تر و ظریف‌تر می‌شود، فرهنگ حرفه‌ای قابل توجه‌تر می‌شود، آداب صحنه نجیب‌تر و سخت‌گیرانه‌تر می‌شود. و این که گاوریلوف در حالی که خودش باقی می ماند، به عنوان یک هنرمند، بدون تغییر باقی نمی ماند - فردا او در چیزی متفاوت از امروز خواهد بود.

زیرا این خاصیت هر استعداد بزرگ و واقعاً مهمی است - دور شدن از "امروز" خود، از آنچه قبلاً پیدا شده، به دست آمده، آزمایش شده است - برای حرکت به سمت ناشناخته ها و ناشناخته ها ...

G. Tsypin، 1990