الکساندر تیخونوویچ گرچانینوف |

الکساندر گرتچینوف

گرچانینوف. «مراسم ویژه» از «نمایش دمِس» (فئودور شالیاپین، 1932)

با گذشت سالها در آگاهی حرفه واقعی خود بیشتر و بیشتر تقویت شدم و در این حرفه وظیفه زندگی خود را دیدم… آ. گرچانینوف

هر کسی که اتفاقاً A. Grechaninov را ملاقات کرد، چیزی غیرقابل تخریب روسی در طبیعت او وجود داشت. او از نوع یک روشنفکر واقعی روسی بود – باشکوه، بلوند، عینک‌دار، با ریش چخوف. اما مهمتر از همه - آن خلوص خاص روح، سختگیری اعتقادات اخلاقی که زندگی و موقعیت خلاقانه او را تعیین کرد، وفاداری به سنت های فرهنگ موسیقی روسیه، ماهیت جدی خدمت به آن. میراث خلاق Grechaninov بسیار زیاد است - تقریباً. 1000 اثر شامل 6 اپرا، باله کودکان، 5 سمفونی، 9 اثر اصلی سمفونیک، موسیقی برای 7 اجرا دراماتیک، 4 کوارتت زهی، آهنگسازی های متعدد ساز و آواز. اما گرانبهاترین بخش این میراث موسیقی کرال، عاشقانه ها، کرال و آثار پیانو برای کودکان است. موسیقی Grechaninov محبوب بود، F. Chaliapin، L. Sobinov با کمال میل آن را اجرا کردند. A. Nezhdanova، N. Golovanov، L. Stokovsky. با این حال، بیوگرافی خلاقانه آهنگساز دشوار بود.

«من متعلق به آن خوش‌شانس‌هایی نبودم که مسیر زندگی‌شان پر از گل رز است. هر مرحله از حرفه هنری من برای من هزینه ای باورنکردنی داشته است." خانواده گرچانینوف تاجر مسکو پیش بینی کردند که پسر تجارت کند. تنها زمانی که 14 ساله بودم برای اولین بار پیانو را دیدم... از آن زمان، پیانو دوست همیشگی من شد. گرچانینوف با مطالعه سخت در سال 1881 مخفیانه از والدینش وارد کنسرواتوار مسکو شد و در آنجا با V. Safonov، A. Arensky، S. Taneyev تحصیل کرد. او کنسرت های تاریخی آ. روبینشتاین و ارتباط با موسیقی پی چایکوفسکی را از بزرگ ترین رویدادهای زندگی هنرستانی خود می دانست. "به عنوان یک پسر، من موفق شدم در اولین اجراهای یوجین اونگین و ملکه پیک حضور داشته باشم. تا پایان عمرم، تأثیر عظیمی را که این اپراها روی من گذاشتند، حفظ کردم. در سال 1890، به دلیل اختلاف نظر با آرنسکی، که توانایی های آهنگسازی گرچانینوف را انکار می کرد، مجبور شد کنسرواتوار مسکو را ترک کند و به سن پترزبورگ برود. در اینجا آهنگساز جوان با درک کامل و حمایت مهربان N. Rimsky-Korsakov از جمله حمایت مادی روبرو شد که برای یک مرد جوان نیازمند مهم بود. گرچانینوف در سال 1893 از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد و کانتاتا "سامسون" را به عنوان یک کار دیپلم ارائه کرد و یک سال بعد در مسابقه بلایوسکی برای کوارتت زهی اول جایزه دریافت کرد. (کوارتت دوم و سوم متعاقباً جوایز مشابهی دریافت کردند.)

در سال 1896، گرچانینوف به عنوان آهنگساز مشهور، نویسنده سمفونی اول، عاشقانه های متعدد و گروه های کر به مسکو بازگشت. دوره فعال ترین فعالیت خلاقانه، آموزشی، اجتماعی آغاز شد. گرچانینوف پس از نزدیک شدن به K. Stanislavsky، موسیقی را برای اجراهای تئاتر هنر مسکو ایجاد می کند. همراهی موسیقی نمایشنامه A. Ostrovsky "The Snow Maiden" به ویژه موفق شد. استانیسلاوسکی این موسیقی را عالی نامید.

در سال 1903، آهنگساز اولین حضور خود را در تئاتر بولشوی با اپرای Dobrynya Nikitich با مشارکت F. Chaliapin و A. Nezhdanova انجام داد. این اپرا مورد استقبال عموم و منتقدان قرار گرفته است. ریمسکی-کورساکوف خطاب به نویسنده نوشت: «من آن را کمک خوبی به موسیقی اپرای روسی می دانم. در طی این سالها ، گرچانینوف در ژانرهای موسیقی مقدس بسیار کار کرد و هدف خود را برای نزدیک کردن آن به "روح عامیانه" تا حد ممکن قرار داد. و تدریس در مدرسه خواهران گنسین (از سال 1903) به عنوان انگیزه ای برای نوشتن نمایشنامه های کودکان عمل کرد. گرچانینوف با توضیح آسانی که در خلق موسیقی کودکان داشت، گفت: «من کودکان را می‌پرستم... با بچه‌ها، همیشه با آنها برابری می‌کردم. او برای کودکان چرخه های کرال زیادی نوشت، از جمله "آی، دو-دو!"، "کوکرل"، "بروک"، "لادوشکی" و غیره. مجموعه های پیانو "آلبوم کودکان"، "مهره ها"، "قصه های پریان"، "سنبله ها"، "روی یک چمنزار سبز". اپراهای رویای الوچکین (1911)، ترموک، گربه، خروس و روباه (1921) به طور ویژه برای اجراهای کودکان طراحی شده اند. همه این آهنگ ها ملودیک هستند و از نظر زبان موسیقی جالب هستند.

در سال 1903 ، گرچانینوف در سازماندهی بخش موسیقی انجمن قوم نگاری در دانشگاه مسکو شرکت کرد ، در سال 1904 در ایجاد کنسرواتوار مردمی شرکت کرد. این کار بر روی مطالعه و پردازش آهنگ های محلی - روسی، باشکری، بلاروسی تحریک شد.

گرچانینوف در جریان انقلاب 1905 فعالیت شدیدی را آغاز کرد. او به همراه منتقد موسیقی Y. Engel مبتکر "اعلامیه موسیقی دانان مسکو" بود و برای خانواده های کارگران کشته شده بودجه جمع آوری کرد. او در مراسم تشییع جنازه E. Bauman که منجر به تظاهرات مردمی شد، "راهپیمایی تشییع جنازه" را نوشت. نامه های این سال ها مملو از انتقادات ویرانگر از دولت تزاری است. «وطن بدبخت! چه پایه محکمی برای خود ساخته اند از تاریکی و جهل مردم "... واکنش عمومی که پس از شکست انقلاب رخ داد تا حدی در آثار گرچانینف منعکس شد: در چرخه های آوازی "گل های شیطان" (1909) )، "برگ های مرده" (1910)، در اپرای "خواهر بئاتریس" پس از M. Maeterlinck (1910)، حالات بدبینانه احساس می شود.

در سالهای اولیه قدرت شوروی، گرچانینوف فعالانه در زندگی موسیقایی شرکت کرد: او کنسرت ها و سخنرانی هایی را برای کارگران سازماندهی کرد، گروه کر یک مستعمره کودکان را رهبری کرد، در یک مدرسه موسیقی کلاس های کر ارائه داد، در کنسرت ها اجرا کرد، آهنگ های محلی را تنظیم کرد، و آهنگسازی کرد. مقدار زیادی با این حال، در سال 1925 آهنگساز به خارج از کشور رفت و هرگز به وطن خود بازنگشت. او تا سال 1939 در پاریس زندگی می کرد، جایی که کنسرت داد، تعداد زیادی اثر خلق کرد (سمفونی چهارم، پنجم، 2 ماسه، 3 سونات برای سازهای مختلف، باله کودکان "Idyll جنگل" و غیره) که در آنها باقی ماند. وفادار به سنت های کلاسیک روسی، مخالفت کار خود را با آوانگارد موسیقی غربی. در سال 1929، Grechaninov به همراه خواننده N. Koshyts با موفقیت پیروزمندانه به نیویورک سفر کردند و در سال 1939 به ایالات متحده نقل مکان کردند. گرچانینوف در تمام سالهای اقامت خود در خارج از کشور، اشتیاق شدید به میهن خود را تجربه کرد و دائماً در تلاش برای تماس با کشور شوروی، به ویژه در طول جنگ بزرگ میهنی بود. او شعر سمفونیک "به پیروزی" (1943) را که یادداشت های آن را به اتحاد جماهیر شوروی فرستاد و "شعر مرثیه به یاد قهرمانان" (1944) را به رویدادهای جنگ تقدیم کرد.

در 24 اکتبر 1944، هشتادمین سالگرد تولد گرچانینوف در سالن بزرگ کنسرواتوار مسکو جشن گرفته شد و موسیقی او اجرا شد. این به شدت الهام بخش آهنگساز شد و باعث موج جدیدی از نیروهای خلاق شد.

گرچانینوف تا آخرین روزهای آرزوی بازگشت به میهن خود را داشت، اما این امر محقق نشد. تقریباً ناشنوا و نابینا، در فقر و تنهایی شدید، در 92 سالگی در دیار بیگانه درگذشت.

O. Averyanova