آملیتا گالی کورچی |

آملیتا گالی کورچی

آواز خواندن نیاز من است، زندگی من. اگر خودم را در جزیره ای بیابانی می دیدم، آنجا هم می خواندم... کسی که از رشته کوهی بالا رفته و قله ای بالاتر از آن که در آن قرار دارد نمی بیند، آینده ای ندارد. من هرگز قبول نمی کنم که جای او باشم. این سخنان فقط یک بیانیه زیبا نیست، بلکه یک برنامه عمل واقعی است که خواننده برجسته ایتالیایی گالی کورچی را در طول زندگی خلاقانه خود هدایت کرد.

«هر نسلی معمولاً توسط یک خواننده بزرگ کلوراتورا اداره می شود. نسل ما گالی کورچی را به عنوان ملکه آواز خود انتخاب خواهد کرد...» دیلپل گفت.

آملیتا گالی کورچی در 18 نوامبر 1882 در میلان در خانواده یک تاجر مرفه انریکو گالی به دنیا آمد. خانواده علاقه دختر را به موسیقی تشویق کردند. این قابل درک است - بالاخره پدربزرگ او یک رهبر ارکستر بود و مادربزرگش زمانی یک سوپرانوی درخشان رنگارنگ داشت. در سن پنج سالگی، دختر شروع به نواختن پیانو کرد. آملیتا از هفت سالگی به طور مرتب در خانه اپرا حضور می یابد که برای او منبع قوی ترین تأثیرات شده است.

دختری که عاشق آواز خواندن بود آرزو داشت به عنوان یک خواننده مشهور شود و والدینش می خواستند آملیتا را به عنوان یک پیانیست ببینند. او وارد کنسرواتوار میلان شد و در آنجا پیانو را نزد پروفسور وینچنزو آپیانی آموخت. در سال 1905، او با مدال طلا از هنرستان فارغ التحصیل شد و به زودی یک معلم پیانو نسبتاً مشهور شد. با این حال، آملیتا پس از شنیدن پیانیست بزرگ فروچیو بوسونی، با تلخی متوجه شد که هرگز نمی تواند به چنین مهارتی دست یابد.

سرنوشت او توسط پیترو ماسکانی، نویسنده اپرای معروف Rural Honor تعیین شد. آهنگساز با شنیدن اینکه چگونه آملیتا در حالی که خود را بر روی پیانو همراهی می کند، آریای الویرا از اپرای بلینی "Puritanes" را می خواند، فریاد زد: "آملیتا! پیانیست های بسیار خوبی وجود دارند، اما شنیدن یک خواننده واقعی چقدر نادر است! بله، شما یک هنرمند بزرگ خواهید بود. اما نه یک پیانیست، نه یک خواننده!»

و همینطور هم شد. پس از دو سال خودآموزی، مهارت آملیتا توسط یک رهبر ارکستر اپرا ارزیابی شد. او پس از گوش دادن به اجرای آریا او از قسمت دوم ریگولتو، گالی را به مدیر خانه اپرای ترانی که در میلان بود توصیه کرد. بنابراین او برای اولین بار در تئاتر یک شهر کوچک بازی کرد. قسمت اول - گیلدا در "ریگولتو" - موفقیت چشمگیری را برای خواننده جوان به ارمغان آورد و صحنه های محکم تر او را در ایتالیا باز کرد. نقش گیلدا از آن زمان برای همیشه به زینت کارنامه او تبدیل شده است.

در آوریل 1908، او قبلاً در رم بود - برای اولین بار در تئاتر کوستانزی اجرا کرد. گالی کورچی در نقش بتینا، قهرمان اپرای کمیک Bizet، Don Procolio، خود را نه تنها به عنوان یک خواننده عالی، بلکه به عنوان یک بازیگر کمیک با استعداد نشان داد. در آن زمان، این هنرمند با هنرمند L. Curci ازدواج کرده بود.

اما برای دستیابی به موفقیت واقعی، آملیتا هنوز مجبور بود یک "کارآموزی" را در خارج از کشور پشت سر بگذارد. این خواننده در فصل 1908/09 در مصر اجرا کرد و سپس در سال 1910 از آرژانتین و اروگوئه بازدید کرد.

او به عنوان یک خواننده سرشناس به ایتالیا بازگشت. «دال ورمه» میلان به طور خاص او را به نقش گیلدا دعوت می کند و «سان کارلو» ناپلی (1911) شاهد مهارت بالای گالی کورچی در «لا سونامبولا» است.

پس از تور دیگری از این هنرمند، در تابستان 1912، در آمریکای جنوبی (آرژانتین، برزیل، اروگوئه، شیلی)، نوبت به موفقیت های پر سر و صدا در تورین، رم رسید. در روزنامه ها با یادآوری اجرای قبلی این خواننده در اینجا نوشتند: "گالی کورچی به عنوان یک هنرمند کامل بازگشت."

در فصل 1913/14، این هنرمند در تئاتر رئال مادرید آواز می خواند. La sonnambula، Puritani، Rigoletto، The Barber of Seville موفقیت بی سابقه ای را برای او در تاریخ این خانه اپرا به ارمغان می آورد.

در فوریه 1914، به عنوان بخشی از گروه اپرای ایتالیایی Galli-Curci، به سن پترزبورگ رسید. او در پایتخت روسیه برای اولین بار قطعات ژولیت (رومئو و ژولیت اثر گونود) و فیلینا (میگنون توماس) را می خواند. در هر دو اپرا، شریک او LV Sobinov بود. در اینجا تفسیر قهرمان اپرای تام توسط این هنرمند در مطبوعات پایتخت شرح داده شد: "گالی کورچی به فیلینای جذاب ظاهر شد. صدای زیبا، موزیکال و تکنیک عالی او این فرصت را به او داد تا نقش فیلینا را به منصه ظهور برساند. او یک پولونیز را به طرز درخشانی خواند که نتیجه آن به درخواست متفق القول عموم تکرار شد و هر دو بار سه امتیاز "فا" را گرفت. روی صحنه، او نقش را هوشمندانه و تازه اجرا می کند.»

اما تاج پیروزی های او در روسیه، لا تراویاتا بود. روزنامه نوویه ورمیا نوشت: «گالی کورچی یکی از بنفشه هایی است که سن پترزبورگ مدت هاست ندیده است. او هم روی صحنه و هم به عنوان خواننده بی عیب و نقص است. او آریا اولین عمل را با هنرنمایی شگفت انگیز خواند و اتفاقاً آن را با چنین کادنزای گیج کننده ای به پایان رساند که ما نه از سمبریچ و نه از بورونات نشنیده ایم: چیزی خیره کننده و در عین حال خیره کننده زیبا. او یک موفقیت برجسته بود…”

این خواننده پس از ظهور مجدد در سرزمین مادری خود، با شرکای قوی آواز می خواند: تنور جوان جوان تیتو اسکیپا و باریتون معروف تیتا روفو. در تابستان 1915، در تئاتر کولون در بوئنوس آیرس، او با کاروسو افسانه ای در لوسیا آواز می خواند. "پیروزی خارق العاده گالی کورچی و کاروسو!"، "گالی کورچی قهرمان شب بود!"، "نادرترین خواننده در میان خوانندگان" - منتقدان محلی این رویداد را اینگونه ارزیابی کردند.

در 18 نوامبر 1916، گالی کورچی اولین بازی خود را در شیکاگو انجام داد. پس از «یادداشت کارو» تماشاگران پانزده دقیقه‌ای بی‌سابقه را تشویق کردند. و در اجراهای دیگر - "لوسیا" ، "لا تراویاتا" ، "رومئو و ژولیت" - خواننده به همان اندازه گرم مورد استقبال قرار گرفت. "بزرگترین خواننده کلوراتورا از زمان پتی"، "صدای شگفت انگیز" تنها برخی از عناوین روزنامه های آمریکایی هستند. شیکاگو با پیروزی در نیویورک دنبال شد.

در کتاب «موازی های آوازی» اثر خواننده معروف جاکومو لوری ولپی می خوانیم: «برای نویسنده این سطور، گالی کورچی در اولین اجرای ریگولتو که در سال 1923 انجام شد، دوست و به نوعی مادرخوانده بود. اوایل ژانویه XNUMX روی صحنه تئاتر متروپولیتن. بعدها، نویسنده بیش از یک بار با او هم در ریگولتو و هم در آرایشگر سویل، لوسیا، لا تراویاتا، ماسون مانون آواز خواند. اما برداشت از اولین اجرا برای همیشه باقی ماند. صدای این خواننده به عنوان پرواز، به طرز شگفت انگیزی یکنواخت، کمی مات، اما به شدت ملایم و الهام بخش صلح به یاد می آید. نه حتی یک یادداشت "کودکانه" یا سفید شده. عبارت آخرین کنش "آنجا، در بهشت، همراه با مادر عزیزم ..." به عنوان نوعی معجزه آواز به یاد ماند - فلوت به جای صدا به صدا درآمد.

در پاییز 1924، گالی کورچی در بیش از بیست شهر انگلیسی اجرا داشت. اولین کنسرت این خواننده در آلبرت هال پایتخت تأثیر مقاومت ناپذیری بر مخاطبان گذاشت. "افسون جادویی گالی کورچی"، "من آمدم، آواز خواندم - و بردم!"، "گالی کورچی لندن را فتح کرد!" مطبوعات محلی با تحسین نوشتند.

گالی کورچی خود را به قراردادهای بلندمدت با هیچ خانه اپرا نبست و آزادی تور را ترجیح داد. تنها پس از سال 1924، خواننده اولویت نهایی خود را به اپرای متروپولیتن داد. به عنوان یک قاعده، ستاره های اپرا (به ویژه در آن زمان) فقط توجه ثانویه ای به صحنه کنسرت داشتند. برای گالی کورچی، اینها دو حوزه کاملاً مساوی از خلاقیت هنری بودند. علاوه بر این ، با گذشت سالها ، فعالیت کنسرت حتی بر صحنه تئاتر غالب شد. و پس از خداحافظی از اپرا در سال 1930 ، او چندین سال دیگر به اجرای کنسرت در بسیاری از کشورها ادامه داد و در همه جا با گسترده ترین مخاطبان موفق بود ، زیرا در انبار آن هنر آملیتا گالی کورچی با سادگی و جذابیت خالصانه متمایز شد. ، وضوح ، دموکراسی فریبنده.

این خواننده گفت: "هیچ مخاطب بی تفاوتی وجود ندارد، شما خودتان آن را می سازید." در عین حال، گالی کورچی هرگز به سلیقه های بی تکلف یا مد بد ادای احترام نکرد - موفقیت های بزرگ هنرمند پیروزی صداقت و صداقت هنری بود.

او با بی امانگی شگفت انگیز از کشوری به کشور دیگر نقل مکان می کند و شهرتش با هر اجرا و هر کنسرت بیشتر می شود. مسیرهای تور او نه تنها از کشورهای بزرگ اروپایی و ایالات متحده عبور می کرد. او در بسیاری از شهرهای آسیا، آفریقا، استرالیا و آمریکای جنوبی گوش داده شد. او در جزایر اقیانوس آرام اجرا کرد و زمانی برای ضبط رکورد پیدا کرد.

وی وی تیموخین، موسیقی شناس، می نویسد: «صدای او هم در رنگارنگی و هم در کانتیلن، مانند صدای فلوت نقره ای جادویی که با لطافت و خلوص شگفت انگیزی فتح شده است، به همان اندازه زیباست. از همان اولین جملاتی که این هنرمند خوانده می‌شود، شنوندگان مجذوب صداهای متحرک و روانی می‌شدند که با سهولت شگفت‌انگیز جاری می‌شد… صدای کاملاً یکنواخت و پلاستیکی به عنوان ماده‌ای فوق‌العاده برای خلق تصاویر مختلف و با رنگ‌آمیزی در خدمت هنرمند بود…

... گالی کورچی به عنوان یک خواننده کلوراتورا، شاید همسان خود را نمی دانست.

صدای پلاستیکی کاملاً یکنواخت و ایده‌آل، به عنوان ماده‌ای فوق‌العاده برای خلق تصاویر مختلف به شکل فیلیگرنی در خدمت هنرمند بود. هیچ کس قطعات آریا «Sempre libera» («آزاد بودن، بی خیال بودن») از «تراویاتا»، در آریاهای دینورا یا لوسیا و با چنین درخشندگی را اجرا نکرده است - کادنزاها در همان «Sempre libera» یا در «والس ژولیت»، و این همه بدون کوچکترین تنشی است (حتی بالاترین نت‌ها حس نت‌های بسیار بلند را ایجاد نمی‌کنند)، که می‌تواند مشکلات فنی شماره آواز را به شنوندگان بدهد.

هنر گالی کورچی معاصران را وادار کرد تا شخصیت‌های برجسته قرن 1914 را به یاد بیاورند و بگویند که حتی آهنگسازانی که در عصر «عصر طلایی» بل کانتو کار می‌کردند، به سختی می‌توانستند مترجم بهتری برای آثار خود تصور کنند. روزنامه بارسلونا El Progreso در XNUMX پس از اجرای La sonnambula و Puritani نوشت: "اگر خود بلینی خواننده شگفت انگیزی مانند گالی کورچی را شنیده بود، بی پایان او را تشویق می کرد." این بررسی منتقدان اسپانیایی که بی‌رحمانه بسیاری از مشاهیر دنیای آواز را "سرکوب" کردند، کاملاً نشان‌دهنده است. دو سال بعد پریمادونای مشهور آمریکایی جرالدین فارار (بازیگر عالی نقش های گیلدا، ژولیت و میمی)، پس از گوش دادن به لوسیا دی لامرمور در اپرای شیکاگو، اعتراف کرد: «گالی کورچی تا حد امکان به کمال کامل نزدیک است. .

این خواننده با کارنامه گسترده ای متمایز شد. اگرچه بر اساس موسیقی اپرای ایتالیایی – آثاری از بلینی، روسینی، دونیزتی، وردی، لئونکاوالو، پوچینی ساخته شده بود – همچنین در اپراهای آهنگسازان فرانسوی – Meyerbeer، Bizet، Gounod، Thomas، Massenet، Delibes به خوبی اجرا شد. به اینها باید نقش‌های عالی سوفی در «در روزنکاوالیه» اثر آر. اشتراوس و نقش ملکه شماخان در «خروس طلایی» ریمسکی-کورساکوف را اضافه کنیم.

این هنرمند خاطرنشان کرد: «نقش ملکه بیش از نیم ساعت طول نمی کشد، اما چقدر نیم ساعت است! در این مدت کوتاه، خواننده با انواع مشکلات صوتی روبرو می شود، از جمله، به گونه ای که حتی آهنگسازان قدیمی هم به آن نمی رسیدند.

در بهار و تابستان 1935، این خواننده به هند، برمه و ژاپن سفر کرد. اینها آخرین کشورهایی بودند که او در آن آواز خواند. گالی کورسی به دلیل یک بیماری جدی گلو که نیاز به مداخله جراحی داشت، موقتاً از فعالیت کنسرت کناره گیری کرد.

در تابستان 1936، پس از مطالعات شدید، خواننده نه تنها به صحنه کنسرت، بلکه به صحنه اپرا نیز بازگشت. اما او زیاد دوام نیاورد. آخرین حضور گالی کورچی در فصل 1937/38 انجام شد. پس از آن، او سرانجام بازنشسته می شود و به خانه خود در لا جولا (کالیفرنیا) بازنشسته می شود.

این خواننده در 26 نوامبر 1963 درگذشت.