اکشین علیکولی اوگلی علیزاده |

آگشین علیزاده

ع. علیزاده در دهه 60 وارد فرهنگ موسیقی آذربایجان شد. همراه با دیگر آهنگسازان جمهوری که در هنر در ارتباط با موسیقی محلی صحبت می کردند. موسیقی فولکلور، عاشوق و سنتی آذربایجان (موغم) که منبع الهام بسیاری از آهنگسازان شده است، به آثار علیزاده نیز می پردازد که در آن ویژگی های آهنگین و مترو ریتمیک آن به شیوه ای خاص و با ترکیب مدرن، شکسته و بازاندیشی شده است. تکنیک های آهنگسازی، لاکونیسم و ​​وضوح جزئیات فرم موسیقی.

علیزاده از کنسرواتوار دولتی آذربایجان در کلاس آهنگسازی دی حاجیف (1962) فارغ التحصیل شد و تحصیلات تکمیلی را زیر نظر این آهنگساز برجسته آذربایجانی (1971) به پایان رساند. موسیقی U. Gadzhibekov، K. Karaev، F. Amirov تأثیر قابل توجهی بر رشد خلاق علیزاده و همچنین بر کار بسیاری از نمایندگان مکتب آهنگساز ملی داشت. علیزاده همچنین هنر مشاهیر موسیقی قرن XNUMX را پذیرفت. – I. Stravinsky، B. Bartok، K. Orff، S. Prokofiev، G. Sviridov.

اصالت درخشان سبک، استقلال موزیکال ما: استعدادهای علیزاده در دوران دانشجویی خود را نشان داد، به ویژه در سونات پیانو (1959)، که دیپلم درجه یک را در بررسی اتحادیه آهنگسازان جوان اعطا کرد. . علیزاده در این اثر که به طور ارگانیک با سنت سونات ملی پیانو منطبق است، نگاهی نو به آهنگسازی کلاسیک با استفاده از مضامین ملی و تکنیک‌های ساخت موسیقی دستگاهی فولکلور ارائه می‌کند.

موفقیت خلاقانه آهنگساز جوان کار پایان نامه او - سمفونی اول (1962) بود. سمفونی مجلسی پس از آن (دوم، 1966) که با پختگی و استادی مشخص شد، ویژگی موسیقی دهه 60 شوروی، از جمله آذربایجانی، را تجسم بخشید. عنصر نئوکلاسیک نقش مهمی در این اثر سنت نئوکلاسیک موسیقی K. Karaev ایفا کرد. در زبان موسیقی تارت، همراه با شفافیت و کیفیت گرافیکی نوشتار ارکسترال، هنر موغام به شکلی خاص اجرا شده است (در قسمت دوم سمفونی از متریال موغام Rost استفاده شده است).

ترکیب عنصر نئوکلاسیک با آهنگ های موسیقی محلی، سبک دو قطعه متضاد برای ارکستر مجلسی "Pastoral" (1969) و "Ashugskaya" (1971) را متمایز می کند، که علیرغم استقلال خود، یک دوگانگی را تشکیل می دهند. پاستورال با تغزل ملایم سبک ترانه های محلی را بازسازی می کند. ارتباط با هنر عامیانه در آشوگسکایا به وضوح احساس می شود، جایی که آهنگساز به لایه باستانی موسیقی آشوق اشاره می کند - خوانندگان سرگردان، نوازندگانی که خودشان آهنگ ها، شعرها، دستان ها را می ساختند و سخاوتمندانه آنها را به مردم می دادند، سنت های اجرا را با دقت حفظ می کردند. علیزاده مظهر ماهیت لحن آوازی و دستگاهی است که مشخصه موسیقی آشوق است، به ویژه با تقلید از صدای تار، ساز، دفا ساز کوبه ای، فلوت چوپان. در قطعه برای ابوا و ارکستر زهی «جنگی» (1978)، آهنگساز به حوزه دیگری از موسیقی محلی روی می آورد و عناصر رقص قهرمانانه رزمندگان را ترجمه می کند.

موسیقی کرال و آواز-سمفونیک نقش مهمی در آثار علیزاده دارد. چرخه گروه های کر a cappella "Bayati" به متون رباعیات عامیانه باستانی نوشته شده بود که خرد عامیانه، شوخ طبعی و غزل را متمرکز می کرد (1969). علیزاده در این چرخه کرال از بیات هایی از محتوای عاشقانه استفاده می کند. آهنگساز با آشکار کردن ظریف ترین سایه های احساس، نقاشی های روانشناختی را با منظره و طرح های روزمره بر اساس کنتراست عاطفی و تمپو، لحن و ارتباطات موضوعی ترکیب می کند. سبک ملی لحن آوازی در این چرخه، گویی با آبرنگ های شفاف نقاشی شده است، از منشور ادراک یک هنرمند مدرن شکسته می شود. در اینجا علیزاده به طور غیرمستقیم شیوه لحن را اجرا می کند که نه تنها مربوط به اشوق ها، بلکه برای خوانندگان خاننده - نوازندگان موغم است.

یک دنیای تجسمی-احساسی متفاوت در کانتاتای "بیست و شش"، اشباع شده از پاتوس سخنوری، پاتوس (1976) ظاهر می شود. این اثر دارای شخصیت یک مرثیه حماسی-قهرمانی است که به یاد قهرمانان کمون باکو اختصاص دارد. این اثر راه را برای دو کانتات بعدی هموار کرد: "جشن" (1977) و "سرود کار متبرک" (1982) که شادی زندگی و زیبایی سرزمین مادری خود را می خوانند. تفسیر غنایی خاص علیزاده از موسیقی محلی در «لالایی قدیمی» برای گروه کر آکاپلا (1984)، که در آن سنت موسیقی ملی باستانی احیا می شود، خود را نشان داد.

این آهنگساز در زمینه موسیقی ارکسترال نیز فعالانه و پربار فعالیت می کند. او بوم های ژانر نقاشی «سوئیت روستایی» (1973)، «نقاشی آبشرون» (1982)، «نقاشی شیروان» (1984)، «رقص آذربایجانی» (1986) را به تصویر کشید. این آثار منطبق بر سنت های سمفونیزم ملی است. در سال 1982 سمفونی سوم و در سال 1984 سمفونی چهارم (موغم) علیزاده می آید. در این تصنیف‌ها، سنت هنر موغامی که کار بسیاری از آهنگسازان آذربایجانی را تغذیه می‌کرد، از او. گادژیبکف شروع می‌شد، به شکلی عجیب شکسته می‌شود. آهنگساز در کنار سنت نوازندگی موغام در سمفونی سوم و چهارم، از ابزار زبان موسیقی مدرن استفاده می کند. کندی روایت حماسی، ذاتی آثار ارکستری قبلی علیزاده، در سمفونی سوم و چهارم با اصول دراماتیک نهفته در سمفونیسم درگیری دراماتیک ترکیب شده است. پس از پخش تلویزیونی سمفونی سوم، روزنامه باکو نوشت: «این مونولوگ غم انگیزی است پر از تضادهای درونی، پر از افکار خوب و بد. دراماتورژی موسیقایی و آهنگسازی سمفونی یک موومان با تفکر هدایت می‌شود که سرچشمه‌های عمیق آن به موغم‌های باستانی آذربایجان بازمی‌گردد.

ساختار و سبک فیگوراتیو سمفونی سوم با باله قهرمانانه-تراژیک "بابک" (1979) بر اساس تراژدی "پوشیدن عقاب روی شانه" اثر I. Selvinsky که در مورد یک قیام مردمی در قرن 1986 صحبت می کند مرتبط است. . به رهبری بابک افسانه ای. این باله در تئاتر آکادمیک اپرا و باله آذربایجان روی صحنه رفت. MF Akhundova (XNUMX).

علایق خلاقانه علیزاده همچنین شامل موسیقی برای فیلم، اجراهای دراماتیک، آهنگسازی مجلسی و دستگاهی است (از جمله سونات «داستان» - 1986 برجسته است).

ن. الکسنکو