آلبرت راسل |

آلبرت روسل

زندگینامه A. Roussel، یکی از آهنگسازان برجسته فرانسوی نیمه اول قرن 25، غیر معمول است. او سال های جوانی خود را با کشتی در اقیانوس های هند و اقیانوس آرام گذراند، مانند N. Rimsky-Korsakov، او از کشورهای عجیب و غریب بازدید کرد. افسر نیروی دریایی راسل حتی به موسیقی به عنوان یک حرفه فکر نمی کرد. تنها در سال 1894 تصمیم گرفت خود را کاملاً وقف موسیقی کند. پس از مدتی تردید و تردید، روسل استعفای خود را درخواست می کند و در شهر کوچک روبایکس ساکن می شود. در اینجا او کلاس ها را با هماهنگی مدیر مدرسه موسیقی محلی آغاز می کند. از 4 اکتبر روسل در پاریس زندگی می کند و در آنجا از ای. گیگو درس آهنگسازی می گیرد. پس از سال 1902، او در کلاس آهنگسازی V. d'Andy وارد دانشگاه اسکولا شد، جایی که قبلاً در XNUMX به پست استاد کنترپوان دعوت شد. در آنجا تا آغاز جنگ جهانی اول به تدریس پرداخت. در کلاس روسل آهنگسازانی که بعدها جایگاه برجسته ای در فرهنگ موسیقی فرانسه به دست آوردند، E. Satie، E. Varèse، P. Le Flem، A. Roland-Manuel شرکت می کنند.

اولین ساخته های راسل که در سال 1898 تحت رهبری او اجرا شد و در مسابقه انجمن آهنگسازان جایزه دریافت کرد، باقی نمانده است. در سال 1903، اثر سمفونیک "رستاخیز"، با الهام از رمان ال. تولستوی، در کنسرت انجمن ملی موسیقی (به رهبری A. Corto) اجرا شد. و حتی قبل از این رویداد، نام راسل به لطف آهنگ های مجلسی و آوازی او در محافل موسیقی شناخته می شود (تریو برای پیانو، ویولن و ویولن سل، چهار شعر برای صدا و پیانو به ابیات A. Renier، "ساعت ها می گذرد" برای پیانو).

علاقه به شرق باعث می شود که روسل دوباره سفری عالی به هند، کامبوج و سیلان داشته باشد. آهنگساز دوباره معابد باشکوه را تحسین می کند، در اجراهای تئاتر سایه شرکت می کند، به ارکستر گاملان گوش می دهد. ویرانه های شهر باستانی هند چیتور، جایی که زمانی پادماواتی در آن سلطنت می کرد، تأثیر زیادی بر او می گذارد. شرق که روسل در جوانی با هنر موسیقایی اش آشنا شد، زبان موسیقی او را به میزان قابل توجهی غنی کرد. در آثار سال‌های اولیه، آهنگساز از ویژگی‌های بارز موسیقی هند، کامبوج و اندونزی استفاده می‌کند. تصاویر شرق به ویژه در اپرا-باله پادماواتی، که در گراند اپرای (1923) روی صحنه رفت و موفقیت زیادی داشت، به وضوح ارائه می شود. بعدها، در دهه 30. راسل یکی از اولین کسانی است که در کار خود از حالت های به اصطلاح عجیب و غریب - یونانی باستان، چینی، هندی (سونات برای ویولن و پیانو) استفاده کرد.

روسل از تأثیر امپرسیونیسم در امان نماند. در باله یک‌پرده جشن عنکبوت (1912)، او موسیقی متنی را خلق کرد که به زیبایی فوق‌العاده تصاویر، ارکستراسیون ظریف و مبتکرانه مشهور بود.

شرکت در جنگ جهانی اول نقطه عطفی در زندگی روسل بود. با بازگشت از جبهه، آهنگساز سبک خلاقانه خود را تغییر می دهد. او با روند جدید نئوکلاسیک همراه است. E. Viyermoz منتقد، طرفدار امپرسیونیسم، نوشت: «آلبرت راسل ما را ترک می‌کند، بدون خداحافظی، بی‌صدا، متمرکز، محدود... او خواهد رفت، خواهد رفت، خواهد رفت. اما کجا؟ انحراف از امپرسیونیسم قبلاً در سمفونی دوم (1919-22) قابل مشاهده است. در سمفونی های سوم (1930) و چهارم (1934-35)، آهنگساز به طور فزاینده ای خود را در مسیری جدید نشان می دهد و آثاری را خلق می کند که در آنها اصل سازنده به طور فزاینده ای به منصه ظهور می رسد.

در پایان دهه 20. نوشته های راسل در خارج از کشور معروف می شود. در سال 1930 به آمریکا سفر کرد و در اجرای سومین سمفونی خود توسط ارکستر سمفونیک بوستون به رهبری S. Koussevitzky که به دستور او نوشته شد، حضور یافت.

روسل به عنوان معلم از اختیارات زیادی برخوردار بود. در میان شاگردان او آهنگسازان مشهور قرن 1935 بسیاری وجود دارند: به همراه کسانی که در بالا ذکر شد، اینها B. Martinou، K. Risager، P. Petridis هستند. راسل از سال 1937 تا پایان عمر خود (XNUMX)، رئیس فدراسیون موسیقی مردمی فرانسه بود.

این آهنگساز در تعریف آرمان خود گفت: کیش ارزش‌های معنوی اساس هر جامعه‌ای است که مدعی تمدن است و در میان هنرها، موسیقی حساس‌ترین و عالی‌ترین بیان این ارزش‌ها است.

V. Ilyeva

ترکیبات:

اپرا – پادماواتی (اپرا باله، op. 1918؛ 1923، پاریس)، تولد لیر (غزل، La Naissance de la lyre، 1925، پاریس)، عهد عمه کارولین (Le Testament de la tante Caroline، 1936، Olmouc) ، به زبان چکی زبان؛ 1937، پاریس، به زبان فرانسه). باله - جشن عنکبوت (Le festin de l'araignee. باله پانتومیم 1 پرده؛ 1913، پاریس)، باکوس و آریادنه (1931، پاریس)، آئنیاس (با گروه کر؛ 1935، بروکسل). طلسم (تداعی، برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر، 1922)؛ برای ارکستر - 4 سمفونی (شعر جنگل - La Poeme de la foret، برنامه‌ای، 1906؛ 1921، 1930، 1934)، شعر سمفونیک: یکشنبه (رستاخیز، به گفته ال. تولستوی، 1903) و جشنواره بهار (Pour une fete de printemps، 1920). ) ، سوئیت F-dur (Suite en Fa، 1926)، سوئیت Petite (1929)، Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande، 1936)، سمفونیک برای ارکستر زهی. (1934)؛ آهنگسازی برای ارکستر نظامی؛ برای ساز و ارکستر – fp کنسرتو (1927)، کنسرتینو برای wlc. (1936)؛ گروه های ساز مجلسی – دونوازی برای باسون با کنترباس (یا با vlc., 1925)، سه گانه – ص. (1902)، زهی (1937)، برای فلوت، ویولا و ووفر. (1929)، رشته ها. کوارتت (1932)، تنوع برای سکست (پنجاه و پیانو معنوی، 1906)، سونات برای Skr. با fp (1908، 1924)، قطعاتی برای پیانو، ارگ، چنگ، گیتار، فلوت و کلارینت با پیانو. گروه کر; آهنگ ها؛ موسیقی برای اجراهای تئاتر درام، از جمله نمایشنامه R. Rolland "14 جولای" (به همراه A. Honegger و دیگران، 1936، پاریس).

آثار ادبی: دانستن چگونگی انتخاب، (ص، 1936); تأملاتی در موسیقی امروز، در кн.: برنارد آر.، آ. روسل، پی.، 1948.

منابع: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (ترجمه روسی – Jourdan-Morhange E., My friend is a musician, M., 1966); اشنیرسون جی.، موسیقی فرانسوی قرن 1964، مسکو، 1970، XNUMX.