آناتولی ایوانوویچ اورفنوف |

آناتولی اورفنوف

تنور روسی آناتولی ایوانوویچ اورفنوف در سال 1908 در خانواده یک کشیش در روستای سوشکی، استان ریازان، نه چندان دور از شهر کاسیموف، املاک باستانی شاهزادگان تاتار، متولد شد. خانواده هشت فرزند داشتند. همه آواز خواندند. اما آناتولی تنها کسی بود که با وجود همه مشکلات به یک خواننده حرفه ای تبدیل شد. این خواننده به یاد می آورد: "ما با لامپ های نفت سفید زندگی می کردیم، ما هیچ سرگرمی نداشتیم، فقط سالی یک بار، در زمان کریسمس، اجراهای آماتوری برگزار می شد. ما یک گرامافون داشتیم که در تعطیلات شروع می کردیم و من به صفحه های سوبینوف گوش می دادم، سوبینوف هنرمند مورد علاقه من بود، می خواستم از او یاد بگیرم، می خواستم از او تقلید کنم. آیا مرد جوان می توانست تصور کند که در عرض چند سال او خوش شانس خواهد بود که سوبینوف را ببیند و در اولین قسمت های اپرای خود با او کار کند.

پدر خانواده در سال 1920 فوت کرد و در رژیم جدید، فرزندان یک روحانی نمی توانستند روی تحصیلات عالی حساب کنند.

در سال 1928 ، اورفنوف وارد مسکو شد و با مشیت الهی توانست به طور همزمان وارد دو مدرسه فنی - آموزشی و موسیقی شبانه (اکنون آکادمی ایپولیتوف-ایوانوف) شود. او آواز را در کلاس معلم با استعداد الکساندر آکیموویچ پوگورلسکی، پیرو مکتب بل کانتو ایتالیا (پوگورلسکی شاگرد کامیلو اوراردی بود) خواند و آناتولی اورفنوف تا پایان عمر از این دانش حرفه ای کافی برخوردار بود. شکل گیری خواننده جوان در دوره تجدید شدید صحنه اپرا اتفاق افتاد، زمانی که جنبش استودیویی گسترده شد و خود را با جهت گیری آکادمیک نیمه رسمی تئاترهای دولتی مخالفت کرد. با این حال، در بطن همان بولشوی و مارینسکی، ذوب تلویحی سنت های قدیمی وجود داشت. افشاگری های بدیع نسل اول تنورهای شوروی به رهبری کوزلوفسکی و لمشف، محتوای نقش "تنور غزل" را به شدت تغییر داد، در حالی که در سن پترزبورگ، پچکوفسکی ما را وادار کرد که عبارت "تنور دراماتیک" را به شیوه ای جدید درک کنیم. اورفنوف که وارد زندگی خلاقانه خود شد ، از همان گام های اولیه موفق شد در میان چنین نام هایی گم نشود ، زیرا قهرمان ما دارای یک مجموعه شخصی مستقل ، یک پالت فردی از وسایل بیانگر بود ، بنابراین "شخصی با بیان غیر عمومی".

ابتدا ، در سال 1933 ، او موفق شد به سرپرستی KS استانیسلاوسکی وارد گروه کر تئاتر-استودیو اپرا شود (استودیو در خانه استانیسلاوسکی در لئونتیفسکی لین قرار داشت ، بعداً به بولشایا دمیتروفکا به محل سابق اپرت نقل مکان کرد). خانواده بسیار مذهبی بودند، مادربزرگ من به هر گونه زندگی دنیوی مخالف بود و آناتولی برای مدت طولانی از مادرش پنهان می کرد که او در تئاتر کار می کرد. وقتی او این را گزارش کرد، او تعجب کرد: "چرا در گروه کر؟" مصلح بزرگ صحنه روسی استانیسلاوسکی و تنور بزرگ سرزمین روسیه سوبینوف، که دیگر آواز نمی خواند و مشاور آواز در استودیو بود، متوجه یک جوان بلندقد و خوش تیپ از گروه کر شد، نه تنها به این صدا توجه کرد، بلکه به همت و حیا صاحبش. بنابراین اورفنوف در اجرای معروف استانیسلاوسکی لنسکی شد. در آوریل 1935، استاد خود او را به اجرا در میان دیگر نوازندگان جدید معرفی کرد. (ستاره ترین لحظات سرنوشت هنری همچنان با تصویر لنسکی مرتبط خواهد بود - اولین حضور در شعبه تئاتر بولشوی و سپس در صحنه اصلی بولشوی). لئونید ویتالیویچ به کنستانتین سرگیویچ نوشت: "به اورفنوف که صدایی دوست داشتنی دارد دستور دادم فوراً لنسکی را آماده کند، به جز ارنستو از دون پاسکواله. و بعداً: "او اورفن لنسکی را اینجا به من داد و خیلی خوب." استانیسلاوسکی زمان و توجه زیادی را به اولین بازیگر اختصاص داد، همانطور که رونوشت تمرینات و خاطرات خود هنرمند نشان می دهد: "کنستانتین سرگیویچ ساعت ها با من صحبت کرد. در مورد چی؟ درباره اولین قدم‌هایم روی صحنه، درباره خوب بودنم در این یا آن نقش، درباره وظایف و اعمال فیزیکی که او قطعاً در موسیقی نقش آورده است، درباره رها شدن عضلات، درباره اخلاق بازیگر در زندگی. و روی صحنه این یک کار آموزشی عالی بود و من با تمام وجود از معلمم به خاطر آن سپاسگزارم.»

کار با بزرگترین استادان هنر روسیه سرانجام شخصیت هنری این هنرمند را شکل داد. اورفنوف به سرعت در گروه تئاتر خانه اپرای استانیسلاوسکی مقام رهبری را به دست آورد. تماشاگران مجذوب طبیعی بودن، صمیمیت و سادگی رفتار او روی صحنه شدند. او هرگز یک "کدگذار صدای شیرین" نبود، صدا هرگز به عنوان یک هدف برای خواننده عمل نکرد. اورفنوف همیشه از موسیقی و کلمه نامزدی آن سرچشمه می گرفت، در این اتحاد او به دنبال گره های دراماتیک نقش های خود بود. استانیسلاوسکی برای سال‌ها ایده اجرای ریگولتوی وردی را پرورش داد و در سال‌های 1937-38. آنها هشت تمرین داشتند. با این حال، به دلایلی (از جمله، احتمالاً، دلایلی که بولگاکف در رمان تئاتر به شکلی تمثیلی درباره آنها می نویسد)، کار روی تولید به حالت تعلیق درآمد و اجرا پس از مرگ استانیسلاوسکی به کارگردانی میرهولد منتشر شد. ، کارگردان اصلی تئاتر در آن زمان. چقدر کار روی "ریگولتو" هیجان انگیز بود را می توان از خاطرات آناتولی اورفنوف "گام های اول" که در مجله "موسیقی شوروی" (1963، شماره 1) منتشر شد، قضاوت کرد.

تلاش کرد تا «زندگی روح انسان» را روی صحنه نشان دهد... برای او نشان دادن مبارزه «تحقیرشدگان و توهین‌شدگان» - گیلدا و ریگولتو، بسیار مهم‌تر از این بود که تماشاگران را با ده‌ها نت بالایی زیبا غافلگیر کند. خوانندگان و شکوه مناظر... او دو گزینه برای تصویر دوک پیشنهاد کرد. اودین یک لجر شهوانی است که ظاهراً شبیه فرانسیس اول است که توسط وی هوگو در درام «شاه سرگرم می‌کند» به تصویر کشیده شده است. دیگری یک مرد جوان خوش تیپ و جذاب است که به همان اندازه به کنتس سپرانو، گیلدا ساده و مادالنا علاقه دارد.

در تصویر اول، وقتی پرده برافراشته می شود، دوک در ایوان بالای قلعه پشت میز نشسته است، به تعبیر مجازی کنستانتین سرگیویچ، با خانم ها "آرام شده" ... برای خواننده جوانی که می تواند سخت تر باشد. آیا تجربه صحنه ای ندارد، چگونه می توان وسط صحنه ایستاد و به اصطلاح "آریا با دستکش"، یعنی تصنیف دوک را خواند؟ در خانه استانیسلاوسکی، دوک تصنیفی را مانند آهنگ نوشیدنی خواند. کنستانتین سرگیویچ یک سری وظایف فیزیکی یا شاید بهتر است بگوییم اعمال فیزیکی به من داد: راه رفتن در اطراف میز، زدن لیوان با خانم ها. او از من خواست که در طول تصنیف وقت داشته باشم تا با هر یک از آنها نگاه کنم. با این کار او هنرمند را از "خلاء" در نقش محافظت کرد. زمانی برای فکر کردن به "صدا"، در مورد مردم وجود نداشت.

یکی دیگر از ابداعات استانیسلاوسکی در اولین اقدام، صحنه شلاق زدن دوک ریگولتو با شلاق بود، پس از "توهین" به کنت سپرانو... این صحنه برای من خوب پیش نرفت، شلاق زدن "اپرا" بود. باورش سخت بود، و در تمرینات خیلی بیشتر عاشق او شدم.

در دومین کنش در حین دوئت، گیلدا پشت پنجره خانه پدرش پنهان می شود و وظیفه ای که استانیسلاوسکی برای دوک تعیین کرده بود این بود که او را از آنجا بیرون بکشد یا حداقل مجبورش کند از پنجره به بیرون نگاه کند. دوک یک دسته گل در زیر شنل خود پنهان کرده است. گل‌ها را یکی یکی از پنجره به گیلدا می‌دهد. (عکس معروف کنار پنجره در تمام سالنامه های اپرا گنجانده شد - A.Kh.). استانیسلاوسکی در پرده سوم می خواست دوک را مردی از زمان و حال و هوا نشان دهد. هنگامی که درباریان به دوک می گویند که "دختر در قصر شماست" (تولید در ترجمه روسی بود که با ترجمه عمومی پذیرفته شده متفاوت است - A.Kh.) ، او کاملاً دگرگون شده است ، او یک آریا دیگر می خواند ، تقریباً هرگز اجرا نشده است. در تماشاخانه ها. این آریا بسیار سخت است و با وجود اینکه هیچ نت بالاتر از اکتاو دوم در آن وجود ندارد، اما در تسیتورا بسیار پرتنش است.

اورفنوف با استانیسلاوسکی، که خستگی ناپذیر با وامپوکای اپرا می‌جنگید، نقش‌های لیکوف را در عروس تزار، احمق مقدس در بوریس گودونف، آلماویوا در سلمانی سویا و بخشی در دره دروازه لو استپانوف اجرا کرد. و اگر استانیسلاوسکی نمی مرد هرگز تئاتر را ترک نمی کرد. پس از مرگ کنستانتین سرگیویچ، ادغام با تئاتر نمیروویچ-دانچنکو آغاز شد (اینها دو تئاتر کاملاً متفاوت بودند و طنز سرنوشت این بود که آنها به هم متصل بودند). در این زمان "مضطرب" ، اورفنوف ، که قبلاً هنرمند شایسته RSFSR بود ، در برخی از تولیدات دوران ساز نمیروویچ شرکت کرد ، پاریس را در "النا زیبا" خواند (این اجرا خوشبختانه در سال 1948 در رادیو ضبط شد. ، اما هنوز از نظر روحی او یک استانیسلاو واقعی بود. بنابراین، انتقال او در سال 1942 از تئاتر استانیسلاوسکی و نمیروویچ-دانچنکو به بولشوی توسط خود سرنوشت از پیش تعیین شده بود. اگرچه سرگئی یاکولوویچ لمشف در کتاب خود "راهی به سوی هنر" این دیدگاه را بیان می کند که خوانندگان برجسته (مانند پچکوفسکی و خودش) استانیسلاوسکی را به دلیل احساس سفتی و به امید بهبود مهارت های آوازی در فضاهای وسیع تر ترک کردند. در مورد اورفنوف ظاهراً این کاملاً درست نیست.

نارضایتی خلاقانه در اوایل دهه 40 او را مجبور کرد که "گرسنگی خود را در کنار" فرو نشاند و در فصل 1940/41 اورفنوف مشتاقانه با گروه اپرای دولتی اتحاد جماهیر شوروی به سرپرستی IS Kozlovsky همکاری کرد. «اروپایی‌ترین» از نظر روحی‌ترین تنور دوران شوروی پس از آن به ایده‌های اجرای اپرا در اجرای کنسرت وسواس داشت (امروزه این ایده‌ها تجسم بسیار مؤثری در غرب به‌صورت نیمه صحنه‌ای پیدا کرده‌اند. "نیمه اجراها" بدون صحنه و لباس، اما با تعامل بازیگری) و به عنوان کارگردان، تولیدات ورتر، اورفئوس، پاگلیاتسف، موتزارت و سالیری، کاترینای آرکاس و ناتالکا پولتاوکای لیسنکو را روی صحنه برد. ایوان سمنوویچ خیلی بعد به یاد آورد: "ما آرزو داشتیم شکل جدیدی از اجرای اپرا پیدا کنیم که اساس آن صدا باشد و نه تماشا". در اولین نمایش ها، خود کوزلوفسکی قطعات اصلی را خواند، اما در آینده به کمک نیاز داشت. بنابراین آناتولی اورفنوف هفت بار قسمت کاریزماتیک ورتر و همچنین موتزارت و بپو را در پاگلیاچی خواند (سرناد هارلکین باید 2 تا 3 بار بن می شد). اجراها در تالار بزرگ هنرستان، خانه دانشمندان، خانه مرکزی هنرمندان و پردیس به روی صحنه رفتند. افسوس که عمر این گروه بسیار کوتاه بود.

نظامی 1942. آلمانی ها می آیند. بمب گذاری. اضطراب کارکنان اصلی تئاتر بولشوی به کویبیشف منتقل شدند. و امروز در مسکو اولین نقش را بازی می کنند، فردا اپرا را تا آخر بازی می کنند. در چنین زمان مضطرب، اورفنوف شروع به دعوت به بولشوی کرد: ابتدا برای یک بار، کمی بعد، به عنوان بخشی از گروه. متواضع، خواستار خود، از زمان استانیسلاوسکی او می توانست بهترین ها را از رفقای خود در صحنه درک کند. و کسی بود که آن را درک کند - کل زرادخانه طلایی آوازهای روسی در آن زمان در حال کار بود، به رهبری اوبوخوا، بارسوا، ماکساکوا، رایزن، پیروگوف و خانایف. در طول 13 سال خدمت خود در بولشوی، اورفنوف این فرصت را داشت که با چهار رهبر ارکستر کار کند: سامویل ساموسود، آری پازوفسکی، نیکولای گولوانوف و الکساندر ملیک پاشایف. متأسفانه، اما عصر امروز نمی تواند به این عظمت و شکوه ببالد.

اورفنوف به همراه دو همکار نزدیک خود، تنورهای غزل، سولومون کرومچنکو و پاول چکین، بلافاصله پس از کوزلوفسکی و لمشف، در ردیف دوم جدول نمایشی قرار گرفتند. این دو تنور رقیب از یک عشق عمومی متعصبانه واقعاً فراگیر برخوردار بودند که در مرز بت پرستی بود. کافی است نبردهای شدید نمایشی بین ارتش "کازلووی ها" و "لمشیست ها" را به خاطر بیاوریم تا تصور کنیم که گم نشدن و به علاوه، جایگاه شایسته ای در این متن تنور برای هر خواننده جدیدی از خواننده های مشابه چقدر دشوار بود. نقش. و این واقعیت که ماهیت هنری اورفنوف از نظر روحی به آغاز صمیمانه "یسنین" هنر لمشف نزدیک بود، نیازی به شواهد خاصی نداشت، و همچنین این واقعیت که او با افتخار آزمون مقایسه اجتناب ناپذیر با تنورهای بت را پشت سر گذاشت. بله، نمایش های برتر به ندرت برگزار می شد و نمایش هایی با حضور استالین حتی کمتر به صحنه می رفت. اما شما همیشه می توانید با جایگزینی آواز بخوانید (دفتر خاطرات هنرمند مملو از یادداشت های "به جای کوزلوفسکی"، "به جای لمشف. گزارش ساعت 4 بعد از ظهر" است؛ این لمشف اورفنوف بود که اغلب بیمه می کرد). خاطرات اورفنوف، که در آن هنرمند در مورد هر یک از اجراهای خود نظراتی را نوشت، ممکن است ارزش ادبی زیادی نداشته باشد، اما آنها سند ارزشمندی از دوران هستند - ما این فرصت را داریم که نه تنها احساس کنیم که در "دوم" بودن به چه معناست. ردیف» و در عین حال رضایت خوبی از کار خود دریافت کند، اما مهمتر از همه، ارائه زندگی تئاتر بولشوی از سال 1942 تا 1955، نه در منظر رژه-رسمی، بلکه از منظر کار معمولی. روزها. آنها در مورد نمایش های برتر در پراودا نوشتند و برای آنها جوایز استالین دادند، اما این بازیگران دوم یا سوم بودند که از عملکرد عادی اجراها در دوره پس از اجرا حمایت کردند. آناتولی ایوانوویچ اورفنوف دقیقاً یک کارگر قابل اعتماد و خستگی ناپذیر بولشوی بود.

درست است، او همچنین جایزه استالین خود را - برای واسک در فیلم عروس مبادله شده اسمتانا - دریافت کرد. این اجرای افسانه ای از بوریس پوکروفسکی و کریل کوندراشین با ترجمه روسی توسط سرگئی میخالکوف بود. این محصول در سال 1948 به افتخار سی امین سالگرد جمهوری چکسلواکی ساخته شد، اما به یکی از محبوب ترین کمدی های مردم تبدیل شد و سال ها در کارنامه ماندگار شد. بسیاری از شاهدان عینی تصویر گروتسک واشک را اوج زندگینامه خلاقانه این هنرمند می دانند. «واشک آن حجم از شخصیت را داشت که خیانت به خرد خلاقانه واقعی نویسنده تصویر صحنه - بازیگر است. واشک اورفنووا یک تصویر زیرکانه و هوشمندانه است. کاستی های فیزیولوژیکی شخصیت (لکنت، حماقت) روی صحنه لباس عشق، شوخ طبعی و جذابیت انسانی پوشیده بود "(BA Pokrovsky).

اورفنوف در رپرتوار اروپای غربی که بیشتر در شعبه اجرا می شد، متخصص به حساب می آمد، بنابراین او اغلب مجبور بود در آنجا آواز بخواند، در ساختمان تئاتر سولودوونیکوفسکی در بولشایا دمیتروفکا (جایی که اپرای مامونتوف و اپرای زیمین در آن قرار داشتند. نوبت قرن 19-20، و اکنون "Operetta مسکو" کار می کند). دوک او در ریگولتو، با وجود بدخلقی، برازنده و جذاب بود. کنت جسور آلماویوا در آرایشگر سویل با ظرافت و شوخ طبعی درخشید (در این اپرای که برای هر تنوری دشوار بود، اورفنوف یک نوع رکورد شخصی به جای گذاشت - او آن را 107 بار خواند). نقش آلفرد در لا تراویاتا بر اساس تضادها ساخته شده بود: یک مرد جوان ترسو و عاشق تبدیل به مرد حسودی شد که از عصبانیت و عصبانیت کور شده بود و در پایان اپرا به عنوان فردی عمیقاً دوست داشتنی و توبه کننده ظاهر شد. رپرتوار فرانسوی توسط اپرای کمیک فاوست و اوبرت، فرا دیاولو (Fra Diavolo) نمایش داده شد (بخش عنوان در این اجرا آخرین اثر در تئاتر برای لمشف بود، درست مانند اورفنوف - نقش غنایی کارابینی عاشق لورنزو). او دان اتاویو موتزارت را در دون جووانی و بتهوون ژاکینو را در اثر معروف فیدیلیو با گالینا ویشنفسکایا خواند.

گالری تصاویر روسی اورفنوف به درستی توسط لنسکی افتتاح شده است. صدای این خواننده که دارای صدای ملایم، شفاف، نرمی و کشش صدا بود، به طور ایده آل با تصویر یک قهرمان غنایی جوان مطابقت داشت. لنسکی او با مجموعه خاصی از شکنندگی، ناامنی از طوفان های دنیوی متمایز بود. نقطه عطف دیگر تصویر احمق مقدس در "بوریس گودونوف" بود. در این اجرای برجسته توسط باراتوف-گولووانف-فئودوروفسکی، آناتولی ایوانوویچ برای اولین بار در زندگی خود در سال 1947 در مقابل استالین آواز خواند. یکی از رویدادهای "باورنکردنی" زندگی هنری نیز با این اثر مرتبط است - روزی در زمان ریگولتو. به اورفنوف اطلاع دادند که در پایان اپرا باید از شعبه روی صحنه اصلی (5 دقیقه پیاده روی) بیاید و احمق مقدس را بخواند. با این اجرا بود که در 9 اکتبر 1968، تیم تئاتر بولشوی شصتمین سالگرد این هنرمند و سی و پنجمین سالگرد فعالیت خلاقانه او را جشن گرفت. گنادی روژدستونسکی، که آن شب را رهبری کرد، در "کتاب وظیفه" نوشت: "زنده باد حرفه ای بودن!" و بازیگر نقش بوریس، الکساندر ودرنیکوف، خاطرنشان کرد: اورفنوف گرانبهاترین دارایی را برای یک هنرمند دارد - حس نسبت. احمق مقدس او نمادی از وجدان مردم است، همانطور که آهنگساز آن را تصور کرده است.»

اورفنوف 70 بار در تصویر Sinodal در The Demon ظاهر شد، اپرایی که اکنون به یک نادر تبدیل شده است و در آن زمان یکی از پربازدیدترین اپراها است. یک پیروزی جدی برای این هنرمند نیز مهمانی هایی مانند مهمان هندی در سادکو و تزار برندی در اسنگوروچکا بود. و بالعکس، به گفته خود خواننده، بیان در "روسلان و لیودمیلا"، ولادیمیر ایگورویچ در "شاهزاده ایگور" و گریتسکو در "نمایشگاه سوروچینسکی" ردی از خود باقی نگذاشتند (این هنرمند نقش پسر را در اپرای موسورگسکی در نظر گرفت. در ابتدا "مصدوم" شد، زیرا در اولین اجرای این اجرا، خونریزی در رباط رخ داد). تنها شخصیت روسی که خواننده را بی تفاوت گذاشت لیکوف در عروس تزار بود - او در دفتر خاطرات خود می نویسد: "من لیکوف را دوست ندارم." ظاهراً شرکت در اپراهای شوروی نیز شور و شوق این هنرمند را برانگیخت ، با این حال ، او تقریباً در آنها در بولشوی شرکت نکرد ، به استثنای اپرای یک روزه کابالوفسکی "زیر مسکو" (واسیلی مسکووی جوان) ، اپرای کودکان کراسف " موروزکو» (پدربزرگ) و اپرای مرادلی «دوستی بزرگ».

قهرمان ما همراه با مردم و کشور از گرداب های تاریخ در امان نماند. در 7 نوامبر 1947، اجرای باشکوه اپرای دوستی بزرگ اثر وانو مرادلی در تئاتر بولشوی برگزار شد که در آن آناتولی اورفنوف بخش ملودیک چوپان جمال را اجرا کرد. آنچه بعد اتفاق افتاد، همه می دانند - فرمان بدنام کمیته مرکزی CPSU. چرا دقیقاً این اپرای "آهنگ" کاملاً بی ضرر به عنوان سیگنالی برای آغاز آزار و شکنجه جدید شوستاکوویچ و پروکوفیف "فرمالیست ها" عمل کرد معمای دیگر دیالکتیک است. دیالکتیک سرنوشت اورفنوف کمتر تعجب آور نیست: او یک فعال اجتماعی بزرگ، معاون شورای منطقه ای نمایندگان مردم بود، و در عین حال، در تمام زندگی خود به طور مقدس به خدا ایمان داشت، آشکارا به کلیسا رفت و از رفتن خودداری کرد. به حزب کمونیست بپیوندید جای تعجب است که او کاشته نشده است.

پس از مرگ استالین، یک پاکسازی خوب در تئاتر ترتیب داده شد - یک تغییر نسل مصنوعی آغاز شد. و آناتولی اورفنوف یکی از اولین کسانی بود که متوجه شد زمان بازنشستگی فرا رسیده است، اگرچه در سال 1955 این هنرمند تنها 47 سال داشت. او بلافاصله درخواست استعفا داد. این دارایی حیاتی او بود - اینکه فوراً از جایی که استقبال نمی کرد، برود.

همکاری مثمر ثمر با رادیو با اورفنوف در دهه 40 آغاز شد - صدای او به طرز شگفت آوری "رادیوژنیک" بود و به خوبی در ضبط جا می شد. در آن زمان که درخشان‌ترین زمان برای کشور نبود، زمانی که تبلیغات تمامیت‌خواهانه در اوج بود، زمانی که هوا مملو از سخنرانی‌های آدم‌خواری متهم اصلی در دادگاه‌های ساختگی بود، پخش موسیقی به هیچ وجه محدود به راهپیمایی‌های مشتاقان و آهنگ‌هایی درباره استالین نمی‌شد. ، اما کلاسیک های بالا را ترویج کرد. ساعت‌های زیادی در روز صدا می‌شد، هم هنگام ضبط و هم از استودیوها و سالن‌های کنسرت پخش می‌شد. دهه 50 به عنوان اوج اپرا وارد تاریخ رادیو شد - در این سال ها بود که سهام طلایی اپرا صندوق رادیو ثبت شد. علاوه بر موسیقی معروف، بسیاری از آثار اپرا فراموش شده و به ندرت اجرا شده اند، مانند پان وویودا ریمسکی-کورساکوف، وویودا چایکوفسکی و اپریچنیک. از نظر اهمیت هنری، گروه آواز رادیو، اگر کمتر از تئاتر بولشوی بود، فقط کمی بود. نام زارا دولوخانوا، ناتالیا روژدستونسکایا، دبورا پانتوفل-نچتسکایا، نادژدا کازانتسوا، گئورگی وینوگرادوف، ولادیمیر بونچیکوف بر لبان همه بود. فضای خلاقانه و انسانی رادیو آن سال ها استثنایی بود. بالاترین سطح حرفه ای بودن، سلیقه بی عیب و نقص، شایستگی رپرتوار، کارایی و هوش کارکنان، احساس جامعه صنفی و کمک متقابل سال ها بعد، زمانی که همه اینها از بین رفته اند، همچنان خوشحال کننده است. فعالیت در رادیو، که در آن اورفنوف نه تنها تک نواز، بلکه مدیر هنری یک گروه آواز بود، بسیار مثمر ثمر بود. علاوه بر ضبط های متعدد سهام، که در آن آناتولی ایوانوویچ بهترین کیفیت صدای خود را نشان داد، او اجرای کنسرت های عمومی اپرا توسط رادیو را در تالار ستون های خانه اتحادیه ها به عمل آورد. متأسفانه، امروز این غنی‌ترین مجموعه موسیقی ضبط‌شده بی‌موقع بوده و وزن مرده‌ای دارد - عصر مصرف، اولویت‌های موسیقی کاملاً متفاوتی را به منصه ظهور رسانده است.

آناتولی اورفنوف همچنین به عنوان یک مجری مجلسی شناخته شده بود. او به ویژه در اشعار آوازی روسی موفق بود. ضبط‌های سال‌های مختلف نشان‌دهنده سبک ذاتی خواننده و در عین حال توانایی انتقال درام پنهان زیرمتن است. کار اورفنوف در ژانر مجلسی با فرهنگ و سلیقه نفیس متمایز است. پالت ابزارهای بیانی هنرمند غنی است - از صدای مززای تقریباً اثیری و کانتینا شفاف گرفته تا اوج های رسا. در سوابق 1947-1952. اصالت سبک هر آهنگساز بسیار دقیق منتقل شده است. پالایش مرثیه‌ای عاشقانه‌های گلینکا با سادگی صمیمانه عاشقانه‌های گوریلف همراه است (زنگ معروفی که در این دیسک ارائه شده است، می‌تواند به عنوان استانداردی برای اجرای موسیقی مجلسی دوران پیش از گلینکا باشد). در دارگومیژسکی، اورفنوف به ویژه عاشقانه های "به نام من برای تو چیست" و "من از خوشبختی مردم" را دوست داشت، که او آنها را به عنوان طرح های روانشناختی ظریف تفسیر کرد. در عاشقانه های ریمسکی-کورساکوف، خواننده شروع عاطفی را با عمق فکری آغاز کرد. مونولوگ راخمانینوف "در شب در باغ من" رسا و دراماتیک به نظر می رسد. ضبط های عاشقانه توسط Taneyev و Tcherepnin که موسیقی آنها به ندرت در کنسرت ها شنیده می شود بسیار جالب توجه است.

اشعار عاشقانه Taneyev با حالات و رنگ های امپرسیونیستی مشخص می شود. آهنگساز توانست در مینیاتورهای خود تغییرات ظریف سایه ها را در حال و هوای قهرمان غنایی ثبت کند. افکار و احساسات با صدای هوای شب بهاری یا گردباد کمی یکنواخت توپ تکمیل می شود (مانند رمان عاشقانه معروف بر اساس اشعار Y. Polonsky "Mask"). آکادمیسین بوریس آصافیف با تأمل در هنر اتاقی چرپنین، توجه را به تأثیر مکتب ریمسکی-کورساکوف و امپرسیونیسم فرانسوی جلب کرد ("گرانش به سمت گرفتن تأثیرات طبیعت، به سمت هوا، به سمت رنگارنگی، به سمت تفاوت های ظریف نور و سایه"). . در رمان‌های عاشقانه‌ای که بر اساس اشعار تیوتچف ساخته شده‌اند، این ویژگی‌ها در رنگ‌آمیزی عالی هارمونی و بافت، در جزئیات ظریف، به‌ویژه در قسمت پیانو، مشخص می‌شود. ضبط‌های عاشقانه‌های روسی که توسط اورفنوف به همراه پیانیست دیوید گاکلین ساخته شده است، نمونه‌ای عالی از موسیقی‌سازی گروه مجلسی است.

در سال 1950، آناتولی اورفنوف تدریس در موسسه Gnessin را آغاز کرد. او معلم بسیار دلسوز و فهمیده ای بود. او هرگز تحمیل نمی‌کرد، مجبور به تقلید نمی‌شد، اما هر بار از فردیت و توانایی‌های هر دانش‌آموز اقتباس می‌کرد. اگرچه هیچ یک از آنها خواننده بزرگی نشدند و حرفه ای در جهان ایجاد نکردند، اما چه تعداد استادیار اورفنوف توانست صداها را تصحیح کند - اغلب به او افرادی ناامید می دادند یا معلمان جاه طلب تر به کلاس های خود نمی رفتند. . در میان شاگردان او نه تنها تنورها، بلکه باس ها نیز حضور داشتند (تنور یوری اسپرانسکی که در تئاترهای مختلف اتحاد جماهیر شوروی کار می کرد، اکنون ریاست بخش آموزش اپرا در آکادمی گنسین را بر عهده دارد). صداهای زن کمی وجود داشت و در میان آنها دختر بزرگ لیودمیلا بود که بعداً تکنواز گروه کر تئاتر بولشوی شد. قدرت اورفنوف به عنوان یک معلم در نهایت بین المللی شد. فعالیت طولانی مدت (نزدیک به ده سال) تدریس خارجی او در چین آغاز شد و در کنسرواتوارهای قاهره و براتیسلاوا ادامه یافت.

در سال 1963، اولین بازگشت به تئاتر بولشوی اتفاق افتاد، جایی که آناتولی ایوانوویچ به مدت 6 سال سرپرستی گروه اپرا را بر عهده داشت - این سال‌هایی بود که اولین بار La Scala آمد و بولشوی ها در میلان تور کردند، زمانی که ستاره های آینده (اوبرازتسوا، آتلانتوف، نسترنکو، مازوروک، کسراشویلی، سینیاوسکایا، پیاوکو). طبق خاطرات بسیاری از هنرمندان ، چنین گروه شگفت انگیزی وجود نداشت. اورفنوف همیشه می دانست که چگونه بین مدیریت و تکنوازان جایگاه "میانگین طلایی" را بگیرد، پدرانه از خوانندگان، به ویژه جوانان، با توصیه های خوب حمایت می کرد. در آستانه دهه 60 و 70، قدرت در تئاتر بولشوی دوباره تغییر کرد و کل اداره به ریاست چولاکی و آناستاسیف رفت. در سال 1980، هنگامی که آناتولی ایوانوویچ از چکسلواکی بازگشت، بلافاصله او را بولشوی نامیدند. در سال 1985 به دلیل بیماری بازنشسته شد. در سال 1987 درگذشت. او در گورستان واگانکوفسکی به خاک سپرده شد.

ما صدای او را داریم. خاطرات، مقالات و کتاب ها وجود داشت (از جمله آنها "مسیر خلاق سوبینوف"، و همچنین مجموعه ای از پرتره های خلاقانه تکنوازان جوان بولشوی "جوانان، امیدها، دستاوردها"). خاطرات گرم معاصران و دوستان باقی می ماند و شهادت می دهد که آناتولی اورفنوف مردی با روح خدا بود.

آندری خریپین