الکسی گریگوریویچ اسکاورونسکی |

الکسی اسکاورونسکی

همانطور که می بینید، رپرتوار بسیاری از پیانیست های ما متأسفانه چندان متنوع نیست. البته کاملاً طبیعی است که هنرمندان کنسرت محبوب‌ترین سونات‌های موتزارت، بتهوون، اسکریابین، پروکوفیف، قطعات معروف شوپن، لیست و شومان، کنسرتوهای چایکوفسکی و راخمانینوف را بنوازند.

همه این "کاریاتیدها" در برنامه های الکسی اسکاورونسکی گنجانده شده است. اجرای آنها برای او در سالهای جوانی پیروزی در مسابقه بین المللی "بهار پراگ" (1957) به ارمغان آورد. او بسیاری از آثار ذکر شده در بالا را در کنسرواتوار مسکو مطالعه کرد که در سال 1955 در کلاس GR گینزبورگ و در مقطع کارشناسی ارشد با همان معلم فارغ التحصیل شد (تا سال 1958). در تفسیر موسیقی کلاسیک، ویژگی هایی از سبک پیانیستی اسکاورونسکی مانند جدی بودن اندیشه مترجم، گرمی، صمیمیت بیان هنری آشکار می شود. جی. تسایپین می نویسد: «پیانیست دارای یک لحن نافذ، الگوی بیانی یک عبارت است... در کاری که اسکاورونسکی در ساز انجام می دهد، چه خوش شانس باشد و چه نباشد، همیشه پری و حقیقت تجربه را احساس می کنید. ... در رویکرد او به شوپن، در تکنیک های بیان او، می توان سنت ناشی از پادروفسکی، پاچمن و برخی دیگر از نوازندگان مشهور کنسرت رمانتیک در گذشته را تشخیص داد.

با این حال، اخیراً پیانیست به طور فزاینده ای به دنبال فرصت های رپرتوار جدید بوده است. او در گذشته نیز به موسیقی روسی و شوروی علاقه نشان داده است. و اکنون اغلب آهنگ های جدید یا به ندرت اجرا شده را مورد توجه شنوندگان قرار می دهد. در اینجا می توان از اولین کنسرتو آ. گلازونوف، سومین سونات و روندو از دی. کابالوفسکی، چرخه آهنگ ها از ای. یاکوشنکو، نمایشنامه های ام. کاژلایف (آلبوم داغستان، سوناتینا رمانتیک، پیش درآمد) نام برد. ). بیایید توکاتا برای پیانو و ارکستر آهنگساز ایتالیایی O. Respighi را به این اضافه کنیم که برای مخاطبان ما کاملاً ناشناخته است. او برخی از این آثار را نه تنها در صحنه کنسرت، بلکه در تلویزیون نیز می نوازد و به این ترتیب گسترده ترین محافل دوستداران موسیقی را مخاطب قرار می دهد. در همین راستا، اس. ایلینکو در مجله "موسیقی شوروی" تأکید می کند: "فعالیت های A. Skavronsky، موسیقیدان باهوش، متفکر، علاقه مندان و مبلغ موسیقی شوروی و روسیه، که نه تنها به حرفه خود، بلکه به حرفه خود نیز تسلط کامل دارد. هنر دشوار گفتگوی صمیمانه با شنوندگان، سزاوار حمایت است.»

در دهه 1960، یکی از اولین ها، اسکاورونسکی، شکلی آموزشی از ارتباط با مخاطب را به عنوان "مکالمه در پیانو" در تمرین مستمر معرفی کرد. در این رابطه، موزیکولوژیست G. Vershinina در صفحات مجله موسیقی شوروی تأکید کرد: این به پیانیست اجازه می دهد تا نه تنها جلوی تماشاگران بنوازد، بلکه حتی از ناآماده ترین ها که به نام خوانده می شد با او صحبت کند. "مکالمات در پیانو". جهت گیری انسان گرایانه این آزمایش، تجربه موسیقایی و جامعه شناختی اسکاورونسکی و پیروانش را به عملی در مقیاس نسبتاً گسترده تبدیل کرد. او که یک مفسر عالی بود، شب‌های موسیقایی معنی‌داری را ارائه کرد که به سونات‌های بتهوون، تصنیف‌های شوپن، آثار لیست، اسکریابین، و همچنین چرخه گسترده «چگونه موسیقی گوش دهیم و بفهمیم» که یک پانورامای هنری چشمگیر از موتزارت تا امروز ارائه می‌کرد، ارائه کرد. روز اسکاورونسکی شانس زیادی در ارتباط با موسیقی اسکریابین دارد. در اینجا، به گفته منتقدان، مهارت رنگی او، جذابیت صوتی بازی، به صورت برجسته آشکار می شود.

استاد آکادمی موسیقی روسیه. گنسین ها هنرمند ارجمند RSFSR (1982)، هنرمند خلق روسیه (2002).

گریگوریف ال.، پلاتک یا.، 1990