الکساندر بریلوفسکی |

الکساندر بریلوفسکی

در آغاز قرن بیستم، سرگئی راخمانینوف از کنسرواتوار کیف بازدید کرد. در یکی از کلاس ها با پسری 20 ساله آشنا شد. شما دستان یک پیانیست حرفه ای را دارید. بیا، یک چیزی بنواز،» راخمانینوف پیشنهاد کرد و وقتی پسر نواختن را تمام کرد، گفت: «مطمئنم که قرار است یک پیانیست بزرگ باشی.» این پسر الکساندر بریلوفسکی بود و او پیش بینی را توجیه کرد.

... پدر، صاحب یک فروشگاه موسیقی کوچک در پودیل، که اولین کلاس های پیانو را به پسر داد، به زودی احساس کرد که پسرش واقعاً استعداد فوق العاده ای دارد و در سال 1911 او را به وین، نزد لشتیتسکی معروف برد. این مرد جوان به مدت سه سال با او تحصیل کرد و با شروع جنگ جهانی، خانواده به سوئیس بی طرف نقل مکان کردند. معلم جدید فروچیو بوسونی بود که "صیقل دادن" استعداد خود را تکمیل کرد.

بریلوفسکی اولین بازی خود را در پاریس انجام داد و با مهارت خود چنان احساسی به وجود آورد که قراردادها به معنای واقعی کلمه از همه طرف بارید. با این حال، یکی از دعوت‌ها غیرمعمول بود: از طرف یک تحسین‌کننده پرشور موسیقی و یک ویولونیست آماتور، ملکه الیزابت بلژیک، که از آن زمان اغلب با او موسیقی می‌نواخت. تنها چند سال طول کشید تا این هنرمند به شهرت جهانی دست یابد. به دنبال مراکز فرهنگی اروپا، نیویورک او را تشویق می کند، و کمی بعد او اولین پیانیست اروپایی شد که آمریکای جنوبی را "کشف" کرد - هیچ کس قبل از او چندان در آنجا ننواخت. یک بار تنها در بوئنوس آیرس، در دو ماه 17 کنسرت داد! در بسیاری از شهرهای استانی آرژانتین و برزیل، قطارهای ویژه ای معرفی شدند تا کسانی را که می خواستند به بریلوفسکی گوش دهند به کنسرت ببرند و برگردند.

پیروزی های بریلوفسکی اول از همه با نام های شوپن و لیست همراه بود. عشق به آنها توسط لشتیتسکی به او القا شد و او آن را در تمام زندگی خود ادامه داد. در سال 1923، این هنرمند تقریباً یک سال در دهکده فرانسوی آنسی بازنشسته شد. برای تهیه یک چرخه شش برنامه ای که به کارهای شوپن اختصاص دارد. شامل 169 اثری بود که او در پاریس اجرا کرد و برای این کنسرتو با پیانوی پلیل ارائه شد که F. List آخرین کسی بود که آن را لمس کرد. بعدها، بریلوفسکی چرخه های مشابه را بیش از یک بار در شهرهای دیگر تکرار کرد. نیویورک تایمز پس از اولین حضورش در آمریکا نوشت: "موسیقی شوپن در خون اوست." چند سال بعد، او چرخه های قابل توجهی از کنسرت ها را در پاریس و لندن به آثار لیست اختصاص داد. و دوباره یکی از روزنامه های لندن او را "ورق زمان ما" نامید.

بریلوفسکی همیشه با موفقیت فوق العاده سریع همراه بوده است. او در کشورهای مختلف با تشویق های طولانی مدت مورد استقبال قرار گرفت و به او نشان ها و مدال ها، جوایز و عناوین افتخاری اعطا شد. اما حرفه ای ها، منتقدان بیشتر در مورد بازی او شک داشتند. این مورد توسط A. Chesins ذکر شد که در کتاب خود "Speaking of Pianists" نوشت: "الکساندر برایلوفسکی از شهرت متفاوتی در بین متخصصان و در بین مردم برخوردار است. مقیاس و محتوای تورها و قراردادهای او با شرکت های ضبط، وفاداری عموم به او، بریلوفسکی را در حرفه او معمایی کرد. البته به هیچ وجه یک شخص مرموز نیست، زیرا او همیشه تحسین شدید همکارانش را به عنوان یک شخص برانگیخته است... در مقابل ما مردی است که کارش را دوست دارد و سال به سال باعث می شود که مردم او را دوست داشته باشند. شاید این پیانیست پیانیست ها و نوازنده نوازندگان نباشد، اما برای مخاطب پیانیست است. و ارزش فکر کردن را دارد.»

در سال 1961، هنگامی که این هنرمند مو خاکستری برای اولین بار به اتحاد جماهیر شوروی رفت، مسکووی ها و لنینگرادها توانستند صحت این کلمات را تأیید کنند و سعی کنند "معمای بریلوفسکی" را حل کنند. این هنرمند در فرم حرفه ای عالی و در کارنامه تاج گذاری خود در برابر ما ظاهر شد: او Chaconne-Busoni از باخ، سونات های اسکارلاتی، آهنگ های بدون کلام مندلسون را نواخت. سومین سونات پروکوفیف. سونات لیست در بی مینور و البته بسیاری از آثار شوپن و با ارکستر – کنسرت های موتزارت (ال ماژور)، شوپن (ای مینور) و راخمانینوف (سی مینور). و یک اتفاق شگفت انگیز رخ داد: شاید برای اولین بار در اتحاد جماهیر شوروی، افکار عمومی و منتقدان در مورد ارزیابی بریلوفسکی به توافق رسیدند، در حالی که مردم ذوق و دانش بالایی از خود نشان دادند و انتقادها از عینیت خیرخواهانه برخوردار بودند. شنوندگانی که الگوهای بسیار جدی تری را پرورش دادند، که یاد گرفتند در آثار هنری و تفسیر آنها، اول از همه، یک فکر، یک ایده را کشف کنند، نمی توانستند بدون قید و شرط صریح بودن مفاهیم بریلوفسکی، تمایل او به جلوه های خارجی را که قدیمی به نظر می رسید بپذیرند. برای ما مد شده است. تمام "مزایا" و "منفی" این سبک دقیقاً در نقد او توسط جی کوگان تعریف شده است: "از یک طرف، یک تکنیک درخشان (به جز اکتاوها)، یک عبارت ظریف، یک خلق و خوی شاد، اشتیاق ریتمیک. سهولت فریبنده، سرزندگی، عملکرد انرژی، توانایی "ارائه" حتی آنچه که در واقع "بیرون نمی آید" به گونه ای که باعث خوشحالی عموم شود. از سوی دیگر، یک تفسیر نسبتا سطحی، سالنی، آزادی های مشکوک، یک ذوق هنری بسیار آسیب پذیر.

موارد فوق به این معنی نیست که بریلوفسکی در کشور ما اصلاً موفق نبود. حضار از مهارت حرفه ای بزرگ هنرمند، "قدرت" بازی او، درخشش و جذابیت ذاتی آن در مواقعی و صداقت بی شک آن قدردانی کردند. همه اینها ملاقات با بریلوفسکی را به یک رویداد به یاد ماندنی در زندگی موسیقی ما تبدیل کرد. و برای خود هنرمند، اساساً یک "آواز قو" بود. به زودی او تقریباً از اجرای در مقابل عموم و ضبط رکوردها دست کشید. آخرین ضبط های او - اولین کنسرتو شوپن و "رقص مرگ" لیست - که در اوایل دهه 60 ساخته شد، تأیید می کند که این پیانیست تا پایان دوران حرفه ای خود فضایل ذاتی خود را از دست نداده است.

گریگوریف ال.، پلاتک یا.