آلفرد برندل |
آلفرد برندل
به نوعی، به تدریج، بدون احساسات و سر و صدای تبلیغاتی، در اواسط دهه 70 آلفرد برندل به خط مقدم استادان پیانیسم مدرن تبدیل شد. تا همین اواخر، نام او همراه با نام همسالان و دانش آموزان - I. Demus, P. Badur-Skoda, I. Hebler; امروزه بیشتر در ترکیب با نام های مشاهیر مانند Kempf، Richter یا Gilels یافت می شود. او را یکی از شایسته ترین و شاید شایسته ترین جانشینان ادوین فیشر می نامند.
برای کسانی که با تکامل خلاقانه این هنرمند آشنا هستند، این نامزدی غیرمنتظره نیست: همانطور که بود، با ترکیبی شاد از داده های پیانیستی درخشان، عقل و خلق و خوی که منجر به رشد هماهنگ استعدادها شد، از پیش تعیین شده است. اگرچه برندل آموزش منظمی دریافت نکرد. سالهای کودکی او در زاگرب سپری شد ، جایی که والدین هنرمند آینده یک هتل کوچک داشتند و پسرش یک گرامافون قدیمی را در یک کافه سرو کرد که اولین "معلم" موسیقی او شد. او چندین سال از معلم L. Kaan درس گرفت، اما در عین حال به نقاشی علاقه داشت و در سن 17 سالگی تصمیم نگرفته بود که کدام یک از این دو حرفه را ترجیح دهد. برندل حق انتخاب را به مردم داد: او همزمان نمایشگاهی از نقاشی های خود را در گراتس، جایی که خانواده نقل مکان کردند، ترتیب داد و یک کنسرت انفرادی برگزار کرد. ظاهراً موفقیت پیانیست عالی بود زیرا اکنون انتخاب انجام شده است.
- موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →
اولین نقطه عطف در مسیر هنری برندل، پیروزی در سال 1949 در مسابقه پیانو بوسونی در بولزانو بود. او برای او شهرت به ارمغان آورد (بسیار متواضع)، اما مهمتر از همه، او قصد پیشرفت را تقویت کرد. او چندین سال است که در دوره های کارشناسی ارشد به رهبری ادوین فیشر در لوسرن شرکت می کند و از P. Baumgartner و E. Steuermann درس می گیرد. برندل که در وین زندگی میکند، به کهکشان پیانیستهای با استعداد جوانی میپیوندد که پس از جنگ در اتریش به میدان آمدند، اما در ابتدا جایگاه کمتری نسبت به دیگر نمایندگان آن اشغال میکردند. در حالی که همه آنها در اروپا و فراتر از آن کاملاً شناخته شده بودند، برندل همچنان "امیدبخش" در نظر گرفته می شد. و این تا حدودی طبیعی است. او بر خلاف همسالان خود، شاید مستقیم ترین، اما به دور از آسان ترین راه در هنر را انتخاب کرد: او خود را در چارچوب اتاق-آکادمیک نبست، مانند Badura-Skoda، به کمک سازهای باستانی روی آورد. مانند دموس، روی یک یا دو نویسنده تخصص نداشت، مانند هبلر، مانند گولدا «از بتهوون به جاز و بازگشت» عجله نکرد. او فقط آرزو داشت خودش باشد، یعنی یک نوازنده "عادی". و سرانجام نتیجه داد، اما نه بلافاصله.
در اواسط دهه 60، برندل موفق شد به بسیاری از کشورها سفر کند، از ایالات متحده بازدید کرد و حتی به پیشنهاد شرکت Vox تقریباً مجموعه کاملی از آثار پیانوی بتهوون را در آنجا ضبط کرد. دایره علایق این هنرمند جوان در آن زمان بسیار گسترده بود. در میان ضبطهای برندل، آثاری را خواهیم یافت که برای یک پیانیست هم نسل او استاندارد نیست - تصاویر موسورگسکی در نمایشگاه، اسلامیه بالاکیرف. پتروشکا، قطعات (اپس 19) و کنسرتو (اپ. 42) استراوینسکی، آثاری از آر. اشتراوس و فانتزی متضاد بوسونی، و سرانجام کنسرتو پنجم پروکوفیف. علاوه بر این، برندل بسیار و با کمال میل در گروههای مجلسی شرکت میکند: او چرخه شوبرت «دختر زیبای میلر» را با جی. پری، سونات بارتوک برای دو پیانو با سازهای کوبهای، کوئینتهای پیانو و بادی بتهوون و موتزارت، مجارستانی برامز ضبط کرد. رقص ها و کنسرتو استراوینسکی برای دو پیانو ... اما در قلب کارنامه او، با همه اینها، کلاسیک های وینی - موتزارت، بتهوون، شوبرت، و همچنین - لیست و شومان قرار دارد. در سال 1962، شب بتهوون او به عنوان اوج جشنواره بعدی وین شناخته شد. F. Vilnauer منتقد در آن زمان نوشت: «براندل بدون شک مهمترین نماینده مکتب جوان وین است. بتهوون طوری به نظر می رسد که گویی با دستاوردهای نویسندگان معاصر آشنا بوده است. این مدرک دلگرم کننده ای ارائه می دهد که بین سطح فعلی آهنگسازی و سطح هوشیاری مترجمان پیوند درونی عمیقی وجود دارد که در بین کارهای روزمره و هنرپیشه هایی که در سالن های کنسرت ما اجرا می کنند بسیار نادر است. این تصدیق تفکر تفسیری عمیقا مدرن هنرمند بود. به زودی، حتی متخصصی مانند آی. کایزر او را «فیلسوف پیانو در زمینه بتهوون، لیست، شوبرت» میخواند و ترکیبی از خلق و خوی طوفانی و روشنفکری محتاطانه، او را «فیلسوف پیانوی وحشی» لقب میدهد. از جمله امتیازات بیتردید نوازندگی او، منتقدان شدت گیرای فکر و احساس، درک عالی از قوانین فرم، معماری، منطق و مقیاس درجهبندیهای پویا و متفکر بودن طرح اجرا را نسبت میدهند. قیصر با اشاره به تفسیر خود از بتهوون نوشت: «این را مردی بازی میکند که فهمید و روشن کرد که چرا و در چه جهتی شکل سونات توسعه مییابد.
علاوه بر این، بسیاری از کاستیهای نوازندگی برندل نیز در آن زمان مشهود بود - منشگرایی، عمدی عبارتپردازی، ضعف کنتیلنا، ناتوانی در انتقال زیبایی موسیقی ساده و بی تکلف. بی دلیل یکی از داوران به او توصیه کرد که با دقت به تفسیر ای. گیللز از سونات بتهوون (Op. 3, No. 2) گوش کند «تا بفهمد چه چیزی در این موسیقی نهفته است». ظاهراً هنرمند خودانتقادگر و باهوش به این نکات توجه کرده است، زیرا نوازندگی او ساده تر، اما در عین حال رساتر، کامل تر می شود.
جهش کیفی که رخ داد، برندل را در اواخر دهه 60 به رسمیت شناخت. نقطه شروع شهرت او کنسرتی در سالن ویگمور لندن بود که پس از آن شهرت و قراردادها به معنای واقعی کلمه بر سر هنرمند افتاد. از آن زمان تا کنون بسیار نواخته و ضبط کرده است، اما دقت ذاتی خود را در انتخاب و مطالعه آثار تغییر نداده است.
برندل، با همه وسعت علایقش، در تلاش نیست تا به یک پیانیست جهانی تبدیل شود، بلکه برعکس، اکنون بیشتر به خویشتنداری در حوزه رپرتوار تمایل دارد. از برنامه های او می توان به بتهوون (که سونات هایش را دو بار روی صفحه ضبط کرد)، بیشتر آثار شوبرت، موتسارت، لیست، برامس، شومان اشاره کرد. اما او به هیچ وجه باخ (با اعتقاد به این که این به سازهای باستانی نیاز دارد) و شوپن ("من موسیقی او را دوست دارم، اما نیاز به تخصص بیش از حد دارد، و این من را با از دست دادن ارتباط با آهنگسازان دیگر تهدید می کند" نمی نوازد.
همچنان که همیشه رسا و از نظر احساسی اشباع شده است، نوازندگی او اکنون بسیار هماهنگ تر شده است، صدا زیباتر است، عبارت سازی غنی تر است. از این نظر می توان به اجرای کنسرتوی شوئنبرگ، تنها آهنگساز معاصر، در کنار پروکوفیف اشاره کرد که در کارنامه پیانیست باقی مانده است. به گفته یکی از منتقدان، او بیشتر از گولد به ایده آل، تفسیر آن نزدیک شد، "زیرا او موفق شد حتی زیبایی را که شوئنبرگ می خواست، اما در اخراج آن ناکام بود، نجات دهد."
آلفرد برندل مسیری بسیار مستقیم و طبیعی را طی کرد و از یک هنرپیشه تازه کار به یک موسیقیدان بزرگ رسید. آی. هاردن با اشاره به جوانان آن نسل از پیانیستهای وینی که برندل به آن تعلق دارد، نوشت: «راستش، او تنها کسی است که امیدهایی را که در آن زمان به او بسته شده بود، کاملاً توجیه کرد. با این حال، همانطور که جاده مستقیم انتخاب شده توسط برندل اصلا آسان نبود، اکنون پتانسیل آن هنوز تا پایان یافتن فاصله دارد. این را نه تنها کنسرت ها و ضبط های انفرادی او، بلکه فعالیت های بی امان و متنوع برندل در زمینه های مختلف به طور قانع کننده ای نشان می دهد. او به اجرا در گروههای مجلسی ادامه میدهد، یا تمام آهنگهای شوبرت را با چهار دست با Evelyn Crochet، برنده مسابقه چایکوفسکی که ما میشناسیم، ضبط میکند، یا چرخههای آوازی شوبرت را با D. Fischer-Dieskau در بزرگترین سالنهای اروپا و آمریکا اجرا میکند. او کتاب ها و مقالاتی می نویسد و در مورد مشکلات تفسیر موسیقی شومان و بتهوون سخنرانی می کند. همه اینها یک هدف اصلی را دنبال می کند - تقویت تماس با موسیقی و با شنوندگان، و شنوندگان ما در نهایت توانستند این را "با چشمان خود" در طول تور برندل در اتحاد جماهیر شوروی در سال 1988 ببینند.
گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990