آناتولی لیادوف |

آناتولی لیادوف

لیادوف. لالایی (کارگردان لئوپولد استوکوفسکی)

... لیادوف متواضعانه رشته مینیاتور - پیانو و ارکستر - را به خود اختصاص داد و با عشق و دقت بسیار یک صنعتگر و با ذوق، جواهرساز درجه یک و استاد سبک روی آن کار کرد. زیبایی واقعاً در شکل معنوی ملی-روسی در او زندگی می کرد. ب. آسافیف

A. Lyadov متعلق به نسل جوان یک کهکشان قابل توجه از آهنگسازان روسی در نیمه دوم قرن XNUMX است. او خود را به عنوان آهنگساز، رهبر ارکستر، معلم، موسیقی و چهره عمومی با استعداد نشان داد. در قلب کار لیادوف تصاویری از فولکلور حماسی و آهنگ روسی، فانتزی افسانه ای وجود دارد، او با اشعار آغشته به تفکر، حس ظریف طبیعت مشخص می شود. در آثار او عناصری از ویژگی ژانر و کمدی وجود دارد. موسیقی لیادوف با خلق و خوی سبک و متعادل، خویشتن داری در بیان احساسات مشخص می شود که تنها گهگاه با تجربه ای پرشور و مستقیم قطع می شود. لیادوف توجه زیادی به بهبود فرم هنری داشت: سهولت، سادگی و ظرافت، تناسب هماهنگ - اینها بالاترین معیارهای او برای هنر هستند. کار M. Glinka و A. Pushkin به عنوان یک ایده آل برای او عمل کرد. او مدتها در تمام جزئیات آثاری که خلق می کرد فکر کرد و سپس ترکیب را کاملاً و تقریباً بدون لکه نوشت.

فرم موسیقی مورد علاقه لیادوف یک قطعه کوچک ساز یا آواز است. این آهنگساز به شوخی گفت که نمی تواند بیش از پنج دقیقه موسیقی را تحمل کند. همه آثار او مینیاتور، مختصر و در فرم برجسته است. آثار لیادوف حجم کمی دارد، کانتاتا، 12 تصنیف برای یک ارکستر سمفونیک، 18 آهنگ کودکانه با کلمات فولکلور برای صدا و پیانو، 4 رمانس، حدود 200 تنظیم آهنگ محلی، چندین گروه کر، 6 آهنگ ساز مجلسی، بیش از 50 قطعه برای پیانو. .

لیادوف در خانواده ای موسیقیدان متولد شد. پدرش رهبر ارکستر تئاتر مارینسکی بود. پسر این فرصت را داشت که در کنسرت ها به موسیقی سمفونیک گوش دهد، اغلب برای تمام تمرین ها و اجراها از خانه اپرا بازدید می کرد. او گلینکا را دوست داشت و از صمیم قلب می دانست. "روگندا" و "جودیت" سرووف را تحسین کردند. روی صحنه در دسته ها و جمعیت شرکت می کرد و وقتی به خانه می آمد جلوی آینه روسلان یا فرلاف را به تصویر می کشید. او به اندازه کافی از خوانندگان، گروه کر و ارکستر شنیده بود. استعداد موسیقی زود خود را نشان داد و در سال 1867 لیادوف یازده ساله وارد کنسرواتوار سنت پترزبورگ شد. او نوشتن عملی را نزد ریمسکی-کورساکوف آموخت. با این حال، به دلیل غیبت و بی انضباطی در سال 1876، او را اخراج کردند. در سال 1878 ، لیادوف برای دومین بار وارد هنرستان شد و در همان سال امتحان نهایی را به خوبی پشت سر گذاشت. به عنوان یک کار دیپلم، موسیقی صحنه پایانی «عروس مسینی» اثر F. Schiller به او اهدا شد.

در اواسط دهه 70. لیادوف با اعضای حلقه بالاکرف ملاقات می کند. در اینجا چیزی است که موسورگسکی در مورد اولین ملاقات با او نوشت: «... جدید، بدون شک، بدیع و روسی استعدادهای جوان...» ارتباط با نوازندگان بزرگ تأثیر زیادی بر رشد خلاق لیادوف داشت. دامنه علایق او در حال گسترش است: فلسفه و جامعه شناسی، زیبایی شناسی و علوم طبیعی، ادبیات کلاسیک و مدرن. نیاز اساسی طبیعت او تأمل بود. «از کتاب بیرون بیاور چه شما نیاز بهو آن را توسعه دهید در بزرگو سپس خواهید فهمید که چه معنایی دارد فکر می کنماو بعداً به یکی از دوستانش نوشت.

از پاییز 1878، لیادوف در کنسرواتوار سنت پترزبورگ، جایی که رشته های نظری را برای اجراکنندگان تدریس می کرد، معلم شد و از اواسط دهه 80. او همچنین در نمازخانه آواز تدریس می کند. در آستانه دهه 70-80. لیادوف کار خود را به عنوان رهبر ارکستر در حلقه دوستداران موسیقی سنت پترزبورگ آغاز کرد و بعداً به عنوان رهبر ارکستر در کنسرت های سمفونی عمومی که توسط A. Rubinstein تأسیس شد و همچنین در کنسرت های سمفونی روسی که توسط M. Belyaev تأسیس شد، اجرا کرد. ویژگی های او به عنوان یک رهبر ارکستر توسط ریمسکی-کورساکوف، روبینشتاین، جی. لاروش بسیار ارزشمند بود.

ارتباطات موسیقایی لیادوف در حال گسترش است. او با P. Tchaikovsky، A. Glazunov، Laroche آشنا می شود و عضو جمعه های Belyaevsky می شود. در همان زمان به عنوان آهنگساز نیز به شهرت رسید. از سال 1874، اولین آثار لیادوف منتشر شده است: 4 رمانس، op. 1 و "Spikers" op. 2 (1876). عاشقانه ها تنها تجربه لیادوف در این ژانر بود. آنها تحت تأثیر "کوچکیست ها" ایجاد شدند. "Spikers" اولین آهنگسازی پیانوی لیادوف است که مجموعه ای از قطعات کوچک و متنوع است که در یک چرخه کامل ترکیب شده اند. از قبل در اینجا نحوه ارائه لیادوف مشخص شده است - صمیمیت، سبکی، ظرافت. تا اوایل دهه 1900. لیادوف 50 اثر نوشت و منتشر کرد. اکثر آنها قطعات کوچک پیانو هستند: اینترمزو، ارابسک، پیش درآمد، بداهه، اتود، مازورکا، والس و غیره. جعبه موزیکال محبوبیت زیادی کسب کرده است، که در آن تصاویر دنیای اسباب بازی عروسکی با ظرافت و پیچیدگی خاصی بازتولید می شود. از میان پیش درآمدها، Prelude in B minor op. به خصوص برجسته می شود. 11، که ملودی آن بسیار نزدیک به آهنگ فولکلور "و آنچه در جهان بی رحم است" از مجموعه M. Balakirev "40 آهنگ عامیانه روسی" است.

بزرگترین آثار برای پیانو شامل 2 چرخه تغییرات (با موضوع عاشقانه گلینکا "شب ونیزی" و با موضوع لهستانی است). یکی از معروف ترین نمایشنامه ها تصنیف "درباره باستان" بود. این اثر نزدیک به صفحات حماسی اپرای گلینکا "روسلان و لیودمیلا" و سمفونی "بوگاتیرسکایا" اثر A. Borodin است. هنگامی که در سال 1906 لیادوف یک نسخه ارکسترال از تصنیف "درباره روزهای قدیم" ساخت، V. Stasov با شنیدن آن، فریاد زد: "واقعی اكوردئون تو اینجا مجسمه سازی کردی.»

در پایان دهه 80. لیادوف به موسیقی آوازی روی آورد و 3 مجموعه از آهنگ های کودکان را بر اساس متون جوک های عامیانه ، افسانه ها و گروه های کر ایجاد کرد. سی کوی این آهنگ ها را "مرواریدهای ریز در بهترین و تمام شده" نامیده است.

از اواخر دهه 90. لیادوف مشتاقانه مشغول پردازش آهنگ های عامیانه جمع آوری شده توسط اکسپدیشن های انجمن جغرافیایی است. 4 مجموعه برای صدا و پیانو به ویژه برجسته است. لیادوف با پیروی از سنت های بالاکیرف و ریمسکی-کورساکوف به طور گسترده از تکنیک های چند صدایی زیر آوازی استفاده می کند. و در این شکل از خلاقیت موسیقی، یک ویژگی معمولی لیادوف - صمیمیت - آشکار می شود (او از حداقل تعداد صداهایی استفاده می کند که یک پارچه شفاف سبک را تشکیل می دهد).

با آغاز قرن XX. لیادوف به یکی از نوازندگان برجسته و معتبر روسی تبدیل می شود. در هنرستان کلاس های تئوری و آهنگسازی ویژه ای به او می گذرد، از جمله شاگردانش می توان به اس. پروکوفیف، ن. میاسکوفسکی، ب. آسافیف و دیگران اشاره کرد. رفتار لیادوف در سال 1905، در دوران ناآرامی دانشجویی را می توان جسورانه و نجیب نامید. او به دور از سیاست، بدون قید و شرط به گروه پیشرو معلمان معترض به اقدامات ارتجاعی RMS پیوست. لیادوف پس از اخراج از کنسرواتوار ریمسکی-کورساکوف به همراه گلازونف استعفای خود را از استادان آن اعلام کرد.

در دهه 1900 لیادوف عمدتاً به موسیقی سمفونیک روی آورد. او تعدادی اثر خلق می کند که سنت های کلاسیک روسی قرن XNUMX را ادامه می دهد. اینها مینیاتورهای ارکستری هستند که طرح ها و تصاویر آنها توسط منابع عامیانه ("بابا یاگا" ، "کیکیمورا") و تعمق در زیبایی طبیعت ("دریاچه جادویی") پیشنهاد شده است. لیادوف آنها را "تصاویر افسانه" نامید. در آنها آهنگساز از امکانات رنگی و تصویری ارکستر استفاده گسترده ای می کند و مسیر گلینکا و آهنگسازان The Mighty Handful را دنبال می کند. جایگاه ویژه ای توسط "هشت آهنگ عامیانه روسی برای ارکستر" اشغال شده است که در آن لیادوف به طرز ماهرانه ای از آهنگ های فولکلور معتبر - حماسی، غنایی، رقص، آیینی، رقص گرد استفاده می کند که جنبه های مختلف دنیای معنوی یک فرد روسی را بیان می کند.

در این سال ها، لیادوف به گرایش های جدید ادبی و هنری علاقه مندی نشان داد و این در آثار او منعکس شد. او برای نمایشنامه M. Maeterlinck "Sister Beatrice"، تصویر سمفونیک "From the Apocalypse" و "Sorrowful Song for Orchestra" موسیقی می نویسد. از آخرین ایده های این آهنگساز می توان به باله "لیلا و آلالی" و تصویر سمفونیک "شب کوپالا" بر اساس آثار A. Remizov اشاره کرد.

سال های پایانی زندگی این آهنگساز تحت الشعاع تلخی از دست دادن بود. لیادوف از دست دادن دوستان و همکاران بسیار شدید و عمیقاً ناراحت شد: یکی یکی، استاسوف، بلیایف، ریمسکی-کورساکوف درگذشت. در سال 1911 ، لیادوف از یک بیماری جدی رنج می برد که نتوانست به طور کامل بهبود یابد.

شواهد قابل توجهی از به رسمیت شناختن شایستگی های لیادوف جشن سی و پنجمین سالگرد فعالیت خلاقانه او در سال 1913 بود. بسیاری از آثار او هنوز هم به طور گسترده ای محبوب و مورد علاقه شنوندگان هستند.

A. Kuznetsova