الکساندر نیکولایویچ خلمینوف (الکساندر خلمینوف) |

الکساندر خلمینوف

آثار A. Kholminov به طور گسترده در کشور ما و خارج از کشور شناخته شده است. و این تعجب آور نیست، زیرا هر یک از آثار او، خواه یک آهنگ، اپرا، سمفونی باشد، برای یک فرد جذابیت دارد، باعث همدلی فعال می شود. صداقت بیانیه، اجتماعی بودن شنونده را نسبت به پیچیدگی زبان موسیقی نامحسوس می کند، که اساس عمیق آن آهنگ اصلی روسی است. این آهنگساز می گوید: «در همه موارد، موسیقی باید در کار غالب باشد. البته تکنیک های تکنولوژیکی مهم هستند، اما من فکر را ترجیح می دهم. اندیشه موسیقی تازه بزرگترین نادر است و به نظر من در آغاز ملودیک نهفته است.

خلمینوف در خانواده ای کارگری به دنیا آمد. سال‌های کودکی او مصادف با دوران سخت و متناقضی بود، اما برای پسرک زندگی خلاقانه‌اش باز بود و مهمتر از همه، علاقه به موسیقی خیلی زود مشخص شد. تشنگی برای تأثیرات موسیقی توسط رادیو که در اوایل دهه 30 در خانه ظاهر شد و بسیاری از موسیقی کلاسیک، به ویژه اپرای روسی را پخش می کرد، ارضا شد. در آن سال ها، به لطف رادیو، آن را به عنوان یک کنسرت صرف تلقی کردند و تنها بعداً برای خولمینوف بخشی از اجرای تئاتر شد. یکی دیگر از تأثیرات به همان اندازه قوی، فیلم صوتی و بالاتر از همه، نقاشی معروف چاپایف بود. چه کسی می داند، شاید سال ها بعد، شور کودکی آهنگساز را به اپرای چاپایف (بر اساس رمانی به همین نام اثر D. Furmanov و فیلمنامه برادران واسیلیف) الهام بخشید.

در سال 1934، کلاس ها در مدرسه موسیقی در منطقه باومانسکی مسکو آغاز شد. درست است، من مجبور بودم بدون ابزار موسیقی کار کنم، زیرا هیچ بودجه ای برای خرید آن وجود نداشت. والدین در اشتیاق به موسیقی دخالت نمی کردند، اما آنها با از خودگذشتگی که آهنگساز آینده درگیر آن بود، مشغول بودند و گاهی اوقات همه چیز را فراموش می کردند. ساشا که هنوز از تکنیک آهنگسازی اطلاعی نداشت، اولین اپرای خود را به نام «قصه کشیش و کارگرش بالدا» نوشت که در سال های جنگ از دست رفت و برای تنظیم آن به طور مستقل به مطالعه «ف» پرداخت. راهنمای ابزارسازی Gevart به طور تصادفی به دست او افتاد.

در سال 1941، کلاس های مدرسه متوقف شد. مدتی خولمینوف در آکادمی نظامی کار کرد. فرونزه در بخش موسیقی، در سال 1943 وارد مدرسه موسیقی در کنسرواتوار مسکو شد و در سال 1944 وارد کنسرواتوار در کلاس آهنگسازی آن شد. الکساندروف، سپس ای. گلوبوا. رشد خلاق آهنگساز به سرعت پیش رفت. آهنگ های او بارها توسط گروه کر و ارکستر دانشجویی اجرا شد و پیش درآمدهای پیانو و "آواز قزاق" که جایزه اول مسابقه کنسرواتوار را دریافت کرد، از رادیو شنیده شد.

خلمینوف در سال 1950 با شعر سمفونیک "گارد جوان" از کنسرواتوار فارغ التحصیل شد، بلافاصله در اتحادیه آهنگسازان پذیرفته شد و به زودی موفقیت و شناخت واقعی برای او حاصل شد. او در سال 1955 "آواز لنین" را نوشت (در مصراع یو. کامنتسکی) که در مورد آن دی. کابالوفسکی گفت: "به نظر من، خوالمینوف در اولین اثر هنری کامل که به تصویر رهبر اختصاص یافته بود، موفق شد." موفقیت مسیر بعدی خلاقیت را تعیین کرد - آهنگساز یکی یکی آهنگ ها را خلق می کند. اما رویای اپرا در روح او زندگی می کرد و با رد تعدادی از پیشنهادات وسوسه انگیز موسفیلم، آهنگساز به مدت 5 سال روی اپرای تراژدی خوش بینانه (بر اساس نمایشنامه در مقابل ویشنوسکی) کار کرد و آن را در سال 1964 به پایان رساند. از آن زمان به بعد، اپرا به ژانر پیشرو در آثار خولمینوف تبدیل شد. تا سال 1987، 11 مورد از آنها ساخته شد و در همه آنها آهنگساز به موضوعات ملی روی آورد و آنها را از آثار نویسندگان روسی و شوروی استخراج کرد. «من ادبیات روسی را به خاطر قد اخلاقی، اخلاقی، کمال هنری، اندیشه و عمقش بسیار دوست دارم. من کلمات گوگول را به ارزش طلا خواندم.» این آهنگساز می گوید.

در اپرا، ارتباط با سنت های مکتب کلاسیک روسیه به وضوح ردیابی می شود. مردم روسیه در نقاط عطف تاریخ کشور ("تراژدی خوش بینانه، چاپایف")، مشکل آگاهی غم انگیز روسیه از زندگی (ب. آسافیف) از طریق سرنوشت شخصیت انسانی از دیدگاه فردی و روانی ("The برادران کارامازوف» اثر اف. داستایوفسکی؛ «پالتو» اثر ان گوگول، «وانکا، عروسی» اثر آ. چخوف، «سری دوازدهم» اثر وی. شوکشین) – اینها محور کار اپرایی خولمینوف است. و در سال 1987 اپرای "فولادکاران" (بر اساس نمایشنامه ای به همین نام اثر G. Bokarev) را نوشت. علاقه حرفه ای به تلاش برای تجسم یک موضوع تولید مدرن در تئاتر موزیکال به وجود آمد.

همکاری طولانی مدت با تئاتر موزیکال مجلسی مسکو و مدیر هنری آن ب. پوکروفسکی، که در سال 1975 با تولید دو اپرا بر اساس گوگول آغاز شد، برای کار آهنگساز بسیار مثمر ثمر بود - "پالتو" و "کالسکه". تجربه خولمینوف در کارهای دیگر آهنگسازان شوروی توسعه یافت و علاقه به تئاتر مجلسی را برانگیخت. پوکروفسکی می گوید: «برای من، خلمینوف به عنوان آهنگسازی که اپرای مجلسی می سازد، به من نزدیک است. «آنچه بسیار ارزشمند است این است که او آنها را نه به سفارش، بلکه به دستور قلبش می نویسد. بنابراین، احتمالاً آن آثاری که او به تئاتر ما ارائه می دهد، همیشه اصیل هستند. کارگردان بسیار دقیق متوجه ویژگی اصلی ماهیت خلاق آهنگساز شد که مشتری همیشه روح خودش است. «باید باور کنم که این همان کاری است که اکنون باید بنویسم. سعی می کنم خودم را تکرار نکنم، خودم را تکرار نکنم، هر بار که به دنبال الگوهای صوتی دیگری می گردم. با این حال، من این کار را فقط با توجه به نیاز درونی خود انجام می دهم. در ابتدا میل به نقاشی های دیواری موسیقی صحنه در مقیاس بزرگ وجود داشت، سپس ایده یک اپرای مجلسی که به فرد اجازه می دهد در اعماق روح انسان فرو برود، مجذوب شد. تنها در بزرگسالی اولین سمفونی خود را نوشت، زمانی که احساس کرد نیازی غیرقابل مقاومت برای بیان خود در یک فرم اصلی سمفونیک وجود دارد. بعداً به ژانر کوارتت روی آورد (نیازی هم وجود داشت!)

در واقع، موسیقی سمفونی و موسیقی مجلسی-ساز، علاوه بر آثار فردی، در آثار خولمینوف در دهه 7080 ظاهر می شود. اینها 3 سمفونی هستند (اول - 1973؛ دوم، تقدیم به پدرش - 1975؛ سوم، به افتخار 600 سالگرد "نبرد کولیکوو" - 1977)، "اورتور سلام" (1977)، "شعر جشن" ( 1980)، کنسرت- سمفونی برای فلوت و تار (1978)، کنسرتو برای ویولن سل و گروه کر مجلسی (1980)، 3 کوارتت زهی (1980، 1985، 1986) و دیگران. خلمینوف دارای موسیقی برای فیلم، تعدادی آثار آوازی و سمفونیک، یک "آلبوم کودکان" جذاب برای پیانو است.

خولمینوف فقط به کار خودش محدود نمی شود. او به ادبیات، نقاشی، معماری علاقه مند است، با افراد حرفه های مختلف ارتباط برقرار می کند. آهنگساز در جستجوی خلاقانه مداوم است، او سخت و سخت روی آهنگ های جدید کار می کند - در پایان سال 1988، موسیقی برای زهی و کنسرتو گروسو برای ارکستر مجلسی تکمیل شد. او معتقد است که تنها کار خلاقانه شدید روزمره باعث الهام واقعی می شود و لذت اکتشافات هنری را به ارمغان می آورد.

O. Averyanova