الکسی آرکادیویچ ناسدکین (الکسی ناسدکین) |
پیانیست ها

الکسی آرکادیویچ ناسدکین (الکسی ناسدکین) |

الکسی ناسدکین

تاریخ تولد
20.12.1942
تاریخ مرگ
04.12.2014
حرفه
پیانیست
کشور:
روسیه، اتحاد جماهیر شوروی

الکسی آرکادیویچ ناسدکین (الکسی ناسدکین) |

موفقیت ها برای الکسی آرکادیویچ ناسدکین خیلی زود به دست آمد و به نظر می رسید که می تواند سرش را برگرداند ... او در مسکو به دنیا آمد، در مدرسه موسیقی مرکزی تحصیل کرد، پیانو را نزد آنا دانیلونا آرتوبولفسکایا، معلمی با تجربه که A. Lyubimov، L. Timofeeva را بزرگ کرد، آموخت. دیگر نوازندگان مشهور ناصدکین در سال 1958 در سن 15 سالگی مفتخر به سخنرانی در نمایشگاه جهانی بروکسل شد. او می گوید: «این کنسرتی بود که به عنوان بخشی از روزهای فرهنگ شوروی برگزار شد. – یادم هست سومین کنسرتو پیانو بالانچیوادزه را نواختم. نیکلای پاولوویچ آنوسوف با من همراه بود. در آن زمان در بروکسل بود که من در واقع اولین حضورم را در صحنه بزرگ انجام دادم. گفتند خوب است…”

  • موسیقی پیانو در فروشگاه اینترنتی اوزون →

یک سال بعد، مرد جوان به وین، به جشنواره جهانی جوانان رفت و یک مدال طلا به ارمغان آورد. او به طور کلی "خوش شانس" برای شرکت در مسابقات بود. من خوش شانس بودم، زیرا برای هر یک از آنها سخت آماده شدم، مدت طولانی و با زحمت روی ساز کار کردم، البته این باعث شد که به جلو بروم. از نظر خلاقانه، فکر می‌کنم رقابت‌ها چیز زیادی به من نداد… «به هر طریقی که دانشجوی کنسرواتوار مسکو شد (او ابتدا با GG Neuhaus تحصیل کرد و پس از مرگش با LN Naumov)، ناسدکین او را امتحان کرد. دست، و با موفقیت در چندین مسابقه دیگر. در سال 1962 برنده مسابقه چایکوفسکی شد. در سال 1966 در مسابقات بین المللی لیدز (بریتانیا) وارد سه نفر برتر شد. سال 1967 به ویژه برای جوایز برای او "مولد" بود. "برای حدود یک ماه و نیم، من در سه مسابقه به طور همزمان شرکت کردم. اولین مسابقه شوبرت در وین بود. به دنبال او در همان مکان، در پایتخت اتریش، مسابقه ای برای بهترین اجرای موسیقی قرن XNUMX برگزار می شود. در نهایت، مسابقه گروه مجلسی در مونیخ، جایی که من با نوازنده ویولن سل، ناتالیا گوتمن بازی کردم. و همه جا ناسدکین مقام اول را گرفت. شهرت به او آسیبی نرساند، همانطور که گاهی اوقات اتفاق می افتد. جوایز و مدال ها که بر تعدادشان افزوده می شد، او را با درخشش خود کور نکردند و او را از مسیر خلاقانه خود دور نکردند.

معلم ناسدکین، جی. یا به قول خودش «قدرت سازنده ذهن». شاید عجیب به نظر برسد، اما این دقیقاً همان چیزی است که نوهاوس رمانتیک الهام گرفته را تحت تأثیر قرار داد: در سال 1962، در زمانی که کلاس او مجموعه ای از استعدادها را نشان می داد، او این امکان را در نظر گرفت که ناسدکین را "بهترین شاگردانش" خطاب کند. (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 76.). در واقع، از همان دوران جوانی، در نوازندگی پیانیست، می‌توان بلوغ، جدیت، تفکر کامل را احساس کرد، که طعم خاصی به موسیقی‌سازی او بخشید. تصادفی نیست که در میان بالاترین دستاوردهای ناسدکین، مترجم معمولاً بخش‌های کند سونات‌های شوبرت است - در س مینور (اپس. پس از مرگ)، در د ماژور (اپوس 53) و غیره. در اینجا تمایل او به مراقبه های خلاقانه عمیق، به بازی "concentrando"، "pensieroso" به طور کامل آشکار می شود. این هنرمند در آثار برامس به اوج می رسد - در هر دو کنسرتو پیانو، در راپسودی در ماژور ای مسطح (اپوس 119)، در مینور یا ای فلت مینور اینترمتزو (اپوس 118). او اغلب در سونات‌های بتهوون (پنجم، ششم، هفدهم و دیگران)، در ترکیب‌بندی‌های برخی ژانرهای دیگر موفق بود. همانطور که می‌دانیم، منتقدان موسیقی دوست دارند نوازندگان پیانو را به نام قهرمانان محبوب شومان داویدسبوند نام ببرند - برخی فلورستان تندخو، برخی اوزبیوس رویاپرداز. کمتر به یاد می آید که در صفوف داویدسبوندلرها شخصیتی مانند استاد رارو وجود داشت - آرام، معقول، دانای کل، هوشیار. در تعابیری دیگر از ناسدکین، گاهی مهر استاد رارو به وضوح قابل مشاهده است…

همانطور که در زندگی، در هنر نیز گاهی اوقات کمبودهای افراد از شایستگی های خودشان رشد می کند. ناسدکین عمیقاً و از نظر فکری در بهترین لحظاتش فشرده شده است، در زمانی دیگر ممکن است بیش از حد عقلانی به نظر برسد: احتیاط گاهی اوقات به آن تبدیل می شود عقلانیت، بازی شروع به فقدان تکانشگری، خلق و خوی، اجتماعی بودن صحنه، اشتیاق درونی می کند. البته ساده ترین راه این است که همه اینها را از ماهیت هنرمند، ویژگی های فردی-شخصی او استنتاج کنیم - این دقیقاً همان کاری است که برخی از منتقدان انجام می دهند. درست است که ناسدکین، به قول خودشان، روحش کاملاً باز نیست. با این حال، چیز دیگری نیز وجود دارد که در مورد جلوه های بیش از حد نسبت در هنر او نیز نمی توان آن را نادیده گرفت. این یک هیجان پاپ است - اجازه دهید متناقض به نظر نرسد. ساده لوحانه است اگر فکر کنیم که استادان رارو نسبت به فلورستان ها و اوسبیوس کمتر در مورد اجرای موسیقی هیجان زده هستند. فقط طور دیگری بیان شده است. برای برخی، عصبی و عالی، از طریق شکست بازی، عدم دقت فنی، شتاب غیر ارادی سرعت، حافظه اشتباه می شود. برخی دیگر، در لحظات استرس صحنه، حتی بیشتر در درون خود فرو می‌روند – بنابراین، با تمام هوش و استعدادشان، این اتفاق می‌افتد که افراد محدود و نه چندان معاشرتی ذاتاً خود را در جامعه‌ای شلوغ و ناآشنا می‌بندند.

ناسدکین می‌گوید: «اگر از هیجان پاپ شکایت کنم خنده‌دار خواهد بود. و پس از همه، جالب است: آزار دادن تقریباً همه (چه کسی خواهد گفت که آنها نگران نیستند؟!)، به نحوی متفاوت از دیگران با همه تداخل می کند. زیرا این خود را در درجه اول در چیزی که برای هنرمند آسیب پذیرتر است نشان می دهد و در اینجا هرکسی خود را دارد. به عنوان مثال، برای من دشوار است که خودم را از نظر عاطفی در جمع آزاد کنم، خودم را وادار کنم که رک و پوست کنده باشم ... "KS استانیسلاوسکی زمانی یک عبارت مناسب پیدا کرد: "حافظه های معنوی". کارگردان معروف گفت: «در برخی از لحظات سخت روانشناختی برای بازیگر، آنها به جلو رانده می‌شوند، روی هدف خلاقانه تکیه می‌کنند و اجازه نمی‌دهند به آن نزدیک‌تر شود». (Stanislavsky KS زندگی من در هنر. S. 149.). این، اگر در مورد آن فکر کنید، تا حد زیادی توضیح می دهد که در ناسدکین غلبه نسبت نامیده می شود.

در عین حال چیز دیگری جلب توجه می کند. یک بار، در اواسط دهه هفتاد، پیانیست تعدادی از آثار باخ را در یکی از شب های خود نواخت. بسیار خوب بازی کرد: تماشاگران را مجذوب خود کرد، او را همراهی کرد. موسیقی باخ در اجرای او تأثیری عمیق و قدرتمند بر جای گذاشت. شاید آن شب، برخی از شنوندگان فکر می کردند: اگر فقط هیجان، اعصاب، لطف صحنه نباشد، چه؟ شاید هم در این واقعیت که پیانیست تفسیر می کرد خود را نویسنده؟ قبلاً اشاره شد که ناسدکین در موسیقی بتهوون، در تفکرات صوتی شوبرت، در حماسه برامس خوب است. باخ، با تأملات موسیقایی فلسفی و عمیق خود، کمتر به هنرمند نزدیک نیست. در اینجا برای او راحت تر است که لحن مناسب را روی صحنه بیابد: "از نظر عاطفی خود را آزاد کنید، خود را به رک بودن تحریک کنید..."

همسو با فردیت هنری ناسدکین نیز اثر شومان است. در اجرای آثار چایکوفسکی مشکلی ایجاد نمی کند. به طور طبیعی و ساده برای یک هنرمند در رپرتوار راخمانینوف. او این نویسنده را بسیار و با موفقیت می‌نوازد - رونویسی‌های پیانوی او (آواز، یاس بنفش، گل مروارید)، پیش درآمدها، هر دو دفترچه یادداشت‌های اتود-نقاشی. لازم به ذکر است که از اواسط دهه هشتاد، ناسدکین اشتیاق شدید و مداوم به اسکریابین پیدا کرد: اجرای نادری از پیانیست در فصول اخیر بدون پخش موسیقی اسکریابین انجام شد. در این راستا، نقدها وضوح و خلوص فریبنده او را در انتقال ناسدکین، روشنگری درونی او و - مانند همیشه در مورد یک هنرمند - همسویی منطقی کل را تحسین می کردند.

با نگاهی به فهرست موفقیت های ناسدکین به عنوان مترجم، نمی توان از مواردی مانند سونات بی مینور لیست، سوئیت برگاما دبوسی، بازی آب راول، اولین سونات گلازونف و تصاویر موسورگسکی در نمایشگاه نام برد. در نهایت، با دانستن روش پیانیست (این کار دشواری نیست)، می توان فرض کرد که او وارد دنیای صوتی نزدیک به خود می شود و نواختن سوئیت ها و فوگ های هندل، موسیقی فرانک، رگر را بر عهده می گیرد.

باید به تفاسیر ناسدکین از آثار معاصر توجه ویژه داشت. این حوزه او است، تصادفی نیست که او در آن زمان در مسابقه "موسیقی قرن XNUMX" برنده شد. حوزه او – و از آنجا که او هنرمندی با کنجکاوی خلاقانه سرزنده و علایق هنری گسترده است – هنرمندی است که نوآوری ها را دوست دارد، آنها را درک می کند. و بالاخره به این دلیل که خودش به آهنگسازی علاقه دارد.

در کل نوشتن به ناصدکین خیلی می دهد. اول از همه - فرصتی برای نگاه کردن به موسیقی "از درون"، از چشم کسی که آن را ایجاد می کند. این به او اجازه می دهد تا به اسرار شکل دادن و ساختار مواد صوتی نفوذ کند - به همین دلیل است که احتمالاً انجام مفاهیم همیشه به وضوح سازماندهی شده، متعادل و منظم هستند. جی جی نوهاوس که به هر طریق ممکن جذب شاگردش را به سمت خلاقیت تشویق می کرد، نوشت: فقط مجری” (Neigauz GG Reflections, Memories, Diaries. S. 121.). با این حال، این ترکیب علاوه بر جهت گیری در "اقتصاد موسیقی" یک ویژگی دیگر به ناصدکین می دهد: توانایی تفکر در هنر. مدرن دسته ها.

رپرتوار این پیانیست شامل آثاری از ریچارد اشتراوس، استراوینسکی، بریتن، برگ، پروکوفیف، شوستاکویچ است. او علاوه بر این، موسیقی آهنگسازانی را تبلیغ می کند که با آنها در همکاری خلاقانه طولانی مدت بوده است - راکوف (او اولین اجرا کننده سونات دوم او بود)، اوچینیکوف ("مسخ")، تیشچنکو، و برخی دیگر. و مهم نیست که ناسدکین مترجم به کدام یک از نوازندگان دوران معاصر روی می آورد، مهم نیست که با چه مشکلاتی روبرو می شود - سازنده یا تخیلی هنری - او همیشه در اصل موسیقی نفوذ می کند: "به پایه ها، به ریشه ها، تا هسته، ” به قول معروف ب پاسترناک. از بسیاری جهات - به لطف مهارت های آهنگسازی خود و بسیار توسعه یافته او.

او به همان روشی که مثلاً آرتور اشنابل آهنگسازی کرد، آهنگسازی نمی کند - او منحصراً برای خودش می نوشت و نمایشنامه هایش را از بیگانگان پنهان می کرد. ناسدکین موسیقی‌ای را که خلق کرده است، هرچند به ندرت روی صحنه می‌آورد. عموم مردم با برخی از آثار پیانو و سازهای مجلسی او آشنا هستند. آنها همیشه با علاقه و همدردی روبرو می شدند. او بیشتر می نوشت، اما وقت کافی نیست. در واقع، جدا از هر چیز دیگری، ناسدکین یک معلم نیز است - او کلاس خود را در کنسرواتوار مسکو دارد.

کار تدریس برای ناسدکین مزایا و معایب خود را دارد. او نمی تواند به صراحت، مانند دیگران بیان کند: "بله، آموزش برای من یک ضرورت حیاتی است..."; یا برعکس: "اما می دانید، من به او نیازی ندارم ..." او لازم است به او، اگر به دانش آموزی علاقه مند است، اگر با استعداد است و شما واقعاً می توانید بدون هیچ ردی روی او سرمایه گذاری کنید، تمام قدرت روحی خود را. در غیر این صورت... ناسدکین معتقد است که ارتباط با یک دانش آموز معمولی به هیچ وجه آنطور که دیگران فکر می کنند بی ضرر نیست. علاوه بر این، ارتباطات روزمره و طولانی مدت است. دانش‌آموزان دهقان متوسط ​​و متوسط ​​یک دارایی خائنانه دارند: آنها به نحوی نامحسوس و بی سر و صدا آنها را به آنچه انجام می‌دهند عادت می‌دهند و آنها را مجبور می‌کنند تا با امور عادی و روزمره کنار بیایند، آن را بدیهی بگیرند…

اما برخورد با استعداد در کلاس نه تنها خوشایند نیست، بلکه مفید است. گاهی اوقات می‌توانید چیزی را نگاه کنید، آن را بپذیرید، حتی چیزی یاد بگیرید... به عنوان مثالی که ایده‌اش را تأیید می‌کند، ناسدکین معمولاً به درس‌هایی با وی. جایزه اول مسابقات لیدز (از سال 1987، V. Ovchinnikov، به عنوان دستیار، به ناسدکین در کار خود در هنرستان کمک می کند. - G. Ts.). "به یاد می آورم وقتی با ولودیا اووچینیکوف مطالعه می کردم ، اغلب چیز جالب و آموزنده ای برای خودم کشف می کردم ..."

به احتمال زیاد، در آموزش و پرورش - آموزش واقعی، عالی - این غیر معمول نیست. اما در اینجا چیزی است که اووچینیکوف با ملاقات در سالهای دانشجویی با ناسدکین ، چیزهای زیادی برای خود آموخت ، به عنوان مدل گرفت ، شکی نیست. این را با بازی او - باهوش، جدی، از نظر حرفه ای صادقانه - و حتی از نوع نگاه او به صحنه - متواضعانه، محدود، با وقار و سادگی نجیب احساس می کند. گاهی باید شنید که اووچینیکوف روی صحنه گاهی فاقد بینش های غیرمنتظره است، احساسات سوزان... شاید. اما هیچ کس هرگز او را سرزنش نکرد که به گفته آنها، او سعی دارد چیزی را در اجرای خود با جلوه های صرفا خارجی و ملودی استتار کند. در هنر پیانیست جوان - مانند هنر معلمش - کوچکترین دروغ یا خودنمایی و سایه ای وجود ندارد. خلاف واقع موسیقایی.

علاوه بر اووچینیکوف، پیانیست‌های جوان با استعداد دیگری، برندگان مسابقات بین‌المللی اجرا، مانند والری پیاستسکی (جایزه سوم در مسابقه باخ، 1984) یا نیجر احمدوف (جایزه ششم در مسابقه سانتاندر، اسپانیا، 1984) با ناسدکین تحصیل کردند. .

در تعلیم و تربیت ناسدکین، و همچنین در کنسرت و کنسرت، موقعیت زیبایی شناختی او در هنر، دیدگاه های او در مورد تفسیر موسیقی به وضوح آشکار می شود. در واقع، بدون چنین موقعیتی، خود تدریس به سختی برای او هدف و معنایی خواهد داشت. او می‌گوید: «من دوست ندارم چیزی که اختراع شده، به‌ویژه اختراع شده در نوازندگی یک نوازنده احساس شود. «و دانش‌آموزان اغلب با این کار گناه می‌کنند. آنها می خواهند "جالب تر" به نظر برسند…

من متقاعد شده‌ام که فردیت هنری لزوماً به معنای متفاوت بازی کردن با دیگران نیست. در نهایت، کسی که می داند چگونه روی صحنه باشد فردی است. خودت; - این اصلی ترین چیز است. کسی که موسیقی را بر اساس انگیزه های خلاقانه فوری خود اجرا می کند - همانطور که "من" درونی او به شخص می گوید. به عبارت دیگر، هر چه حقیقت و صداقت در بازی بیشتر باشد، فردیت بهتر نمایان می شود.

اصولاً من خیلی دوست ندارم وقتی یک نوازنده شنوندگان را وادار می کند به خودش توجه کنند: اینجا می گویند من چیستم... بیشتر می گویم. مهم نیست که خود ایده اجرا چقدر جالب و بدیع باشد، اما اگر من - به عنوان یک شنونده - در وهله اول متوجه آن شوم، ایده، اگر قبل از هر چیز آن را احساس کنم تفسیر به این صورت، به نظر من خیلی خوب نیست. هنوز باید موسیقی را در یک سالن کنسرت درک کرد، نه اینکه چگونه توسط هنرمند "خدمت" می شود، چگونه او آن را تفسیر می کند. وقتی در کنارم تحسین می کنند: «اوه، چه تعبیری!»، من همیشه آن را کمتر از زمانی که می شنوم: «اوه، چه موسیقی!» دوست دارم. نمی دانم چقدر توانستم نظرم را دقیق بیان کنم. امیدوارم بیشتر واضح باشد.»

* * * *

ناسدکین امروز، مانند دیروز، زندگی درونی پیچیده و شدیدی دارد. (در سال 1988 هنرستان را ترک کرد و تمام تمرکز خود را بر خلاقیت و انجام فعالیت‌ها گذاشت.). او همیشه کتاب را دوست داشت. در حال حاضر او، شاید، حتی بیشتر از سال های گذشته برای او ضروری است. «فکر می‌کنم به‌عنوان یک موسیقی‌دان، خواندن بیشتر از رفتن به کنسرت یا گوش دادن به آهنگ‌های موسیقی به من کمک می‌کند. باور کنید اغراق نمی کنم. واقعیت این است که بسیاری از شب های پیانو یا همان صفحه های گرامافون، رک و پوست کنده، کاملاً آرامم می کند. گاهی اوقات فقط بی تفاوت. اما با یک کتاب، یک کتاب خوب، این اتفاق نمی افتد. خواندن برای من یک «سرگرمی» نیست. و نه تنها یک سرگرمی هیجان انگیز. این یک جزء کاملا ضروری از فعالیت حرفه ای من است.. بله، و چگونه دیگر؟ اگر به نواختن پیانو نه فقط به عنوان «دویدن با انگشت» برخورد کنید، داستان، مانند برخی از هنرهای دیگر، مهم‌ترین عامل در کار خلاقانه است. کتاب ها روح را تحریک می کنند، شما را وادار می کنند به اطراف نگاه کنید، یا برعکس، عمیقاً به درون خود نگاه کنید. آنها گاهی اوقات افکاری را پیشنهاد می کنند، می توانم بگویم که برای هر کسی که درگیر خلاقیت است، حیاتی است…

ناسدکین دوست دارد گهگاه بگوید که "آزادی تولستوی" توسط IA Bunin در یک زمان چه تأثیر قوی بر او گذاشته است. و چقدر این کتاب او را، یک شخص و یک هنرمند، غنی کرد - صدای ایدئولوژیک و معنایی، روانشناسی ظریف و بیان خاص. به هر حال ، او عموماً عاشق ادبیات خاطره نویسی و همچنین روزنامه نگاری درجه یک ، نقد هنری است.

ب. شاو اطمینان داد که احساسات فکری - پایدارترین و طولانی‌مدت‌ترین در بین بقیه و دیگران - نه تنها در طول سال‌ها ضعیف نمی‌شوند، بلکه برعکس، گاهی قوی‌تر و عمیق‌تر می‌شوند... افرادی هستند که، هر دو در ساختار افکار و اعمال، و شیوه زندگی آنها، و بسیاری، بسیاری دیگر آنچه را که ب. شاو گفته است، تأیید و نشان می دهد. ناسدکین بدون شک یکی از آنهاست.

… لمس کنجکاو. به نوعی ، مدتها پیش ، الکسی آرکادیویچ در گفتگو اظهار داشت که آیا حق دارد خود را یک نوازنده کنسرت حرفه ای بداند. در دهان مردی که تقریباً در تمام نقاط جهان در تور بوده است و از اقتدار قوی در بین متخصصان و مردم برخوردار است، این در نگاه اول تا حدی عجیب به نظر می رسید. تقریباً متناقض. و با این حال ، ظاهراً ناسدکین دلیلی داشت که کلمه "مجری کنسرت" را زیر سوال ببرد و مشخصات او را در هنر تعریف کند. درست تر است که بگوییم او یک موزیسین است. و واقعا با حروف بزرگ…

G. Tsypin، 1990

پاسخ دهید