الکساندر سرگیویچ دارگومیژسکی |

الکساندر دارگومیژسکی

دارگومیژسکی. "سرجوخه پیر" (اسپانیایی: فدور چالیاپین)

من قصد ندارم … موسیقی را به سرگرمی تقلیل دهم. من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند. من حقیقت را می خواهم. الف. دارگومیژسکی

در آغاز سال 1835، مرد جوانی در خانه M. Glinka ظاهر شد که معلوم شد یک عاشق پرشور موسیقی است. کوتاه، ظاهراً غیرقابل توجه، او کاملاً در پیانو متحول شد و اطرافیانش را با نواختن آزاد و خواندن عالی نت‌های یک برگه خوشحال کرد. این A. Dargomyzhsky، در آینده نزدیک بزرگترین نماینده موسیقی کلاسیک روسیه بود. بیوگرافی هر دو آهنگساز اشتراکات زیادی دارد. اوایل کودکی دارگومیژسکی در املاک پدرش نه چندان دور از نووسپاسکی سپری شد و او با همان طبیعت و شیوه زندگی دهقانی گلینکا احاطه شد. اما او در سن کمتری به سن پترزبورگ آمد (خانواده در 4 سالگی به پایتخت نقل مکان کردند) و این اثر خود را در ذائقه هنری گذاشت و علاقه او را به موسیقی زندگی شهری مشخص کرد.

دارگومیژسکی آموزش خانگی، اما گسترده و همه کاره ای دریافت کرد که در آن شعر، تئاتر و موسیقی رتبه اول را به خود اختصاص دادند. در سن 7 سالگی نواختن پیانو و ویولن را به او آموختند (بعدها به کلاس آواز رفت). میل به نوشتن موسیقی در اوایل کشف شد، اما معلم او A. Danilevsky آن را تشویق نکرد. دارگومیژسکی تحصیلات پیانیستی خود را نزد F. Schoberlechner، شاگرد I. Hummel معروف، به پایان رساند و در سالهای 1828-31 نزد او تحصیل کرد. در این سالها او اغلب به عنوان نوازنده پیانو اجرا می کرد، در شب های کوارتت شرکت می کرد و علاقه فزاینده ای به آهنگسازی نشان می داد. با این وجود، در این منطقه دارگومیژسکی هنوز آماتور باقی مانده است. دانش نظری کافی وجود نداشت، علاوه بر این، مرد جوان با سر در گرداب زندگی سکولار فرو رفت، "در گرمای جوانی و در چنگال لذت ها بود." درست است، حتی در آن زمان فقط سرگرمی وجود نداشت. دارگومیژسکی در شب های موسیقی و ادبی در سالن های V. Odoevsky، S. Karamzina شرکت می کند، در حلقه شاعران، هنرمندان، هنرمندان، موسیقیدانان اتفاق می افتد. با این حال، آشنایی او با گلینکا انقلابی کامل در زندگی او ایجاد کرد. همان تحصیلات، همان عشق به هنر بلافاصله ما را به هم نزدیکتر کرد... ما به زودی با هم متحد شدیم و صمیمانه با هم دوست شدیم. دارگومیژسکی در یادداشتی زندگینامه ای نوشت ... برای 22 سال متوالی ما دائماً در کوتاه ترین و دوستانه ترین روابط با او بودیم.

در آن زمان بود که دارگومیژسکی برای اولین بار واقعاً با سؤال معنای خلاقیت آهنگساز روبرو شد. او در تولد اولین اپرای کلاسیک روسی "ایوان سوزانین" حضور داشت، در تمرینات صحنه ای آن شرکت کرد و با چشمان خود دید که موسیقی نه تنها برای لذت و سرگرمی است. ساخت موسیقی در سالن ها کنار گذاشته شد و دارگومیژسکی شروع به پر کردن شکاف های دانش موسیقی و نظری خود کرد. برای این منظور، گلینکا 5 دفترچه یادداشت حاوی یادداشت های سخنرانی نظریه پرداز آلمانی Z. Dehn را به دارگومیژسکی داد.

دارگومیژسکی در اولین آزمایش های خلاقانه خود استقلال هنری زیادی نشان داد. او توسط تصاویر "تحقیر و آزرده" جذب شد، او به دنبال بازسازی انواع شخصیت های انسانی در موسیقی است و آنها را با همدردی و شفقت خود گرم می کند. همه اینها بر انتخاب اولین طرح اپرا تأثیر گذاشت. در سال 1839 دارگومیژسکی اپرای اسمرالدا را با لیبرتوی فرانسوی توسط وی. هوگو بر اساس رمان کلیسای نوتردام تکمیل کرد. اولین نمایش آن تنها در سال 1848 انجام شد و «اینها هشت سال دارگومیژسکی نوشت: انتظار بیهوده، بار سنگینی بر تمام فعالیت های هنری من گذاشت.

این شکست همچنین با اثر اصلی بعدی - کانتات "پیروزی باخوس" (در خیابان آ. پوشکین، 1843) همراه شد که در سال 1848 به یک اپرا باله تبدیل شد و تنها در سال 1867 روی صحنه رفت. "اسمرالدا" که همان اولین تلاش برای تجسم درام روان‌شناختی «آدم‌های کوچک» و «پیروزی باخوس»، جایی که برای اولین بار به عنوان بخشی از یک اثر بزرگ باد با شعر مبتکرانه پوشکین، با تمام نقص‌ها، اتفاق افتاد. گامی جدی به سوی "پری دریایی". عاشقانه های متعدد نیز راه را برای آن هموار کردند. در این ژانر بود که دارگومیژسکی به نوعی به راحتی و به طور طبیعی به اوج رسید. او عاشق موسیقی آوازی بود، تا پایان عمر به آموزش و پرورش مشغول بود. دارگومیژسکی می‌نویسد: «... که مدام در جمع خوانندگان و خوانندگان سخنرانی می‌کردم، عملاً موفق شدم هم ویژگی‌ها و خمیدگی صدای انسان و هم هنر آواز نمایشی را مطالعه کنم. در جوانی، آهنگساز اغلب به اشعار سالن ادای احترام می کرد، اما حتی در عاشقانه های اولیه خود با مضامین اصلی کار خود در تماس بود. بنابراین آهنگ پر جنب و جوش «اعتراف می کنم، عمو» (هنر آ. تیموفیف) ترانه های طنزآمیز دوران بعد را پیش بینی می کند. موضوع موضوعی آزادی احساس انسانی در تصنیف «عروسی» (هنر آ. تیموفیف) تجسم یافته است که بعدها وی. لنین آن را دوست داشت. در اوایل دهه 40. دارگومیژسکی به شعر پوشکین روی آورد و شاهکارهایی مانند عاشقانه های "من تو را دوست داشتم" ، "مرد جوان و دوشیزه" ، "مارشملو شب" ، "ورتوگراد" خلق کرد. شعر پوشکین به غلبه بر تأثیر سبک سالن حساس کمک کرد و جستجو برای بیان موسیقی ظریف تر را تحریک کرد. رابطه بین کلام و موسیقی روز به روز نزدیکتر شد و نیاز به تجدید همه ابزارها و قبل از هر چیز ملودی داشت. لحن موسیقایی، تثبیت منحنی های گفتار انسان، به شکل گیری یک تصویر واقعی و زنده کمک کرد و این منجر به شکل گیری انواع جدیدی از عاشقانه در کار آواز مجلسی دارگومیژسکی - مونولوگ های غنایی-روانی ("من غمگین هستم"، " هم بی حوصله و هم غمگین» در St. M. Lermontov)، ژانر تئاتر - عاشقانه های روزمره - طرح («ملنیک» در ایستگاه پوشکین).

نقش مهمی در بیوگرافی خلاق دارگومیژسکی با سفر به خارج از کشور در پایان سال 1844 (برلین، بروکسل، وین، پاریس) ایفا کرد. نتیجه اصلی آن نیاز مقاومت ناپذیر به "نوشتن به زبان روسی" است، و در طول سال ها این تمایل بیشتر و بیشتر به سمت اجتماعی گرایش پیدا کرده است و ایده ها و جستجوهای هنری آن دوران را بازتاب می دهد. وضعیت انقلابی در اروپا، تشدید ارتجاع سیاسی در روسیه، ناآرامی های فزاینده دهقانان، گرایش های ضد رعیت در میان بخش پیشرفته جامعه روسیه، علاقه فزاینده به زندگی عامیانه در تمام مظاهر آن - همه اینها به تغییرات جدی در فرهنگ روسیه، در درجه اول در ادبیات، جایی که در اواسط دهه 40. به اصطلاح "مدرسه طبیعی" شکل گرفت. ویژگی اصلی آن به گفته وی. مضامین و توطئه های "مدرسه طبیعی" - زندگی یک کلاس ساده در زندگی روزمره بدون رنگ آن، روانشناسی یک فرد کوچک - بسیار با دارگومیژسکی هماهنگ بود، و این به ویژه در اپرای "پری دریایی"، متهم کننده، مشهود بود. عاشقانه های اواخر دهه 50 ("کرم"، "مشاور عنوانی"، "سرجوخه قدیمی").

پری دریایی، که دارگومیژسکی به طور متناوب از سال 1845 تا 1855 روی آن کار کرد، مسیر جدیدی را در هنر اپرای روسیه باز کرد. این یک درام روزمره غنایی-روانی است، قابل توجه ترین صفحات آن صحنه های گروهی گسترده است که در آن شخصیت های پیچیده انسانی وارد روابط تضاد حاد می شوند و با نیروی غم انگیز زیادی آشکار می شوند. اولین اجرای پری دریایی در 4 مه 1856 در سن پترزبورگ توجه عمومی را برانگیخت، اما جامعه عالی با توجه خود به اپرا افتخار نکرد و ریاست تئاترهای امپراتوری با آن رفتار ناخوشایند کرد. اوضاع در اواسط دهه 60 تغییر کرد. «پری دریایی» که تحت هدایت E. Napravnik از سر گرفته شد، یک موفقیت واقعاً پیروزمندانه بود که توسط منتقدان به عنوان نشانه‌ای از این که «دیدگاه‌های مردم… به طور اساسی تغییر کرده است» به آن اشاره کردند. این تغییرات ناشی از تجدید کل فضای اجتماعی، دموکراتیک کردن همه اشکال زندگی عمومی بود. نگرش نسبت به دارگومیژسکی متفاوت شد. در دهه گذشته، اقتدار او در دنیای موسیقی بسیار افزایش یافته است، گروهی از آهنگسازان جوان به سرپرستی M. Balakirev و V. Stasov در اطراف او متحد شدند. فعالیت های موسیقایی و اجتماعی این آهنگساز نیز شدت گرفت. در پایان دهه 50. او در کار مجله طنز "ایسکرا" شرکت کرد، از سال 1859 به عضویت کمیته RMO درآمد، در تدوین پیش نویس منشور کنسرواتوار سن پترزبورگ شرکت کرد. بنابراین هنگامی که در سال 1864 دارگومیژسکی سفر جدیدی به خارج از کشور انجام داد، عموم خارجی در شخص او از نماینده اصلی فرهنگ موسیقی روسیه استقبال کردند.

در دهه 60. دامنه علایق خلاقانه آهنگساز را گسترش داد. نمایشنامه های سمفونیک بابا یاگا (1862)، پسر قزاق (1864)، فانتزی چوخونسکایا (1867) ظاهر شدند و ایده اصلاح ژانر اپرایی روز به روز قوی تر شد. اجرای آن اپرای مهمان سنگی بود که دارگومیژسکی در چند سال گذشته روی آن کار کرده است، رادیکال ترین و منسجم ترین تجسم اصل هنری فرموله شده توسط آهنگساز: "من می خواهم صدا به طور مستقیم کلمه را بیان کند." دارگومیژسکی در اینجا از فرم‌های تاریخی تثبیت‌شده اپرا چشم‌پوشی می‌کند، به متن اصلی تراژدی پوشکین موسیقی می‌نویسد. لحن صوتی-گفتاری نقش اصلی را در این اپرا ایفا می کند و ابزار اصلی شخصیت پردازی و اساس توسعه موسیقی است. دارگومیژسکی وقت نداشت آخرین اپرای خود را به پایان برساند و طبق میل او توسط سی کوئی و ن. ریمسکی-کورساکوف تکمیل شد. "کوچکیست ها" از این کار بسیار قدردانی کردند. استاسوف درباره او به‌عنوان «اثری خارق‌العاده که فراتر از همه قواعد و از همه نمونه‌ها است» نوشت و در دارگومیژسکی آهنگساز «تازه و قدرت فوق‌العاده‌ای را دید که در موسیقی خود شخصیت‌های انسانی را با صداقت و عمق شکسپیری خلق کرد. و پوشکینیان.» M. Mussorgsky دارگومیژسکی را "معلم بزرگ حقیقت موسیقی" نامید.

O. Averyanova