زیبایی شناسی، موزیکال |

زیبایی‌شناسی موسیقی رشته‌ای است که به بررسی ویژگی‌های موسیقی به‌عنوان یک شکل هنری می‌پردازد و بخشی از زیبایی‌شناسی فلسفی است (آموزه همسان‌سازی حسی-تصویری، ایدئولوژیک-عاطفی واقعیت توسط شخص و هنر به عنوان عالی‌ترین شکل این همسان‌سازی). E. m. به عنوان یک رشته خاص از زمان پایان وجود داشته است. قرن 18 اصطلاح "E. m.” اولین بار توسط KFD Schubart (1784) پس از مقدمه A. Baumgarten (1750) اصطلاح "زیبایی شناسی" (از واژه یونانی aistntixos - حسی) برای تعیین بخش خاصی از فلسفه استفاده شد. نزدیک به اصطلاح "فلسفه موسیقی". موضوع E.m. دیالکتیک قوانین کلی جذب حسی-تجسمی واقعیت، قوانین خاص هنر است. خلاقیت و الگوهای فردی (بتن) موسیقی. طرح دعوی در دادگاه. بنابراین دسته بندی های E.m. یا با توجه به نوع مشخصات زیبایی شناسی عمومی ساخته شده اند. مفاهیم (به عنوان مثال، یک تصویر موسیقایی)، یا منطبق با مفاهیم موسیقی شناختی که ترکیبی از موسیقی عمومی فلسفی و ملموس است. ارزش ها (مثلا هماهنگی). روش مارکسیست-لنینیست E.m. به طور دیالکتیکی کلی (مبانی روش شناختی ماتریالیسم دیالکتیکی و تاریخی)، خاص (مفاد نظری فلسفه هنر مارکسیستی-لنینیستی) و فرد (روش ها و مشاهدات موسیقی شناختی) را با هم ترکیب می کند. E. m. از طریق نظریه تنوع گونه ای هنرها که یکی از بخش های دومی است، با زیبایی شناسی عمومی مرتبط است. خلاقیت (مورفولوژی هنری) و در یک بخش خاص (به دلیل استفاده از داده های موسیقی شناختی) بخش های دیگر آن یعنی آموزه های تاریخی، جامعه شناختی، معرفتی، هستی شناختی را در بر می گیرد. و قوانین ارزش شناختی دعاوی. موضوع مطالعه E.m. دیالکتیک الگوهای عام، خاص و فردی موسیقی و تاریخ است. روند؛ جامعه شناختی شرطی شدن موسیقی خلاقیت؛ هنرها دانش (انعکاس) واقعیت در موسیقی؛ تجسم اساسی موسیقی فعالیت ها؛ ارزش ها و ارزیابی های موسیقی طرح دعوی در دادگاه.

دیالکتیک کلی و فردی تاریخی. الگوهای موسیقی طرح دعوی در دادگاه. الگوهای خاص تاریخ موسیقی. ادعاها از نظر ژنتیکی و منطقی با قوانین کلی توسعه عملکرد مادی مرتبط هستند، در حالی که در عین حال دارای استقلال خاصی هستند. جدایی موسیقی از ترکیبی ادعای مرتبط با ادراک حسی تمایز نیافته یک فرد با تقسیم کار تعیین شد که در طی آن توانایی های حسی یک فرد تخصصی شد و بر این اساس، "ابژه شنوایی" و " شیء چشم» شکل گرفتند (ک. مارکس). توسعه جوامع. فعالیت‌های کار غیرتخصصی و منفعت‌گرا از طریق تقسیم و تخصیص آن مستقل است. انواع فعالیت معنوی تا فعالیت جهانی و آزاد در شرایط کمونیستی. شکل‌گیری‌ها (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 3, pp. 442-443) در تاریخ موسیقی (عمدتاً سنت‌های اروپایی) ویژگی خاصی پیدا می‌کند. ظاهر: از شخصیت "آماتور" (RI Gruber) موسیقی باستانی و عدم تقسیم بندی به آهنگساز-نوازنده-شنونده از طریق جداسازی نوازندگان از شنوندگان، توسعه استانداردهای آهنگساز و جداسازی آهنگسازی از اجرا. (از قرن 11th، اما XG Eggebrecht) به خلق مشترک آهنگساز - نوازنده - شنونده در روند خلق - تفسیر - درک موسیقی منحصر به فرد. تولید (از قرن 17-18، به گفته G. Besseler). انقلاب اجتماعی به عنوان راهی برای گذار به مرحله جدیدی از جوامع. تولید در تاریخ موسیقی منجر به تجدید ساختار درونی (BV Asafiev) می شود - پیش نیازی برای تجدید همه ابزارهای ساخت موسیقی. پیشرفت یک الگوی کلی تاریخی است. توسعه - در موسیقی در دستیابی تدریجی به استقلال آن بیان می شود. وضعیت، تمایز در انواع و ژانرها، تعمیق روش های بازتاب واقعیت (تا رئالیسم و ​​رئالیسم سوسیالیستی).

استقلال نسبی تاریخ موسیقی در این واقعیت نهفته است که اولاً، تغییر دوره های آن ممکن است دیر یا جلوتر از تغییر در روش های تولید مادی متناظر باشد. ثانیاً، در هر دوره ای در مورد موسی ها. خلاقیت تحت تأثیر ادعاهای دیگر است. ثالثاً هر موسیقایی-تاریخی. صحنه نه تنها یک ارزش گذرا دارد، بلکه به خودی خود ارزشی نیز دارد: تصنیف‌های بی نقصی که بر اساس اصول موسیقی‌سازی دوره‌ای خاص خلق شده‌اند، در زمان‌های دیگر ارزش خود را از دست نمی‌دهند، اگرچه ممکن است اصول زیربنای آن‌ها در دوره‌های دیگر منسوخ شود. روند توسعه بعدی موسی ها. طرح دعوی در دادگاه.

دیالکتیک قوانین کلی و مجزای تعیین اجتماعی موسی ها. خلاقیت انباشت موسیقی تاریخی ادعای کارکردهای اجتماعی (ارتباطی-کار، جادویی، لذت گرا-سرگرم کننده، آموزشی و غیره) به قرن های 18-19 منتهی می شود. به هنرهای آفلاین معنی موسیقی زیبایی شناسی مارکسیستی-لنینیستی موسیقی را که منحصراً برای شنیدن طراحی شده است، به عنوان عاملی در نظر می گیرد که مهمترین وظیفه را انجام می دهد - تشکیل یک عضو جامعه از طریق تأثیر تخصصی خاص آن. با توجه به آشکار شدن تدریجی چند کارکردی موسیقی، سیستم پیچیده ای از نهادهای اجتماعی شکل گرفت که آموزش، خلاقیت، توزیع، درک موسیقی و مدیریت موسیقی را سازماندهی می کرد. فرآیند و حمایت مالی آن بسته به کارکردهای اجتماعی هنر، نظام مؤسسات موسیقی بر هنرها تأثیر می گذارد. ویژگی های موسیقی (BV Asafiev، AV Lunacharsky، X. Eisler). هنر تأثیر خاصی دارد. ویژگی‌های روش‌های تأمین مالی موسیقی‌سازی (انسان‌دوستی، خرید دولتی محصولات) که در ارتباط با همه حوزه‌های اقتصادی است. بنابراین، جامعه شناختی. عوامل تعیین کننده در ساخت موسیقی به یک سیستم اقتصادی اضافه می شود. عواملی مانند سطح کلی (تعیین کننده تمام جنبه های زندگی جامعه)، ساختار اجتماعی مخاطب و هنرهای آن است. درخواست ها - سطح ویژه (تعیین انواع فعالیت های هنری) و جوامع. سازماندهی ساخت موسیقی - در سطح فرد (ویژگی های خاص خلاقیت موسیقی را تعیین می کند).

دیالکتیک معرفت شناسی عمومی و فردی. الگوهای موسیقی طرح دعوی در دادگاه. جوهر آگاهی در بازتولید ایده آل روش های عملی است. فعالیت انسانی، که به صورت مادی-عینی در زبان بیان می شود و «تصویر ذهنی از جهان عینی» به دست می دهد (VI لنین). هنر این بازتولید را در هنر انجام می دهد. تصاویری که بطور دیالکتیکی تفکر زنده و تفکر انتزاعی را به طور مستقیم با هم متحد می کنند. انعکاس و نمونه سازی تعمیم، قطعیت فردی و افشای تمایلات منظم واقعیت. بیان مادی-عینی هنرها. تصاویر در انواع مختلف ادعاها متفاوت هستند، زیرا هر یک از ادعاها ویژگی خاص خود را دارد. زبان ویژگی زبان اصوات در غیر مفهومی بودن آن است که به صورت تاریخی شکل گرفته است. در موسیقی باستان، با کلمه و اشاره، هنر همراه است. تصویر به صورت مفهومی و بصری عینیت می یابد. قوانین بلاغت که برای مدت طولانی بر موسیقی تأثیر گذاشت، از جمله دوران باروک، ارتباط غیرمستقیم بین موسیقی و زبان کلامی را تعیین کرد (عناصر خاصی از نحو آن در موسیقی منعکس شد). تجربه کلاسیک ترکیبات نشان داد که موسیقی را می توان از اجرای عملکردهای کاربردی و همچنین از مطابقت بلاغت رها کرد. فرمول ها و نزدیکی به کلمه، زیرا قبلاً مستقل است. زبان، هر چند از نوع غیر مفهومی. با این حال، در زبان غیرمفهومی موسیقی «ناب»، مراحل سپری شده تاریخی تجسم-مفهومی در قالب تداعی‌های زندگی و احساسات بسیار خاص مرتبط با انواع موس‌ها حفظ می‌شود. حرکت، لحن مشخصه موضوعی، به تصویر کشیدن. جلوه ها، آوایی فواصل و غیره. محتوای غیر مفهومی موسیقی که قابلیت انتقال کلامی کافی را ندارد، از طریق موسیقی آشکار می شود. منطق نسبت عناصر تولید. منطق استقرار "معانی صدا" (BV Asafiev) که توسط نظریه ترکیب مطالعه شده است، به عنوان یک موسیقی خاص ظاهر می شود. تولید مثل کامل در جوامع شکل گرفته است. عمل به ارزش های اجتماعی، ارزیابی ها، آرمان ها، ایده ها در مورد انواع شخصیت انسان و روابط انسانی، تعمیم های جهانی. بنابراین، ویژگی موزها. بازتاب واقعیت در این واقعیت نهفته است که هنر. تصویر در موسیقی اکتسابی تاریخی بازتولید می شود. زبان دیالکتیک مفهومی و غیرمفهومی.

دیالکتیک قواعد هستی شناختی کلی و فردی موسی ها. طرح دعوی در دادگاه. فعالیت انسان در اشیا "یخ می زند". بنابراین، آنها حاوی ماده طبیعت و "شکل انسانی" هستند که آن را دگرگون می کند (عینیت بخشیدن به نیروهای خلاق انسان). لایه میانی عینیت به اصطلاح است. مواد خام (K. Marx) - از مواد طبیعی که قبلاً توسط کارهای قبلی فیلتر شده است (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 60-61) تشکیل شده است. در هنر، این ساختار کلی عینیت بر ویژگی های ماده مبدأ سوار می شود. ماهیت صدا از یک سو با ویژگی‌های ارتفاع (مکانی) و از سوی دیگر با ویژگی‌های زمانی مشخص می‌شود که هر دو بر اساس ویژگی‌های فیزیکی- آکوستیک هستند. خواص صدا مراحل تسلط بر ماهیت صدای بالا در تاریخچه حالت ها منعکس شده است (به حالت مراجعه کنید). سیستم های فرت در رابطه با آکوستیک. قوانین به عنوان یک "شکل انسانی" آزادانه قابل تغییر عمل می کنند که بر اساس تغییر ناپذیری طبیعی صدا ساخته شده است. در موزه های باستانی فرهنگ‌ها (و همچنین در موسیقی سنتی شرق مدرن)، که در آن اصل تکرار سلول‌های مدال اصلی غالب بود (RI Gruber)، شکل‌گیری حالت تنها یکی بود. حک کردن خلاقیت قدرت نوازنده با این حال، در رابطه با اصول پیچیده‌تر بعدی ساخت موسیقی (استقرار انواع، تنوع متنوع، و غیره)، سیستم‌های لحنی-وجهی تنها به عنوان «ماده خام»، قوانین شبه طبیعی موسیقی عمل می‌کنند (تصادفی نیست، به عنوان مثال، در E.m باستان، قوانین مدال با قوانین طبیعت، فضا شناسایی می شد). هنجارهای تئوری ثابت رهبری صدا، سازمان‌دهی فرم و غیره بر روی سیستم‌های مودال به‌عنوان یک «شکل انسانی» جدید و در رابطه با شکل‌های بعدی در اروپا ساخته شده‌اند. فرهنگ تصنیف نویسندگی فردی دوباره به عنوان "شبه ماهیت" موسیقی عمل می کند. تجسم هنر ایدئولوژیک منحصر به فرد به آنها تقلیل ناپذیر است. مفاهیم در یک محصول منحصر به فرد تبدیل به "شکل انسانی" ساخت موسیقی، عینیت کامل آن می شود. فرآیندی بودن ادعاهای صداها عمدتاً در بداهه نوازی تسلط یافت ، که قدیمی ترین اصل سازماندهی موسیقایی است. جنبش. از آنجایی که کارکردهای اجتماعی تنظیم شده به موسیقی اختصاص داده شد، و همچنین پیوست آن به متون کلامی که به وضوح (از نظر محتوا و ساختار) تنظیم شده بودند، بداهه نوازی جای خود را به طراحی هنجاری ژانر موسیقایی ها داد. زمان.

عینیت ژانر هنجاری در قرون 12-17 غالب بود. با این حال، بداهه نوازی همچنان در آثار آهنگساز و مجری وجود داشت، اما فقط در محدوده‌های تعیین‌شده توسط ژانر. همانطور که موسیقی از کارکردهای کاربردی رها شد، عینیت هنجاری ژانر به نوبه خود به "ماده خام" تبدیل شد که توسط آهنگساز پردازش می شد تا یک هنر ایدئولوژیک منحصر به فرد را تجسم بخشد. مفاهیم. عینیت ژانر با یک اثر درونی کامل و فردی جایگزین شد که نمی توان آن را به یک ژانر تقلیل داد. این ایده که موسیقی در قالب آثار تمام شده وجود دارد در قرون 15-16 تثبیت شد. نگاه به موسیقی به عنوان یک محصول، که پیچیدگی درونی آن مستلزم ضبط دقیق است، که قبلاً چندان اجباری نبود، آنقدر در عصر رمانتیسم ریشه داشت که به موسیقی شناسی در قرن 19-20 منجر شد. و در آگاهی عادی عموم مردم به کاربرد مقوله «موسیقی. کار» برای موسیقی دوره های دیگر و فولکلور. با این حال، این اثر یک نوع موسیقی متأخر است. عینیت، از جمله در ساختار آن مواد قبلی به عنوان مواد "طبیعی" و "خام".

دیالکتیک ارزش شناسی عمومی و فردی. الگوهای موسیقی طرح دعوی در دادگاه. جوامع ارزش ها در تعامل شکل می گیرند: 1) نیازهای "واقعی" (یعنی فعالیت واسطه ای). 2) خود فعالیت که قطب های آن "هزینه انتزاعی نیروی بدنی و کار خلاق فردی" است. 3) عینیتی که مظهر فعالیت است (K. Marx and F. Engels, Soch., vol. 23, pp. 46-61). در این مورد، هر نیاز "واقعی" در همان زمان. معلوم می شود که نیازی برای توسعه بیشتر جوامع است. فعالیت، و هر ارزش واقعی نه تنها پاسخی به این یا آن نیاز است، بلکه نشانی از «نیروهای اساسی یک شخص» است (ک. مارکس). ویژگی زیبایی شناختی. ارزش ها - در غیاب شرطی شدن سودمند؛ آنچه از نیاز «واقعی» باقی می ماند، تنها لحظه آشکار شدن فعال-خلاق نیروهای انسانی است، یعنی نیاز به فعالیت بی غرض. موزها فعالیت از لحاظ تاریخی به سیستمی تبدیل شده است که شامل الگوهای لحنی، هنجارهای حرفه ای ترکیب و اصولی برای ساختن یک اثر منحصر به فرد، عمل به عنوان افراط و نقض هنجارها (با انگیزه ذاتی) است. این مراحل به سطوح ساختار موزها تبدیل می شوند. تولید هر سطح ارزش خاص خود را دارد. لحن های پیش پا افتاده و "فرود زده" (BV Asafiev) در صورتی که حضور آنها به دلیل هنر فردی نباشد. مفهوم، می تواند بی عیب و نقص ترین را از نظر صنعتگری کاهش دهد. بلکه ادعای اصالت دارد و درونی را می شکند. منطق ترکیب نیز می تواند منجر به بی ارزش شدن اثر شود.

برآوردها بر اساس جوامع جمع می شوند. معیارها (تجربه تعمیم یافته ارضای نیازها) و نیازهای فردی، «نامعتبر» (به گفته مارکس، در تفکر در شکل هدف). به عنوان جوامع. آگاهی از نظر منطقی و معرفت‌شناختی بر فرد مقدم است و معیارهای ارزیابی موسیقایی مقدم بر قضاوت ارزشی خاص است و روان‌شناختی آن را شکل می‌دهد. اساس، واکنش عاطفی شنونده و منتقد است. انواع تاریخی قضاوت های ارزشی در مورد موسیقی با سیستم های خاصی از معیارها مطابقت داشت. قضاوت های ارزشی غیرتخصصی در مورد موسیقی به صورت عملی تعیین شد. معیارهای مشترک در موسیقی دعوا نه تنها با سایر دعاوی، بلکه با سایر بخش های جامعه. زندگی در شکل خالص خود، این نوع ارزیابی باستانی در دوران باستان و همچنین در قرون وسطی ارائه شده است. رساله ها قضاوت‌های تخصصی ارزیابی موسیقی مبتنی بر هنر ابتدا بر معیارهایی برای تطبیق موزها تکیه داشتند. ساختارها به عملکردهایی که توسط موسیقی انجام می شود. بعدها ظهور هنر.-زیبایی. قضاوت در مورد موسیقی تولید بر اساس معیارهای کمال منحصر به فرد تکنیک و عمق هنر بود. تصویر این نوع ارزیابی در قرن 19 و 20 نیز غالب است. در حدود دهه 1950 در اروپای غربی نقد موسیقی به عنوان یک نوع خاص به اصطلاح مطرح شد. قضاوت های تاریخی بر اساس معیارهای تازگی فناوری. این قضاوت ها نشانه ای از بحران موسیقایی و زیبایی شناسی به شمار می رود. آگاهی

در تاریخ E. متر می توان مراحل اصلی را تشخیص داد که در آنها نوع شناسی است. تشابه مفاهیم یا به دلیل اشکال کلی وجود موسیقی است، یا نزدیکی پیش نیازهای اجتماعی فرهنگ که باعث پیدایش آموزه های فلسفی مشابه می شود. به اولین تاریخی- گونه شناختی. این گروه شامل مفاهیمی است که در فرهنگ‌های برده‌داری و تشکل‌های فئودالی، زمانی که موزها به وجود آمدند. فعالیت در درجه اول به دلیل کارکردهای کاربردی بود و فعالیت های کاربردی (صنایع دستی) زیبایی شناختی داشت. جنبه. E. متر دوران باستان و قرون وسطی، منعکس کننده عدم استقلال موسیقی و عدم انزوای هنر از سایر حوزه های عمل است. او یک بخش نبود. حوزه فکری و در عین حال محدود به مسائل ارزشی (از قبل اخلاقی) و هستی شناختی (از قبل کیهان شناختی) بود. مسئله تأثیر موسیقی بر یک شخص به مسائل ارزشی تعلق دارد. ظهور به فیثاغورث در Dr. یونان، به کنفوسیوس در دکتر. در چین، مفهوم شفا از طریق موسیقی بعداً به عنوان مجموعه ای از ایده ها در مورد اخلاق موسیقی و موسیقایی دوباره متولد شد. تربیت Ethos به عنوان ویژگی‌های عناصر موسیقی، مشابه ویژگی‌های روحی و جسمی یک فرد شناخته می‌شد (ایامبلیکوس، آریستیدس کوئنتیلیان، الفارابی، بوئتیوس؛ گویدو دآرزو، که ویژگی‌های اخلاقی بسیار مفصلی از حالت‌های قرون وسطایی ارائه کرد). با مفهوم موسیقی. اخلاق با تمثیلی گسترده مرتبط است که یک فرد و جامعه الهه ها را تشبیه می کند. ساز یا سیستم صوتی (در Dr. در چین، اقشار جامعه با لحن مقیاس، در عرب مقایسه شد. جهان 4 عملکرد بدن یک فرد - با 4 سیم عود، به زبان روسی دیگر. E. متر، به دنبال نویسندگان بیزانسی، روح، ذهن، زبان و دهان - با چنگ، خواننده، تنبور و تار). هستی شناس. جنبه این تمثیل، مبتنی بر درک نظم جهانی بدون تغییر، در این ایده آشکار شد که به فیثاغورث که بوئتیوس آن را تثبیت کرد و در اواخر قرون وسطی توسعه داد، از 3 «موسیقی» سازگار – musica mundana (آسمانی، موسیقی جهان)، musica humana (موسیقی انسانی، هارمونی انسانی) و musica instrumentalis (موسیقی صدادار، آوازی و ساز). به این نسبت های کیهان شناختی، اولاً، تشابهات فلسفی طبیعی (به یونانی دیگر. E. متر فواصل یخ با فاصله بین سیارات با 4 عنصر و اصلی مقایسه می شود. اشکال هندسی؛ در قرون وسطی عرب E. متر 4 بر اساس ریتم ها با نشانه های زودیاک، فصول، مراحل ماه، نقاط اصلی و تقسیم روز مطابقت دارد. در نهنگ دیگر E. متر آهنگ های مقیاس – فصول و عناصر جهان)، ثانیاً، تشبیهات الهیاتی (گیدو دآرزو عهد عتیق و جدید را با موسیقی آسمانی و انسانی مقایسه کرد، انجیل 4 گانه با چوب موسیقی چهار خطی و غیره). ). پ.). تعاریف کیهان‌شناختی موسیقی با آموزه اعداد به‌عنوان پایه‌ی هستی مرتبط است که در اروپا در راستای فیثاغورث و در خاور دور - در دایره کنفوسیوسیسم پدید آمد. در اینجا اعداد نه به صورت انتزاعی، بلکه به صورت بصری درک می شدند و با اعداد فیزیکی یکسان می شدند. عناصر و هندسه ارقام بنابراین به هر ترتیب (کیهانی، انسانی، صوتی) عددی را می دیدند. افلاطون، آگوستین و همچنین کنفوسیوس موسیقی را از طریق عدد تعریف کردند. در یونانی دیگر. در عمل، این تعاریف توسط آزمایش‌هایی بر روی سازهایی مانند تک‌آکورد تأیید شد، به همین دلیل است که اصطلاح instrumentalis در نام موسیقی واقعی زودتر از اصطلاح عمومی‌تر سونورا (y of Jacob of Liège) ظاهر شد. تعریف عددی موسیقی منجر به تقدم به اصطلاح. آقای. نظریه پرداز. موسیقی (muz. علم) بر "عملی" (ترکیب و اجرا) که تا عصر اروپایی حفظ شد. باروک پیامد دیگر دیدگاه عددی موسیقی (به عنوان یکی از هفت علم «رایگان» در نظام تعلیم و تربیت قرون وسطی) معنای بسیار گسترده خود اصطلاح «موسیقی» بود (در برخی موارد به معنای هماهنگی جهان، کمال بود. در انسان و اشیاء و نیز فلسفه، ریاضیات – علم هماهنگی و کمال) همراه با فقدان نام مشترک برای رشته. و واک نواختن موسیقی.

اخلاقی- کیهانی. سنتز بر صورت‌بندی معرفت‌شناختی تأثیر گذاشت. و مشکلات موسیقی تاریخی اولین مورد متعلق به دکترین موسوم به الهام گرفته شده توسط یونانیان است. میمسیس (بازنمایی با حرکات، تصویرسازی با رقص)، که از سنت رقص‌های کشیشی آمده است. موسیقی که جایگاه متوسطی را در کنار هم قرار دادن کیهان و انسان به خود اختصاص می داد، تصویری از هر دو بود (آریستید کوینتیلیان). باستانی ترین راه حل برای مسئله منشا موسیقی منعکس کننده عملی بود. وابستگی موسیقی (عمدتاً آهنگهای کارگری) به جادو. آیینی با هدف تضمین خوش شانسی در جنگ، شکار و غیره. بر این اساس، در غرب و شرق بدون موجودات. تأثیر متقابل، نوعی افسانه در مورد پیشنهاد الهی موسیقی به شخص شکل گرفت که در نسخه مسیحی شده در اوایل قرن هشتم منتقل شد. (بدع بزرگوار). این افسانه بعدها به صورت استعاری در اروپا بازاندیشی شد. شعر (موزه ها و آپولو به خواننده "الهام می بخشند") و به جای آن موتیف اختراع موسیقی توسط حکیمان مطرح می شود. در عین حال، ایده طبیعت بیان می شود. خاستگاه موسیقی (دموکریتوس). به طور کلی، E.m. مربوط به دوران باستان و قرون وسطی یک امر اسطوره ای- نظری است. سنتز، که در آن امر عام (بازنمایی های کیهان و انسان) هم بر خاص (توضیح مختصات هنر به عنوان یک کل) و هم بر فردی (توضیح ویژگی های موسیقی) غلبه دارد. خاص و فرد در عام نه به صورت دیالکتیکی، بلکه به عنوان یک جزء کمی، که با موقعیت موسوی سازگار است، گنجانده می شود. art-va، هنوز از حوزه عملی زندگی جدا نشده و به حوزه های مستقل تبدیل نشده است. نوعی هنر تسلط بر واقعیت

دومین نوع تاریخی موسیقی-زیبایی شناسی. مفاهیمی که ویژگی های مشخصه آنها سرانجام در قرن های 17-18 شکل گرفت. در زاپ اروپا، در روسیه - در قرن 18، شروع به ظهور در E. متر برنامه اروپا در قرون 14-16. موسیقی مستقل تر شد که بازتاب بیرونی آن ظاهر در کنار E بود. m.، که به عنوان بخشی از دیدگاه های فلسفی و مذهبی عمل می کرد (نیکولاس اورم، اراسموس روتردامی، مارتین لوتر، کوزیمو بارتولی، و غیره)، E. متر، با تمرکز بر موسیقی-نظری. جواب سوال پیامد جایگاه مستقل موسیقی در جامعه، انسان شناختی آن بود. تفسیر (بر خلاف اولی، کیهان شناختی). ارزش شناس. مشکلات در قرون 14-16 لذت گرا اشباع شده لهجه ها با تأکید بر اعمال (یعنی اول از همه، نقش فرقه ای موسیقی (آدام فولدا، لوتر، زارلینو)، نظریه پردازان آرس نوا و رنسانس نیز ارزش سرگرم کننده موسیقی را تشخیص دادند (مارکتتو پادوآ، تینکتوریس، سالیناس، کوزیمو بارتولی، لورنزو). Valla، Glarean، Castiglione). جهت گیری مجدد خاصی در زمینه هستی شناسی صورت گرفت. چالش ها و مسائل. اگرچه انگیزه های "سه موسیقی"، تعداد و اولویت "موسیقی نظری" مرتبط با آن تا قرن هجدهم ثابت ماند، با این حال، به سمت "عملی" حرکت کرد. موسیقی» باعث توجه به خود شد. هستی شناسی (به جای تفسیر آن به عنوان بخشی از جهان)، یعنی e. مشخصات ذاتی آن راه های بودن اولین تلاش ها در این جهت توسط تینکتوریس انجام شد که بین موسیقی ضبط شده و موسیقی بداهه تمایز قائل شد. همین عقاید را می توان در رساله نیکولای لیستنیا (1533) یافت، جایی که «موسیقی پراتیکا» (نمایش) و «موسیقی شاعری» از هم جدا شده اند و حتی پس از مرگ نویسنده به عنوان اثری کامل و مطلق وجود دارد. بنابراین، وجود موسیقی از لحاظ نظری در قالب آثار کامل نویسنده، ثبت شده در متن پیش بینی می شد. در 16 اینچ معرفتی برجسته است. مشکل E. متر، مرتبط با دکترین نوظهور تأثیرات (تسارلینو). از نظر علمی خاک به تدریج تبدیل به تاریخ شد. مشکل E. متر، که با ظهور تاریخی همراه بود. آگاهی نوازندگانی که در عصر Ars nova با تجدید شدید اشکال موسیقایی در تماس بودند. عمل. منشا موسیقی روز به روز طبیعی تر می شود. توضیح (طبق گفته زارلینو، موسیقی ناشی از نیاز خالصانه به ارتباط است). در قرن 14-16. مشکل تداوم و تجدید ترکیب مطرح می شود. در قرن 17-18. این مضامین و ایده های E. متر مبنای فلسفی جدیدی دریافت کرد که توسط مفاهیم عقل گرایانه و آموزشی شکل گرفت. Gnoseological به منصه ظهور می رسد. مشکلات - دکترین ماهیت تقلیدی و کنش عاطفی موسیقی. ش. باچو تقلید را جوهره همه هنرها اعلام کرد. G. G. روسو موسیقی را وصل کرد. تقلید با ریتم که شبیه ریتم حرکات و گفتار انسان است. R. دکارت واکنش‌های علّی - قطعی یک فرد به محرک‌های دنیای بیرون را کشف کرد که موسیقی از آن تقلید می‌کند و عاطفه مربوطه را ایجاد می‌کند. در E. متر مشکلات مشابه با یک سوگیری هنجاری ایجاد شد. هدف از اختراع آهنگساز برانگیختن تأثیرات است (جاسوسان، کرچر). به. مونته‌وردی سبک‌های ترکیب‌بندی را به گروه‌های تأثیرگذار اختصاص داد. و. والتر، جی. بونونچینی، آی. متسون ابزارهای خاصی از نوشتن آهنگساز را با هر یک از تأثیرات مرتبط دانست. خواسته های عاطفی ویژه ای بر روی عملکرد قرار داده شد (کوانتز، مرسن). به گفته کرچر، انتقال عاطفه به کار دستی محدود نمی شد، بلکه جادویی بود. فرایند (به ویژه، مونتهوردی جادو را نیز مطالعه کرد)، که به طور منطقی درک شد: بین شخص و موسیقی "همدردی" وجود دارد و می توان آن را به طور منطقی کنترل کرد. در این بازنمایی، آثار مقایسه قابل ردیابی است: فضا – انسان – موسیقی. به طور کلی، E. m.، که در قرون 14-18 شکل گرفت، موسیقی را به عنوان جنبه ای از یک خاص - "برازنده" تفسیر کرد (مثلاً. هنری) تصویری از «طبیعت انسان» است و بر ویژگی های موسیقی در مقایسه با دیگران اصرار ندارد. ادعای شما با این حال، این یک گام به جلو از E.

انقلاب. آشفتگی باهم 18 در منجر به ظهور مجموعه ای از muz.-aesthetic. مفهوم نوع سوم که هنوز به شکلی تغییر یافته در درون بورژوازی وجود دارد. ایدئولوژی. آهنگساز E. متر (از G. برلیوز و آر. شومان به A. شوئنبرگ و ک. استوکهاوزن). در عین حال، توزیعی از مسائل و روش شناسی وجود دارد که مشخصه دوره های قبلی نیست: E فلسفی. متر با مواد موسیقایی خاصی کار نمی کند. نتیجه گیری موسیقی شناسی E. متر تبدیل شدن به جنبه ای از طبقه بندی نظری پدیده های موسیقی. آهنگساز E. متر نزدیک به موسیقی انتقاد تغییرات ناگهانی در موسیقی تمرین به صورت داخلی در E منعکس شد. متر به منصه ظهور گذاشتن امور تاریخی و جامعه شناختی و نیز در موجودات. بازاندیشی، معرفتی چالش ها و مسائل. در مورد معرفت شناس. زمین بر روی هستی شناسی قدیمی قرار می گیرد. مشکل شباهت موسیقی به جهان هستی موسیقی به عنوان یک "معادله جهان به عنوان یک کل" (نوالیس) عمل می کند، زیرا قادر به جذب هر محتوایی است (هگل). در نظر گرفتن موسیقی «معرفت شناختی». شبیه طبیعت، کلید درک هنرهای دیگر است (G. فون کلایست، اف. شلگل) به عنوان مثال معماری (شلینگ). شوپنهاور این ایده را به حد نهایی رسانده است: همه ادعاها در یک طرف هستند، موسیقی در طرف دیگر. این شبیه خود «اراده خلاق» است. در موسیقی شناسی E. متر X. ریمان نتیجه‌گیری شوپنهاور را در مورد نظری به کار برد. سیستم سازی عناصر ترکیب در یک اسب قرن 19-20 بر معرفت شناس. همسان سازی موسیقی با جهان رو به انحطاط است. از یک سو، موسیقی نه تنها به عنوان کلیدی برای سایر هنرها و فرهنگ ها، بلکه به عنوان کلیدی برای درک تمدن به عنوان یک کل تلقی می شود (نیچه، بعداً S. جورج، او. اسپنگلر). تولدت مبارک. از سوی دیگر، موسیقی را رسانه فلسفه می دانند (R. کاسنر، اس. کی یرکگور، ای. بلوخ، تی. آدورنو). سمت معکوس «موسیقی‌سازی» امر فلسفی و فرهنگی. معلوم می‌شود که تفکر «فلسفه‌سازی» خلاقیت آهنگساز است (R. واگنر)، در تظاهرات افراطی خود به برتری مفهوم ترکیب و تفسیر آن بر خود ترکیب منجر شد (K. Stockhausen)، به تغییرات در حوزه موسیقی. شکلی که بیشتر و بیشتر به سمت عدم تمایز می رود، یعنی آقای. سازه های باز و ناتمام این امر باعث شد که مسئله هستی‌شناختی شیوه‌های عینی وجود موسیقی را دوباره برقرار کنم. مفهوم "لایه های کار"، مشخصه طبقه 1. 20 در (G. شنکر، ن. هارتمن، آر. اینگاردن)، جای خود را به تفسیر مفهوم محصول می دهد. به عنوان یک مفهوم غلبه بر کلاسیک. و عاشقانه ترکیبات (E. کارکوشکا، تی. چاقو). بنابراین، کل مسئله هستی شناختی E. متر غلبه بر مدرن اعلام شده است. مرحله (K. دالاهو). سنت. ارزش شناس مشکل در E. متر 19 در همچنین با معرفت شناسی توسعه یافته است. موقعیت ها مسئله زیبایی در موسیقی عمدتاً در راستای مقایسه فرم و محتوا هگلی تصمیم گرفته شد. زیبا متناسب با فرم و محتوا دیده می شد (الف. در AT آمبروز، آ. کولاک، ر. والاسک و همکاران). مکاتبات معیاری برای تفاوت کیفی یک ترکیب فردی و هنر دستی یا اپیگونیسم بود. در قرن بیستم، با شروع کارهای G. شنکر و ایکس. مرسمن (دهه 20-30)، هنرمند. ارزش موسیقی از طریق مقایسه اصلی و پیش پا افتاده، تمایز و توسعه نیافتگی تکنیک آهنگسازی تعیین می شود (N. گارتمن، تی. آدورنو، ک. داهلهوس، دبلیو. ویورا، ایکس. G. اگبرشت و دیگران). توجه ویژه ای به تأثیر بر ارزش موسیقی ابزار توزیع آن، به ویژه پخش (E. Doflein)، فرآیند "متوسط" کردن کیفیت موسیقی در "فرهنگ توده ای" مدرن (T.

در واقع معرفتی. مشکلات در کنار قرن هجدهم تحت تأثیر تجربه درک موسیقی آفلاین بازاندیشی شده است. محتوای موسیقی رها از کاربرد کاربردی و تبعیت از کلمه، به مشکل خاصی تبدیل می شود. به گفته هگل، موسیقی "قلب و روح را به عنوان یک مرکز متمرکز ساده از کل شخص درک می کند" ("زیبایی شناسی"، 18). در E.m. موسیقی شناسی، به گزاره های هگلی به اصطلاح نظریه عاطفی عاطفه می پیوندد (KFD Schubart و FE Bach). زیبایی‌شناسی احساس یا زیبایی‌شناسی بیان، که از موسیقی انتظار دارد احساسات یک آهنگساز یا اجراکننده (WG Wackenroder، KF Solger، KG Weisse، KL Seidel، G. Shilling) را بیان کند (که در یک ارتباط زندگی‌نامه مشخص درک می‌شود). اینگونه است که توهم نظری در مورد هویت زندگی و موزها. تجارب، و بر این اساس - هویت آهنگساز و شنونده، به عنوان "قلب ساده" (هگل) در نظر گرفته شده است. مفهوم مخالف توسط XG Negeli مطرح شد که تز I. Kant را در مورد زیبایی در موسیقی به عنوان "شکل بازی احساسات" به عنوان مبنایی در نظر گرفت. تأثیر تعیین کننده در شکل گیری موسیقی و زیبایی شناسی. فرمالیسم توسط E. Hanslik ("درباره موسیقی زیبا"، 1835) ارائه شد که محتوای موسیقی را در "فرم های صوتی متحرک" می دید. پیروان او R. Zimmerman، O. Gostinskiy و دیگران هستند. تقابل مفاهیم عاطفی و فرمالیستی موزها. محتوا نیز مشخصه مدرن است. بورژوا E. m. اولین در به اصطلاح دوباره متولد شدند. هرمنوتیک روانشناختی (G. Krechmar، A. Wellek) - نظریه و عمل تفسیر کلامی موسیقی (با کمک استعاره های شاعرانه و تعیین احساسات). دوم - به تحلیل ساختاری با شاخه های آن (A. Halm، I. Bengtsson، K. Hubig). در دهه 1854، مفهومی «تقلیدی» از معنای موسیقی بر اساس تشبیه موسیقی و پانتومیم به وجود آمد: پانتومیم «کلمه‌ای است که به سکوت رفته است». موسیقی پانتومیم است که وارد صدا شده است (R. Bitner).

در قرن نوزدهم تاریخ‌شناسی، مسئله‌شناسی E.m. با شناخت الگوها در تاریخ موسیقی غنی شد. دکترین هگل از دوران توسعه هنر (نمادین، کلاسیک، رمانتیک) از پلاستیک به موسیقی. art-vu، از "تصویر تا من ناب این تصویر" ("Jena Real Philosophy"، 19) کسب طبیعی تاریخی (و در آینده - از دست دادن) "جوهر" واقعی آن توسط موسیقی را اثبات می کند. به تبعیت از هگل، ایتا هافمن بین «پلاستیک» (یعنی بصری-عاطفی) و «موسیقی» به عنوان دو قطب تاریخ تمایز قائل شد. توسعه موسیقی: "پلاستیک" در پیش رمانتیک غالب است و "موسیقی" در رمانتیک. ادعای موسیقی در موسیقی شناسی E. m. باهم ایده های قرن 1805 در مورد ماهیت منظم موسیقی. داستان ها تحت مفهوم «فلسفه زندگی» قرار گرفتند و بر این اساس مفهوم تاریخ موسیقی به عنوان رشد و افول «ارگانیک» سبک ها پدید آمد (G. Adler). در طبقه 2. قرن بیستم این مفهوم به ویژه توسط H. Mersman توسعه یافته است. در طبقه 19. قرن بیستم دوباره در مفهوم "شکل طبقه بندی" تاریخ موسیقی (L. Dorner) متولد شد - یک اصل ایده آل، که اجرای آن دوره "ارگانیک" موسیقی است. تاریخ، و تعدادی از نویسندگان آن را مدرن می دانند. صحنه موسیقی تاریخ به عنوان حذف این فرم و «پایان موسیقی در اروپا. معنای کلمه» (K. Dahlhaus, HG Eggebrecht, T. Kneif).

در قرن 19 برای اولین بار شروع به توسعه جامعه شناسی کرد. مشکلات E.m. که در ابتدا بر رابطه بین آهنگساز و شنونده تأثیر گذاشت. بعداً مشکل مبنای اجتماعی تاریخ موسیقی مطرح می شود. AV Ambros که در مورد "جمعیت" قرون وسطی و "فردیت" رنسانس نوشت، اولین کسی بود که جامعه شناسی را به کار برد. مقوله (نوع شخصیت) در تاریخ نگاری. تحقیق موسیقی بر خلاف آمبروس، H. Riemann و بعدها J. Gandshin تاریخ‌نگاری «مانند» موسیقی را توسعه دادند. در بورژوازی E.m. طبقه 2. تلاش‌های قرن بیستم برای ترکیب دو موضع متضاد به ساخت دو «لایه نه همیشه مرتبط تاریخ موسیقی - اجتماعی و ترکیبی-فنی» (Dahlhaus) منتهی می‌شود. به طور کلی، در قرن 20، به ویژه در آثار نمایندگان آلمانی. فلسفه کلاسیک، کامل بودن مسائل E.m. و بر روشن کردن ویژگی های موسیقی تمرکز کنید. در عین حال پیوند دیالکتیکی قوانین موسیقی. تسلط بر واقعیت با قوانین هنر حوزه ها به عنوان یک کل و قوانین کلی پراتیک اجتماعی یا خارج از میدان دید اقتصاد بورژوایی باقی می مانند یا در سطح ایده آلیستی تحقق می یابند.

همه آر. 19 در عناصر زیبایی شناسی موسیقی متولد می شوند. مفاهیمی از نوع جدید، در ازدحام به لطف ماتریالیستی دیالکتیکی و تاریخی. بنیاد این فرصت را داشت که دیالکتیک عام، خاص و فرد را در موسیقی درک کند. ادعایی و در عین حال. ترکیبی از شاخه های فلسفی، موسیقی شناسی و آهنگساز E. متر مبانی این مفهوم که عامل تعیین کننده در آن تاریخ شناسانه شده است. و جامعه شناس مشکلات مطرح شده توسط مارکس، که اهمیت عمل عینی یک فرد را برای شکل‌گیری زیبایی‌شناسی آشکار کرد، از جمله. h و موسیقی، احساسات. هنر به عنوان یکی از راه های ابراز وجود نفسانی توسط شخص در واقعیت پیرامونی تلقی می شود و خاص بودن هر ادعایی از ویژگی های چنین ادعایی است. «یک شی با چشم متفاوت از گوش درک می شود. و جسم چشم با گوش فرق دارد. ويژگي هر نيروي ذاتي دقيقاً جوهر ويژه آن است، و در نتيجه، شيوه خاص عينيت يافتن آن، موجود زنده ابژه- واقعي آن است» (مارکس ک. و انگلس اف.، از آثار اولیه، م.، 1956، ص. 128-129). رویکردی به دیالکتیک عمومی (عمل عینی یک شخص)، خاص (تأیید نفس حسی یک فرد در جهان) و جداگانه (اصالت "شیء گوش") یافت شد. هماهنگی بین خلاقیت و ادراک، آهنگساز و شنونده از نظر مارکس نتیجه تاریخی است. توسعه جامعه، که در آن افراد و محصولات کار آنها پیوسته در تعامل هستند. «بنابراین، از جنبه ذهنی: فقط موسیقی احساس موسیقی را در انسان بیدار می کند. برای یک گوش غیرموسیقی زیباترین موسیقی بی معنی است، برای او یک شی نیست، زیرا شیء من فقط می تواند تایید یکی از نیروهای ضروری من باشد، برای من فقط به گونه ای می تواند وجود داشته باشد که نیروی ذاتی برای من به عنوان یک توانایی ذهنی وجود دارد...» (همان، ص. 129). موسیقی به مثابه عینیت بخشیدن به یکی از نیروهای اساسی انسان به کل فرآیند جوامع وابسته است. عمل. درک یک فرد از موسیقی بستگی به این دارد که رشد توانایی های شخصی او چقدر با ثروت جوامع مطابقت دارد. نیروهای حک شده در موسیقی (و غیره محصولات تولید مادی و معنوی). مشکل هماهنگی بین آهنگساز و شنونده توسط مارکس در انقلاب مطرح شد. جنبه، متناسب با تئوری و عمل ساختن جامعه ای است که در آن «توسعه آزادانه هر یک شرط توسعه آزاد همه است». دکترینی که مارکس و انگلس درباره تاریخ به‌عنوان تغییر در شیوه‌های تولید توسعه دادند، در موسیقی‌شناسی مارکسیستی ادغام شد. در دهه 20 A. در AT لوناچارسکی، در دهه 30-40. X. آیسلر، بی. در AT آصافیف از روش های تاریخی استفاده کرد. ماتریالیسم در عرصه موسیقی تاریخ شناسی اگر مارکس صاحب توسعه تاریخ شناسی و جامعه شناس است. مشکلات E. متر به طور کلی، سپس در آثار روس. انقلاب دموکرات ها، در سخنرانی های برجسته روسی. سر منتقدان یخ و طبقه 2 19 در پایه هایی برای توسعه برخی از جنبه های خاص این مشکل، مربوط به مفاهیم ملیت هنر، شرط بندی طبقاتی آرمان های زیبایی و غیره گذاشته شد. در AT و لنین مقوله های ملیت و جانبداری ادعاها را اثبات کرد و مشکلات ملی و بین المللی را در فرهنگ توسعه داد، چاودار به طور گسترده در جغدها توسعه یافت. زیبایی شناسی یخ و در آثار دانشمندان کشورهای سوسیالیستی. مشترک المنافع سوالات هنری معرفت شناسی و موسیقی هستی شناسی ها در آثار وی منعکس شده است. و لنین هنرمند بیانگر روان‌شناسی اجتماعی جامعه و طبقه است، بنابراین تضادهای کار او که هویت او را می‌سازد، منعکس‌کننده تضادهای اجتماعی است، حتی زمانی که این تضادها در قالب موقعیت‌های داستانی به تصویر کشیده نمی‌شوند (لنین V. آی.، پولن. سوبر. op., vol. 20، ص. 40). مشکلات موسیقی محتوا بر اساس نظریه بازتاب لنینیستی توسط جغدها ایجاد شد. محققان و نظریه پردازان کشورهای سوسیالیستی. جامعه، با در نظر گرفتن مفهوم رابطه بین رئالیسم و ​​ماهیت ایدئولوژیک خلاقیت، در نامه های F. انگلس در دهه 1880، و بر اساس واقع بینانه. زیبایی شناسی روسی انقلاب دموکرات ها و هنرهای مترقی. سر منتقدان و طبقه 2 19 در به عنوان یکی از جنبه های مسائل معرفتی E. متر تئوری موسیقی با جزئیات توسعه یافته است. روش و سبک مرتبط با نظریه رئالیسم و ​​سوسیالیستی. ادعای رئالیسم در موسیقی در یادداشت های V. و لنین، مربوط به 1914-15، دیالکتیکی-ماتریالیستی را به تن کرد. خاک هستی شناسی همبستگی قوانین موسیقی و جهان هستی لنین با تشریح سخنرانی‌های هگل در مورد تاریخ فلسفه، بر وحدت امر خاص تأکید کرد.

آغاز توسعه مسائل ارزش شناختی E.m جدید. پلخانف در نامه‌های بدون آدرس، مطابق با تصوری که از زیبایی به‌عنوان یک ابزار «حذف شده» داشت، احساس همخوانی و ریتمیک را توضیح داد. صحت، مشخصه از قبل برای اولین قدم های موسوم به. فعالیت ها، به عنوان یک مصلحت "حذف شده" از اقدامات کار جمعی. مشکل ارزش موسیقی نیز توسط BV Asafiev در نظریه آهنگسازی خود مطرح شد. جامعه آهنگ های متناظر با روانی-اجتماعی خود را انتخاب می کند. لحن با این حال، لحن ها ممکن است ارتباط خود را برای جوامع از دست بدهند. آگاهی، حرکت به سطح روانی فیزیولوژیکی، محرک ها، در این مورد اساس سرگرمی هستند، نه الهام گرفته از الهه های ایدئولوژیک عالی. خلاقیت علاقه به مسائل ارزش شناختی E.m. دوباره در دهه 1960 و 70 یافت می شود. در دهه 40-50. جغدها دانشمندان شروع به مطالعه تاریخ سرزمین پدری کردند. نقد موسیقی و زیبایی شناسی موسیقی آن. جنبه های. در دهه 50-70. در شاخه ای خاص تحقیقات در مورد تاریخ زروب برجسته شد. E. m.

منابع: مارکس ک. و اف. انگلس، سوش، چاپ دوم، ج. 1، 3، 12، 13، 19، 20، 21، 23، 25، 26، 29، 37، 42، 46; مارک ک. و انگلس اف.، از آثار اولیه، م.، 1956; لنین V. آی.، پولن. سوبر. soch., 5th ed., vol. 14، 18، 20، 29; بیپایتو ای. م.، مبانی فرهنگ مادی در موسیقی، (م.)، 1924; لوناچارسکی A. V.، سوالات جامعه شناسی موسیقی، م.، 1927; خودش، در دنیای موسیقی، م.، 1958، 1971; لوسف آ. ف.، موسیقی به عنوان موضوع منطق، م.، 1927; خودش، زیبایی شناسی موسیقی عتیقه، م.، 1960; کرملو یو. الف.، تفکر روسی در مورد موسیقی. مقالاتی در مورد تاریخچه نقد و زیبایی شناسی موسیقی روسیه در قرن XNUMX، جلد. 1-3, L., 1954-60; خود او، مقالاتی درباره زیبایی شناسی موسیقی، م.، 1957، (افزودن)، م.، 1972; مارکوس اس. الف.، تاریخ زیبایی شناسی موسیقی، ج. 1-2، م.، 1959-68; سوهور آ. ن.، موسیقی به عنوان شکلی از هنر، م.، 1961، (اضافی)، 1970; او، ماهیت زیبایی‌شناختی ژانر در موسیقی، م.، 1968; سولرتینسکی I. اول، رمانتیسم، زیبایی شناسی کلی و موسیقایی آن، م.، 1962; ریژکین I. یا.، هدف موسیقی و امکانات آن، م.، 1962; او، مقدمه ای بر مسائل زیبایی شناختی موسیقی شناسی، م.، 1979; آسافیف بی. V.، فرم موسیقی به عنوان یک فرآیند، کتاب. 1-2, L., 1963, 1971; راپوپورت اس. X.، ماهیت هنر و ویژگی موسیقی، در: مقالات زیبایی شناسی، ج. 4، م.، 1977; او، رئالیسم و ​​هنر موسیقی، در Sat: Aesthetic Essays, vol. 5، م.، 1979; کلدیش یو. پنجم، نقد و روزنامه نگاری. شماره مقالات، م.، 1963; شاخنازاروا ن. گ.، ای ملی در موسیقی، م.، 1963، (اضافی) 1968; زیبایی شناسی موسیقی قرون وسطی اروپای غربی و رنسانس (کامپ. در AT AP شستاکوف)، M.، 1966; زیبایی شناسی موسیقی کشورهای شرق (مترجم. همان)، م.، 1967; زیبایی شناسی موسیقی اروپای غربی در قرن های 1971 - XNUMXth, M., XNUMX; نازایکینسکی ای. V.، در روانشناسی ادراک موسیقی، M.، 1972; زیبایی شناسی موسیقی روسیه در قرن XNUMX - XNUMX. (کامپیوتر A. و روگوف)، م.، 1973؛ Parbstein A. الف.، نظریه رئالیسم و ​​مسائل زیبایی شناسی موسیقی، ل.، 1973; او، موسیقی و زیبایی شناسی. مقالات فلسفی در مورد بحث های معاصر در موسیقی شناسی مارکسیستی، L.، 1976; زیبایی شناسی موسیقی فرانسه در قرن XNUMX. (کامپیوتر ای F. Bronfin)، M.، 1974; مسائل زیبایی شناسی موسیقی در آثار نظری استراوینسکی، شوئنبرگ، هندمیت، ام.، 1975; شستاکوف وی. ص، از اخلاق تا تأثیر. تاریخ زیبایی شناسی موسیقی از دوران باستان تا قرن هجدهم.، م.، 1975; مدوشفسکی وی. V.، در مورد الگوها و ابزارهای تأثیر هنری موسیقی، م.، 1976; وانسلو دبلیو. V.، هنرهای تجسمی و موسیقی، مقالات، L.، 1977; لوکیانوف وی. ج.، نقد جهات اصلی فلسفه موسیقی مدرن بورژوازی، ل.، 1978; خولوپوف یو. N., Functional Method of Analysis of Modern Harmony, in: Teoretical Problems of Music of the XNUMXth Century, vol. 2، م.، 1978; چردنیچنکو تی. پنجم، رویکرد ارزشی به هنر و نقد موسیقی، در: مقالات زیبایی شناسی، ش. 5، م.، 1979; کوریخالووا ن. P.، تفسیر موسیقی: مسائل نظری اجرای موسیقی و تحلیل انتقادی توسعه آنها در زیبایی شناسی مدرن بورژوایی، L.، 1979; اوچرتوفسکایا ن. ل.، درباره بازتاب واقعیت در موسیقی (به مسئله محتوا و فرم در موسیقی)، ل.، 1979; زیبایی شناسی موسیقی آلمان در قرن XNUMX. (کامپیوتر A. در AT میخائیلوف، وی.

تلویزیون چردنیچنکو