الکساندر ایوانوویچ اورلوف (الکساندر اورلوف).

الکساندر اورلوف

هنرمند خلق RSFSR (1945). سفری نیم قرن در هنر... به سختی می توان از آهنگسازی نام برد که آثارش در کارنامه این رهبر ارکستر قرار نگیرد. با همان آزادی حرفه ای هم روی صحنه اپرا و هم در سالن کنسرت پشت کنسول ایستاد. در دهه های 30 و 40 ، نام الکساندر ایوانوویچ اورلوف تقریباً هر روز در برنامه های رادیو اتحاد به گوش می رسید.

اورلوف در حالی که به عنوان یک نوازنده حرفه ای راه طولانی را طی کرده بود وارد مسکو شد. او کار خود را به عنوان رهبر ارکستر در سال 1902 به عنوان فارغ التحصیل کنسرواتوار سنت پترزبورگ در کلاس ویولن کراسنوکوتسکی و در کلاس تئوری A. Lyadov و N. Solovyov آغاز کرد. پس از چهار سال کار در ارکستر سمفونیک نظامی کوبان، اورلوف به برلین رفت و در آنجا تحت هدایت پی یوون پیشرفت کرد و پس از بازگشت به میهن خود نیز به عنوان رهبر ارکستر سمفونیک (اودسا، یالتا، روستوف-آن-) کار کرد. دان، کیف، کیسلوودسک و غیره) و به صورت تئاتری (شرکت اپرای م. ماکساکوف، اپرای اس. زیمین و غیره). بعدها (1912-1917) او رهبر دائمی ارکستر S. Koussevitzky بود.

صفحه جدیدی در بیوگرافی رهبر ارکستر با خانه اپرای شورای شهر مسکو که در سالهای اول انقلاب در آنجا کار می کرد، مرتبط است. اورلوف سهم ارزشمندی در ساخت فرهنگی کشور جوان شوروی داشت. کار آموزشی او در واحدهای ارتش سرخ نیز مهم بود.

در کیف (1925-1929) اورلوف فعالیت های هنری خود را به عنوان رهبر ارکستر اپرای کیف با تدریس به عنوان استاد در هنرستان (در میان شاگردانش - N. Rakhlin) ترکیب کرد. سرانجام، از سال 1930 تا آخرین روزهای زندگی، اورلوف رهبر کمیته رادیویی اتحاد بود. تیم های رادیویی به رهبری اورلوف اپراهایی مانند فیدیلیو بتهوون، رینزی واگنر، اورستیا تانیف، همسران شاد ویندزور نیکولای، تاراس بولبا لیسنکو، گردنبند مدونا اثر گرگ فراری و غیره را روی صحنه بردند. برای اولین بار به سرپرستی او سمفونی نهم بتهوون و سمفونی رومئو و جولیا برلیوز از رادیو ما پخش شد.

اورلوف یک نوازنده عالی گروه بود. همه نوازندگان برجسته شوروی با کمال میل با او اجرا کردند. D. Oistrakh به یاد می آورد: "نکته فقط این نیست که با اجرای یک کنسرت، زمانی که AI Orlov در جایگاه رهبر ارکستر بود، من همیشه می توانستم آزادانه بنوازم، یعنی می توانستم مطمئن باشم که Orlov همیشه به سرعت قصد خلاقانه من را درک می کند. در کار با اورلوف، همیشه یک فضای خلاقانه و روحی خوشبینانه خوب ایجاد شد که نوازندگان را بالا می برد. این طرف، این ویژگی در کار او را باید مهم ترین آن دانست.

اورلوف که استادی مجرب با دید خلاقانه وسیع بود، معلم متفکر و صبور نوازندگان ارکستر بود که همواره به ذوق هنری خوب و فرهنگ هنری والای خود معتقد بود.

متن: A. Tishchenko. AI Orlov. «SM»، 1941، شماره 5; وی. کوچتوف. AI Orlov. «SM»، 1948، شماره 10.

ال. گریگوریف، جی. پلاتک