الکساندر آبراموویچ چرنوف |

الکساندر چرنوف

چرنوف آهنگساز، موسیقی شناس، معلم و مدرس لنینگراد است. ویژگی های متمایز آن تطبیق پذیری و وسعت علایق، توجه به ژانرهای مختلف موسیقی، تلاش برای تم های مدرن است.

قلم الکساندر آبراموویچ (چرنوف) در 7 نوامبر 1917 در پتروگراد متولد شد. او آهنگسازی را از اواسط دهه 30 شروع کرد، زمانی که وارد کالج موسیقی در کنسرواتوار لنینگراد شد، اما پس از آن هنوز موسیقی را به عنوان حرفه خود انتخاب نکرده بود. در سال 1939 پنگ از دانشکده شیمی دانشگاه لنینگراد فارغ التحصیل شد و در این تخصص شروع به کار کرد و چند ماه بعد به ارتش فراخوانده شد. او شش سال خدمت نظامی را در خاور دور گذراند، در پاییز 1945 از ارتش خارج شد و به لنینگراد بازگشت. در سال 1950 پنگ از کنسرواتوار لنینگراد (کلاس های آهنگسازی M. Steinberg، B. Arapov و V. Voloshinov) فارغ التحصیل شد. از آن زمان، فعالیت های متنوع موسیقایی پان آغاز شد و نام خانوادگی چرنوف را به عنوان نام مستعار آهنگساز به یاد پدرشوهرش M. Chernov، آهنگساز و معلم مشهور لنینگراد، گرفت.

چرنوف در کار خود به ژانرهای مختلف موسیقی اشاره می کند، به وضوح خود را به عنوان یک موسیقی شناس، نویسنده کتاب ها و مقالات در مورد موسیقی، به عنوان یک مدرس و معلم با استعداد نشان می دهد. آهنگساز در سالهای 1953-1960 دو بار به ژانر اپرت روی آورد ("خیابان شبهای سفید" و به همراه آ. پتروف "سه دانش آموز زندگی کردند").

مسیر زندگی AA Pan (چرنوف) در 5 مه 1971 به پایان رسید. علاوه بر اپرت های ذکر شده، فهرست فعالیت های خلاقانه ایجاد شده در طول بیست و پنج سال شامل شعر سمفونیک "دانکو"، اپرای "اولین شادی ها"، یک چرخه آوازی بر اساس اشعار پرورت، باله‌های «ایکاروس»، «گادفلای»، «تراژدی خوش‌بینانه» و «در روستا تصمیم گرفته شد» (دو مورد آخر با همکاری جی. هانگر)، آهنگ‌ها، قطعات برای انواع مختلف. ارکستر، موسیقی برای اجرا و فیلم، کتاب - "I. دونایفسکی»، «چگونه به موسیقی گوش دهیم»، فصل‌هایی در کتاب درسی «فرم موسیقی»، «درباره موسیقی سبک، جاز، سلیقه خوب» (تألیف مشترک با بیالیک)، مقالات در مجلات و روزنامه‌ها و غیره.

L. Mikheeva، A. Orelovich

آندری پتروف در مورد الکساندر چرنوف

در اولین سالهای پس از جنگ، در کالج موسیقی لنینگراد تحصیل کردم. NA ریمسکی-کورساکوف. ما علاوه بر سلفژ و هارمونی، تئوری و تاریخ موسیقی، دروس عمومی را نیز در نظر گرفتیم: ادبیات، جبر، زبان خارجی…

یک مرد جوان و بسیار جذاب برای آموزش یک دوره فیزیک به ما آمد. با نگاهی تمسخرآمیز به ما - آهنگسازان آینده، ویولونیست ها، پیانیست ها - به طرز شگفت انگیزی در مورد انیشتین، در مورد نوترون ها و پروتون ها صحبت کرد، به سرعت فرمول هایی را روی تخته سیاه ترسیم کرد و برای قانع کننده بودن بیشتر توضیحاتش، برای قانع کننده بودن بیشتر توضیحاتش، به سرعت فرمول هایی را روی تخته سیاه ترسیم کرد. با موزیکال

سپس او را روی صحنه سالن کوچک کنسرواتوار دیدم که پس از اجرای شعر سمفونیک خود "دانکو" - یک آهنگ عاشقانه و بسیار احساسی از نظر جوانی - خجالت زده تعظیم می کند. و سپس، مانند همه حاضران در آن روز، من مجذوب سخنرانی پرشور او در یک بحث دانشجویی در مورد وظیفه یک نوازنده جوان شوروی شدم. الکساندر چرنوف بود.

اولین برداشت از او، به عنوان فردی که همه کاره است و در بسیاری از زمینه ها به خوبی خود را نشان می دهد، به هیچ وجه تصادفی نبود.

نوازندگانی وجود دارند که استعداد، تلاش خود را در یک زمینه فعالیت، یک ژانر خلاقیت متمرکز کرده اند و پیوسته و مداوم هر لایه ای از هنر موسیقی را توسعه داده اند. اما نوازندگانی هم هستند که تلاش می‌کنند در زمینه‌ها و ژانرهای مختلف، در هر چیزی که در نهایت مفهوم فرهنگ موسیقی را می‌سازد، خود را ثابت کنند. این نوع از نوازندگان جهانی بسیار مشخصه قرن ما است - قرن مبارزه آشکار و شدید مواضع زیبایی شناختی، قرن ارتباطات ویژه موسیقی و شنونده. چنین آهنگسازی نه تنها نویسنده موسیقی، بلکه مبلغ، منتقد، مدرس و معلم است.

نقش این گونه نوازندگان و عظمت کاری که انجام داده اند تنها با ارزیابی کلی کارشان قابل درک است. ساخته های با استعداد در ژانرهای مختلف موسیقی، کتاب های هوشمند، جذاب، اجراهای درخشان در رادیو و تلویزیون، در پلنوم آهنگسازان و سمپوزیوم های بین المللی - این نتیجه ای است که با آن می توان قضاوت کرد که الکساندر چرنوف در زندگی کوتاه خود به عنوان یک موسیقیدان چه کاری انجام داد.

امروزه به سختی می‌توان تلاش کرد که مشخص کرد او در کدام یک از زمینه‌ها بیشتر کار می‌کرد: در آهنگسازی، روزنامه‌نگاری، یا در فعالیت‌های موسیقی و آموزشی. علاوه بر این، حتی برجسته ترین اجراهای شفاهی نوازندگان، مانند آهنگ های اورفئوس، تنها در حافظه کسانی باقی می ماند که آنها را شنیده اند. امروز ما آثار او را پیش روی خود داریم: اپرا، باله، شعر سمفونیک، چرخه آوازی که با دیلوژی فدپن و افسانه همیشه مدرن ایکاروس زنده شده است، گادفلای ووینیچ، رمان های ضد فاشیستی رمارک و فلسفی پرورت. و در اینجا کتاب های "چگونه به موسیقی گوش کنیم"، "در مورد موسیقی سبک، در جاز، در مورد سلیقه خوب"، باقی مانده ناتمام "در مورد بحث در مورد موسیقی مدرن" هستند. در همه این‌ها مضامین هنری، تصاویری که امروز برای ما هیجان‌انگیزترین هستند و مشکلات موسیقایی و زیبایی‌شناختی که مدام ذهن ما را به خود مشغول می‌کند، مجسم شد. چرنوف یک موسیقیدان از نوع روشنفکر برجسته بود. این خود را هم در روزنامه نگاری موسیقایی او که به دلیل عمق و تیزبینی تفکرش متمایز بود و هم در آثار آهنگسازش که دائماً به ادبیات فلسفی بزرگ روی می آورد آشکار شد. ایده‌ها و برنامه‌های او همیشه یافته‌های خوشحال کننده‌ای بودند که همواره طراوت و معنای عمیقی را به همراه داشتند. به نظر می رسید که او با تمرین خلاقانه خود سخنان پوشکین را تأیید می کند که یک ایده موفق نیمی از کار است.

گوشه نشینی هم در زندگی و هم در کارش برای این نوازنده بیگانه بود. او فوق العاده اجتماعی بود و حریصانه به سراغ مردم می رفت. او دائماً در محیط آنها کار می کرد و برای چنین زمینه ها و ژانرهای موسیقی که می توانست روی حداکثر امکان ارتباط انسانی حساب کند تلاش می کرد: او برای تئاتر و سینما بسیار نوشت، سخنرانی کرد و در بحث های مختلف شرکت کرد.

در جستجوهای مشترک، بحث ها، اختلافات، چرنوف آتش گرفت و از بین رفت. او مانند یک باتری از ارتباط با کارگردانان و شاعران، بازیگران و خوانندگان "شارژ" شد. و شاید این می تواند این واقعیت را نیز توضیح دهد که چندین بار - در باله ایکاروس، در اپرت سه دانش آموز زندگی می کردند، در کتاب "در موسیقی سبک، در جاز، در ذائقه خوب" - او با دوستانش همکاری داشت.

او به هر چیزی که دنیای فکری انسان مدرن را اشغال و هیجان زده می کند علاقه مند بود. و نه تنها در موسیقی. او از آخرین دستاوردهای فیزیک مطلع شد، درک عالی از ادبیات داشت (او خودش یک لیبرتو عالی برای اپرای خود بر اساس رمان ک. فدین ساخت) و عمیقاً به مشکلات سینمای مدرن علاقه مند بود.

چرنوف با حساسیت زیادی فشارسنج زندگی متلاطم و متغیر موسیقایی ما را دنبال می کرد. او همیشه به شدت نگران نیازها و سلیقه دوستداران موسیقی و به ویژه جوانان بود. از تعداد زیادی از متنوع ترین پدیده ها و گرایش های موسیقی، او سعی کرد از همه چیزهایی که به عنوان یک موسیقیدان شوروی برای خود و شنوندگانش مهم و ضروری می دانست استفاده و به کار ببرد. او موسیقی کوارتت و ترانه نوشت، به طور جدی به جاز و فولکلور "باردها" علاقه داشت و در آخرین موسیقی خود - باله "ایکاروس" - از تکنیک های تکنیک سریال استفاده کرد.

الکساندر چرنوف هم سن مهرماه است و سال های شکل گیری، شجاعت کشور ما نمی تواند بر شکل گیری ظاهر مدنی و موسیقایی او تأثیر بگذارد. دوران کودکی او مصادف بود با سال های برنامه های پنج ساله اول، جوانی او با جنگ. او تنها در اوایل دهه 50 زندگی مستقلی را به عنوان یک موسیقیدان آغاز کرد و هر کاری را که توانست انجام دهد، تنها در دو دهه انجام داد. و همه اینها با مهر ذهن، استعداد و اشتیاق خلاق مشخص می شود. چرنوف در نوشته هایش بیش از همه یک غزل سرا است. موسیقی او بسیار رمانتیک است، تصاویر آن برجسته و گویا است. بسیاری از نوشته های او با نوعی مالیخولیا پوشیده شده است - به نظر می رسید که او شکنندگی روزهای خود را احساس می کند. او نتوانست کار زیادی انجام دهد. او به یک سمفونی فکر کرد ، می خواست اپرای دیگری بنویسد ، رویای یک شعر سمفونیک اختصاص داده شده به کورچاتوف را در سر می پروراند.

آخرین آهنگسازی او که تازه شروع شده بود، عاشقانه ای بر روی آیات A. Blok بود.

... و صدا شیرین بود و پرتو نازک بود و فقط بلند بود، بر درهای سلطنتی، درگیر رازها، کودک گریه کرد که دیگر کسی برنمی گردد.

این عاشقانه قرار بود به آواز قو الکساندر چرنوف تبدیل شود. اما فقط ابیاتی باقی مانده است... آنها برای یک نوازنده باهوش و با استعداد مانند یک سنگ نوشته روشن به نظر می رسند.