آدریانا و لئونورا بارونی، جورجینا، ماوپین (لئونورا بارونی) |

لئونورا بارونی

اولین پریمادونا

پریمادونا چه زمانی ظاهر شد؟ البته بعد از ظهور اپرا، اما این به هیچ وجه همزمان با آن به این معنی نیست. این عنوان در زمانی به حقوق شهروندی دست یافت که تاریخ پرتلاطم و متغیر اپرا از سال اول بسیار دور می گذرد و خود شکل این هنر در محیطی متفاوت از مجریان درخشانی که آن را نمایندگی می کردند متولد شد. «دافنه» اثر جاکوپو پری، اولین اجرای آغشته به روح انسانگرایی باستانی و شایسته نام اپرا، در پایان قرن 1597 روی صحنه رفت. حتی تاریخ دقیق آن مشخص است - سال XNUMX. این اجرا در خانه اشراف فلورانسی یاکوپو کورسی اجرا شد، صحنه یک سالن پذیرایی معمولی بود. هیچ پرده و تزئینی وجود نداشت. با این حال، این تاریخ نقطه عطفی انقلابی در تاریخ موسیقی و تئاتر است.

تقریباً بیست سال بود که فلورانسی‌ها با تحصیلات عالی - از جمله کنت بردی خبره موسیقی، شاعران رینوچینی و کابریرا، آهنگسازان پری، کاچینی، مارکو دی گاگلیانو، و پدر ستاره‌شناس بزرگ وینچنزو گالیله- در مورد چگونگی اقتباس از موسیقی عالی متحیر بودند. نمایشنامه یونانیان باستان به الزامات سبک جدید. آنها متقاعد شده بودند که در صحنه آتن کلاسیک، تراژدی های آیسخولوس و سوفوکل نه تنها خوانده و نواخته می شود، بلکه خوانده می شود. چگونه؟ هنوز یک راز باقی مانده است. در "گفتگو" که به دست ما رسیده است، گالیله عقیده خود را با عبارت "Oratio harmoniae domina absoluta" (گفتار معشوقه مطلق هارمونی است - lat.) بیان کرد. این چالشی آشکار برای فرهنگ والای چندصدایی رنسانس بود که در آثار Palestrina به اوج خود رسید. ماهیت آن این بود که کلمه در چند صدایی پیچیده، در آمیختگی ماهرانه خطوط موسیقی غرق می شد. اگر حتی یک کلمه از اتفاقات روی صحنه را نتوان فهمید، لوگوس که روح هر درام است چه تأثیری می تواند داشته باشد؟

جای تعجب نیست که تلاش های زیادی برای قرار دادن موسیقی در خدمت اکشن دراماتیک انجام شد. برای اینکه حوصله مخاطب سر نرود، یک اثر دراماتیک بسیار جدی با درج های موسیقی موجود در نامناسب ترین مکان ها، رقص با نین و گرد و غبار ماسک های تخلیه شده، اینترلودهای کمیک با گروه کر و کنزون ها، حتی کمدی-مادریگال های کامل در هم آمیخته شد. که گروه کر سوالاتی را مطرح کردند و به آنها پاسخ دادند. این توسط عشق به تئاتر، نقاب، گروتسک و، در نهایت، موسیقی دیکته شده بود. اما تمایلات ذاتی ایتالیایی ها، که مانند هیچ مردم دیگری موسیقی و تئاتر را دوست دارند، به شکلی دوربرگردان منجر به ظهور اپرا شد. درست است، ظهور درام موزیکال، این پیشروی اپرا، تنها تحت یک شرط مهم امکان پذیر بود - موسیقی زیبا، آنقدر گوش نواز، باید به اجبار به نقش همراهی تنزل داده می شد که یک صدای منزوی از چند صدایی را همراهی می کرد. تنوع، قادر به تلفظ کلمات، و مانند آن فقط می تواند صدای یک شخص باشد.

تصور اینکه تماشاگران در اولین اجراهای اپرا چه شگفتی را تجربه کردند دشوار نیست: صدای نوازندگان دیگر در صداهای موسیقی غرق نمی شد، همانطور که در مادریگال ها، ویلانلاها و فروتولاهای مورد علاقه آنها چنین بود. برعکس، اجراکنندگان تنها با تکیه بر حمایت ارکستر، متن قسمت خود را به وضوح بیان می کردند، به طوری که تماشاگران هر کلمه را می فهمیدند و می توانستند پیشرفت کنش را روی صحنه دنبال کنند. از سوی دیگر، عموم مردم را افراد تحصیلکرده تشکیل می‌دادند، به‌طور دقیق‌تر، برگزیدگانی که متعلق به طبقات بالای جامعه - به اشراف و میهن پرستان - بودند که می‌توان از آنها انتظار درک نوآوری را داشت. با این وجود، صدای انتقادی دیری نپایید: آنها «تلاوت خسته کننده» را محکوم کردند، از این که موسیقی را به پس‌زمینه تنزل داد، خشمگین شدند و با اشک‌های تلخ از نبود آن ابراز تاسف کردند. با ارسال آنها، برای سرگرم کردن تماشاگران، مادریگال ها و ریتورنلوها وارد اجراها شدند و صحنه با شباهتی از پشت صحنه تزئین شد تا جان بخشد. با این حال، درام موسیقی فلورانس برای روشنفکران و اشراف تماشایی باقی ماند.

بنابراین، تحت چنین شرایطی، آیا پریمادوناها (یا هر چیزی که در آن زمان به آنها می گفتند؟) می توانستند به عنوان ماما در هنگام تولد اپرا عمل کنند؟ به نظر می رسد که زنان از همان ابتدا نقش مهمی در این تجارت داشته اند. حتی به عنوان آهنگساز. جولیو کاچینی که خود خواننده و آهنگساز درام های موزیکال بود، چهار دختر داشت و همگی موسیقی می نواختند، آواز می خواندند، سازهای مختلف می نواختند. تواناترین آنها، فرانچسکا، ملقب به سکینا، اپرای روجیرو را نوشت. این باعث تعجب معاصران نشد - همه "فورتوزها" ، همانطور که خوانندگان در آن زمان نامیده می شدند ، لزوماً آموزش موسیقی دریافت کردند. در آستانه قرن XNUMX، ویتوریا آرکیلی در میان آنها ملکه محسوب می شد. فلورانس اشرافی از او به عنوان منادی یک شکل هنری جدید استقبال کرد. شاید در آن باید به دنبال نمونه اولیه پریمادونا بود.

در تابستان 1610، یک زن جوان ناپلی در شهری ظاهر شد که به عنوان مهد اپرا عمل می کرد. آدریانا باسیل در کشور خود به عنوان آژیر آواز شناخته می شد و از لطف دربار اسپانیا برخوردار بود. او به دعوت اشراف موسیقی خود به فلورانس آمد. ما نمی دانیم که او دقیقا چه آهنگی را خواند. اما مطمئناً نه اپراهایی که در آن زمان به سختی برای او شناخته شده بودند، اگرچه شهرت آریادنه توسط کلودیو مونتهوردی به جنوب ایتالیا رسید و باسیل آریا معروف - شکایت آریادنه را اجرا کرد. شاید کارنامه او شامل مادریگال‌هایی بود که کلمات آن توسط برادرش نوشته شده بود، و موسیقی، به‌ویژه برای آدریانا، توسط حامی و ستایش‌کننده‌اش، کاردینال فردیناند گونزاگا بیست ساله از یک خانواده اصیل ایتالیایی که در مانتوا حکومت می‌کردند، ساخته شده بود. اما چیز دیگری برای ما مهم است: آدریانا باسیل ویتوریا آرسیلی را تحت الشعاع قرار داد. با چی؟ صدا، هنر اجرا؟ بعید است، زیرا تا آنجا که ما می توانیم تصور کنیم، دوستداران موسیقی فلورانسی نیازهای بالاتری داشتند. اما آرکیلی، اگرچه کوچک و زشت بود، اما با عزت نفس بالایی که شایسته یک بانوی جامعه واقعی است، خود را روی صحنه نگه داشت. آدریانا باسیل یک موضوع دیگر است: او نه تنها با آواز خواندن و نواختن گیتار، بلکه با موهای بلوند زیبا روی چشمان سیاه زغالی، کاملا ناپلی، چهره ای اصیل، جذابیت زنانه که استادانه از آنها استفاده می کرد، مخاطب را مجذوب خود کرد.

ملاقات آرکیلیا و آدریانای زیبا که با پیروزی حسی بر معنویت به پایان رسید (درخشش آن در طول قرن ها به ما رسیده است) در آن دهه های دور که اولین پریمادونا متولد شد نقش تعیین کننده ای داشت. در مهد اپرای فلورانس، در کنار فانتزی افسارگسیخته، عقل و شایستگی وجود داشت. آنها برای قابل دوام ساختن اپرا و شخصیت اصلی آن - «فیرتووز» - کافی نبودند. در اینجا به دو نیروی خلاق دیگر نیاز بود - نابغه خلاقیت موسیقی (کلودیو مونتهوردی آن را تبدیل کرد) و اروس. فلورانسی ها صدای انسان را از قرن ها انقیاد موسیقی رها کردند. از همان ابتدا، صدای بلند زنانه به معنای اصلی آن - یعنی رنجی که با تراژدی عشق همراه است - تجسم کرد. چگونه دافنه، اوریدیک و آریادنه، که در آن زمان بی‌پایان تکرار می‌شد، می‌توانستند مخاطبان خود را غیر از تجربیات عشقی ذاتی همه مردم بدون هیچ تمایزی لمس کنند، که تنها در صورتی به شنوندگان منتقل می‌شد که کلام خوانده شده کاملاً با تمام ظاهر آن مطابقت داشته باشد. خواننده؟ تنها پس از غلبه غیرمنطقی بر اختیار، و رنج روی صحنه و غیرقابل پیش بینی بودن کنش، زمینه مساعدی را برای همه پارادوکس های اپرا ایجاد کرد، ساعتی برای ظاهر بازیگر زن که حق داریم او را به نام اپرا نام ببریم، سپری شد. اولین پریمادونا

او در اصل یک زن شیک بود که در مقابل تماشاچیان به همان اندازه شیک اجرا می کرد. تنها در فضایی از تجمل بی حد و حصر، فضای ذاتی او به تنهایی ایجاد شد - فضایی از تحسین برای شهوانی، احساسات و زن به عنوان چنین، و نه برای هنرپیشه ماهری مانند Arkileya. در ابتدا، با وجود شکوه و جلال دربار دوک های مدیچی، چنین فضایی وجود نداشت، نه در فلورانس با زیبایی شناسان اپرا، و نه در روم پاپی، جایی که کاستراتی مدت ها جانشین زنان شده بود و آنها را از صحنه بیرون می کرد، و نه حتی زیر صحنه. آسمان جنوبی ناپل، گویی برای آواز خواندن مساعد است. این شهر در مانتوآ، شهر کوچکی در شمال ایتالیا، که محل سکونت دوک های قدرتمند بود، و بعداً در پایتخت شاد جهان - در ونیز، ایجاد شد.

آدریانا باسیل زیبا، که در بالا ذکر شد، به صورت ترانزیت به فلورانس آمد: پس از ازدواج با یک ونیزی به نام موزیو بارونی، با او به دربار دوک مانتوا می رفت. دومی، وینچنزو گونزاگا، یک شخصیت کنجکاو بود که در میان حاکمان باروک اولیه همتای نداشت. گونزاگا با داشتن دارایی های ناچیز، تحت فشار از همه طرف توسط دولت شهرهای قدرتمند، دائماً در معرض تهدید حمله پارما متخاصم به دلیل میراث، از نفوذ سیاسی برخوردار نبود، اما با ایفای نقش مهمی در زمینه فرهنگ، آن را جبران کرد. . سه لشکرکشی علیه ترکها که در آن او که یک جنگجوی صلیبی دیرهنگام بود، در شخص خودش شرکت کرد، تا اینکه در اردوگاه مجارستان به بیماری نقرس مبتلا شد و او را متقاعد کرد که سرمایه گذاری میلیونی او در شاعران، موسیقی دانان و هنرمندان بسیار سودآورتر است. از همه مهمتر، دلپذیرتر از سربازان، مبارزات نظامی و قلعه ها است.

دوک جاه طلب آرزو داشت که به عنوان حامی اصلی موزه ها در ایتالیا شناخته شود. بلوند خوش تیپ، سوارکار تا مغز استخوان، شمشیربازی عالی و سواری بود که مانع از نواختن هارپسیکورد و ساختن مادریگال با استعداد، هرچند آماتوری نشد. تنها با تلاش او بود که غرور ایتالیایی، شاعر تورکواتو تاسو، از صومعه فرارا آزاد شد، جایی که در میان دیوانگان نگهداری می شد. روبنس نقاش دربار او بود. کلودیو مونتهوردی بیست و دو سال در دربار وینچنزو زندگی کرد و در اینجا «اورفیوس» و «آریادنه» را نوشت.

هنر و اروس جزء لاینفک اکسیر زندگی بودند که به این عاشق زندگی شیرین دامن زد. افسوس که در عشق، ذوقی بسیار بدتر از هنر نشان داد. مشخص است که یک بار او به صورت ناشناس برای شب با دختری به کمد یک میخانه بازنشسته شد که در درب آن یک قاتل اجیر شده در کمین بود ، در نهایت به اشتباه خنجر خود را در دیگری فرو برد. اگر در همان زمان آهنگ بیهوده دوک مانتوآ نیز خوانده می شد، چرا همان صحنه ای را که در اپرای معروف وردی بازتولید شده بود، دوست ندارید؟ خوانندگان به خصوص دوک را دوست داشتند. او یکی از آنها به نام کاترینا مارتینلی را در رم خرید و آن را به عنوان کارآموزی به سرپرست گروه موسیقی دربار مونته‌وردی داد - دختران جوان لقمه‌ای بسیار خوشمزه برای خوش‌خوراک‌های قدیمی بودند. کاترینا در اورفئوس مقاومت ناپذیر بود، اما در پانزده سالگی با مرگی مرموز همراه شد.

حالا وینچنزو چشمش به "آژیر از دامنه های پوسیلیپو"، آدریانا بارونی از ناپل است. شایعات در مورد زیبایی و استعداد خوانندگی او به شمال ایتالیا رسید. با این حال آدریانا که در مورد دوک در ناپل نیز شنیده بود، احمق نباشید، تصمیم گرفت زیبایی و هنر خود را تا حد امکان گران‌تر بفروشد.

همه قبول ندارند که بارونی شایسته عنوان افتخاری اولین پریمادونا بود، اما چیزی که نمی توان انکارش کرد این است که رفتار او در این مورد تفاوت زیادی با عادات رسوایی مشهورترین پریمادوناهای دوران شکوفایی اپرا نداشت. او با هدایت غریزه زنانه خود، از پیشنهادهای درخشان دوک امتناع کرد، پیشنهادهای متقابلی را ارائه داد که برای او سودآورتر بود، به کمک واسطه ها روی آورد که برادر دوک مهمترین نقش را ایفا کرد. این بسیار تندتر بود زیرا نجیب زاده بیست ساله که منصب کاردینال را در رم داشت، سر به سر عاشق آدریان بود. در نهایت، خواننده شرایط خود را دیکته کرد، از جمله بندی که در آن برای حفظ شهرت خود به عنوان یک بانوی متاهل، مقرر شده بود که او نه به خدمت دون خوان برجسته، بلکه به خدمت همسرش برسد، اما مدتها بود که از وظایف زناشویی خود حذف شده بود. طبق سنت خوب ناپلی، آدریانا تمام خانواده خود را به عنوان دلبستگی با خود آورد - شوهر، مادر، دختران، برادر، خواهرش - و حتی خدمتکاران. خروج از ناپل مانند یک مراسم دادگاه به نظر می رسید - انبوهی از مردم که در اطراف کالسکه های بارگیری شده جمع شده بودند، از دیدن خواننده مورد علاقه خود شادی می کردند، دعای فراق شبانان روحانی هر از چند گاهی شنیده می شد.

در مانتوا، هیئت با استقبالی به همان اندازه صمیمانه مواجه شد. به لطف آدریانا بارونی، کنسرت‌های دربار دوک درخشش جدیدی پیدا کرده است. حتی مونته‌وردی سخت‌گیر نیز از استعداد هنرپیشه قدردانی می‌کرد که ظاهرا بداهه‌نویسی با استعداد بود. درست است، فلورانسی‌ها به هر طریق ممکن سعی کردند تمام تکنیک‌هایی را که هنرمندان متکبر آواز خود را تزئین می‌کردند محدود کنند - آنها را با سبک عالی درام موسیقی باستان ناسازگار می‌دانستند. خود کاچینی بزرگ که خوانندگان کمی از او وجود دارد، نسبت به تزئین بیش از حد هشدار داد. چه فایده ای دارد؟! حس شهوانی و ملودی که می خواست فراتر از رسیتیتیو سرازیر شود، به زودی در قالب یک آریا وارد درام موسیقی شد و اجرای کنسرت، هنرپیشه شگفت انگیزی چون بارونی را با گسترده ترین فرصت ها برای شگفت زده کردن تماشاگران با تریل ها، تغییرات و تغییرات باز کرد. دستگاه های دیگر از این دست

باید فرض کرد که آدریانا با حضور در دادگاه مانتو، بعید بود که بتواند خلوص خود را برای مدت طولانی حفظ کند. شوهرش با دریافت یک درمان حسادت‌انگیز، به زودی به عنوان مدیر به یک املاک دورافتاده دوک فرستاده شد و خود او با شریک شدن در سرنوشت پیشینیان خود، فرزندی به نام وینچنزو به دنیا آورد. اندکی پس از آن، دوک درگذشت و مونته‌وردی با مانتوا خداحافظی کرد و به ونیز رفت. این به دوران اوج هنر در مانتوا پایان داد که آدریانا هنوز آن را پیدا می کرد. اندکی قبل از ورود وی، وینچنزو تئاتر چوبی خود را برای ساخت آریادنه توسط مونته‌وردی ساخت که در آن با کمک طناب‌ها و وسایل مکانیکی، دگرگونی‌های معجزه آسایی روی صحنه اجرا می‌شد. نامزدی دختر دوک در راه بود، و اپرا قرار بود نقطه برجسته جشن به این مناسبت باشد. این صحنه سازی مجلل دو میلیون اسکودی هزینه داشت. برای مقایسه، فرض کنید که مونوتوردی، بهترین آهنگساز آن زمان، ماهیانه پنجاه اسکاد دریافت می کرد و آدریان حدود دویست. حتی در آن زمان، پریمادوناها از نویسندگان آثاری که اجرا می کردند، ارزش بیشتری داشتند.

پس از مرگ دوک، دربار مجلل حامی، همراه با اپرا و حرمسرا، زیر بار میلیون‌ها بدهی به زوال کامل سقوط کرد. در سال 1630، لندسکنت ژنرال امپراتوری آلدرینگن - راهزنان و آتش افروزان - شهر را به پایان رساندند. مجموعه‌های وینچنزو، گرانبهاترین دست نوشته‌های مونته‌وردی در آتش از بین رفتند - تنها صحنه دلخراش گریه او از آریادنه باقی ماند. اولین سنگر اپرا به خرابه های غم انگیز تبدیل شد. تجربه غم انگیز او تمام ویژگی ها و تناقضات این هنر پیچیده را در مراحل اولیه توسعه نشان داد: اتلاف و درخشش از یک سو و ورشکستگی کامل از سوی دیگر و مهمتر از همه فضایی مملو از اروتیسم که بدون آن. نه خود اپرا و نه پریمادونا نمی توانستند وجود داشته باشند. .

اکنون آدریانا بارونی در ونیز ظاهر می شود. جمهوری سن مارکو جانشین موسیقایی مانتوا شد، اما دموکراتیک‌تر و تعیین‌کننده‌تر، و بنابراین تأثیر بیشتری بر سرنوشت اپرا داشت. و نه تنها به این دلیل که تا زمان مرگ قریب الوقوع خود، مونتوردی رهبر کلیسای جامع بود و آثار موسیقی قابل توجهی خلق کرد. ونیز به خودی خود فرصت های باشکوهی را برای توسعه درام موسیقی باز کرد. این کشور هنوز یکی از قدرتمندترین ایالت های ایتالیا بود، با سرمایه ای فوق العاده ثروتمند که موفقیت های سیاسی آن را با عیاشی های تجملاتی بی سابقه همراه می کرد. عشق به یک بالماسکه، برای تناسخ، نه تنها به کارناوال ونیزی جذابیت فوق العاده ای بخشید.

بازیگری و نواختن موسیقی، طبیعت دوم مردمان شاداب شد. علاوه بر این، نه تنها ثروتمندان در این نوع سرگرمی ها شرکت می کردند. ونیز یک جمهوری بود، هرچند اشرافی، اما کل ایالت بر اساس تجارت زندگی می کرد، به این معنی که اقشار پایین جمعیت را نمی توان از هنر حذف کرد. این خواننده در تئاتر استاد شد ، مردم به آن دسترسی پیدا کردند. از این پس اپرای آنور و کاوالی را نه مهمانان مدعو، بلکه کسانی که هزینه ورودی را پرداخت می کردند گوش می دادند. اپرا که در مانتوا یک تفریح ​​دوک نشین بود، به یک تجارت سودآور تبدیل شد.

در سال 1637، خانواده پاتریسیون ترون اولین خانه اپرای عمومی را در سن کاسیانو ساختند. تفاوت زیادی با کاخ کلاسیک با آمفی تئاتر داشت، مثلاً تئاتر المپیکو در ویچنزا، که تا به امروز باقی مانده است. ساختمان جدید، با ظاهری کاملاً متفاوت، الزامات اپرا و هدف عمومی آن را برآورده می کرد. صحنه با پرده ای از تماشاگران جدا شده بود که فعلاً شگفتی های مناظر را از آنها پنهان می کرد. عموم مردم در غرفه‌ها روی نیمکت‌های چوبی می‌نشستند و اشراف در جعبه‌هایی می‌نشستند که مشتریان اغلب برای کل خانواده اجاره می‌کردند. لژ یک اتاق جادار عمیق بود که در آن زندگی سکولار در جریان بود. در اینجا نه تنها بازیگران تشویق یا هو می شدند، بلکه اغلب قرارهای عاشقانه مخفیانه ترتیب داده می شد. یک رونق واقعی اپرا در ونیز آغاز شد. در پایان قرن XNUMX، حداقل هجده تئاتر در اینجا ساخته شد. آنها شکوفا شدند، سپس به زوال افتادند، سپس به دست صاحبان جدید رفتند و دوباره احیا شدند - همه چیز به محبوبیت اجراها و جذابیت ستاره های صحنه اپرا بستگی داشت.

هنر آواز به سرعت ویژگی های فرهنگ عالی را به دست آورد. به طور کلی پذیرفته شده است که اصطلاح "کلوراتورا" توسط آهنگساز ونیزی پیترو آندریا سیانی به استفاده در موسیقی معرفی شد. متن‌های زیبا – تریل‌ها، مقیاس‌ها و غیره – که ملودی اصلی را تزئین می‌کنند، گوش را به وجد می‌آوردند. یادداشتی که در سال 1630 توسط دومینیکو مازوکی آهنگساز رومی برای شاگردانش گردآوری شد، گواه این است که چقدر نیازها برای خوانندگان اپرا بالا بوده است. "اولین. در صبح. یک ساعت یادگیری قطعات سخت اپرا، یک ساعت آموزش تریل ها و غیره، یک ساعت تمرینات روانی، یک ساعت تلاوت، یک ساعت آواز در جلوی آینه برای رسیدن به ژست منطبق با سبک موسیقی. دومین. بعد از ناهار. نیم ساعت نظریه، نیم ساعت کنترپوان، نیم ساعت ادبیات. بقیه روز به سرودن کانزونت، موتت یا مزامیر اختصاص داشت.

به احتمال زیاد، جهانی بودن و کامل بودن چنین آموزشی چیزی را باقی نگذاشته است. این به دلیل ضرورت شدید ایجاد شد، زیرا خوانندگان جوان مجبور به رقابت با کاستراتی بودند که در کودکی اخته شده بودند. با فرمان پاپ، زنان رومی از اجرا در صحنه منع شدند و جای آنها را مردان محروم از مردانگی گرفتند. مردان با آواز خواندن، کمبودهای صحنه اپرا را با یک چهره چاق تار جبران کردند. سوپرانوی مصنوعی مرد (یا آلتو) گستره بیشتری نسبت به صدای طبیعی زن داشت. هیچ درخشندگی یا گرمای زنانه در او وجود نداشت، اما قدرتی به دلیل سینه قوی تر وجود داشت. شما خواهید گفت - غیر طبیعی، بی مزه، غیر اخلاقی... اما در ابتدا اپرا غیرطبیعی، به شدت مصنوعی و غیراخلاقی به نظر می رسید. هیچ مخالفتی کمکی نکرد: تا پایان قرن 1601 که با فراخوان روسو برای بازگشت به طبیعت مشخص شد، نیمه انسان بر صحنه اپرا در اروپا تسلط داشت. کلیسا چشم خود را بر این واقعیت بسته بود که گروه های کر کلیسا از همان منبع دوباره پر می شدند، اگرچه این امر مذموم تلقی می شد. در XNUMX، اولین کاستراتو سوپرانیست در کلیسای پاپ ظاهر شد، به هر حال، یک کشیش.

در زمان‌های بعد، کاستراتی‌ها، مانند پادشاهان واقعی اپرا، نوازش می‌شدند و بارانی از طلا می‌گرفتند. یکی از مشهورترین آنها - کافارلی، که در زمان لوئی پانزدهم زندگی می کرد، توانست با هزینه های خود یک دوک نشین کامل بخرد، و فارینلی نه چندان معروف، سالانه پنجاه هزار فرانک از پادشاه اسپانیا، فیلیپ پنجم، فقط برای سرگرمی روزانه با پادشاه کسل کننده دریافت می کرد. با چهار آریا اپرا

و با این حال، مهم نیست که چگونه کاستراتی ها خدایی شدند، پریمادونا در سایه باقی نماند. او قدرتی در اختیار داشت که می توانست با کمک ابزار قانونی اپرا از آن استفاده کند - قدرت یک زن. صدای او به شکلی تلطیف شده به نظر می رسید که هر فرد را تحت تأثیر قرار می دهد - عشق، نفرت، حسادت، اشتیاق، رنج. احاطه شده توسط افسانه ها، چهره خواننده در لباس های مجلل کانون میل به جامعه ای بود که قوانین اخلاقی آن توسط مردان دیکته می شد. بگذارید اشراف به سختی حضور خوانندگانی با منشأ ساده را تحمل کنند - همانطور که می دانید میوه ممنوعه همیشه شیرین است. با وجود اینکه راه های خروجی صحنه قفل و محافظت می شد تا ورود به جعبه های تاریک آقایان سخت شود، اما عشق بر همه موانع غلبه کرد. از این گذشته، داشتن یک موضوع مورد تحسین جهانی بسیار وسوسه انگیز بود! برای قرن‌ها، اپرا به‌عنوان منبع رویاهای عشقی به لطف پریمادوناها عمل می‌کرده است که به خوبی با ستاره‌های مدرن هالیوود مقایسه می‌شوند، زیرا می‌توانند کارهای بسیار بیشتری انجام دهند.

در سال های پرتلاطم شکل گیری اپرا، ردپای آدریانا بارونی گم می شود. پس از ترک مانتوا، او اکنون در میلان و سپس در ونیز ظاهر می شود. او نقش های اصلی را در اپراهای فرانچسکو کاوالی معروف آن روزها می خواند. آهنگساز فوق العاده پرکار بود، از این رو آدریانا اغلب روی صحنه ظاهر می شود. شاعران بارونی زیبا را در غزل تجلیل می کنند، خواهران او نیز در تاج شهرت خواننده فعالیت می کنند. آدریانای سالخورده همچنان تحسین کنندگان استعداد خود را خوشحال می کند. اینگونه است که ویولن کاردینال ریشلیو، پاتر موگارد، کنسرت خانواده بارونی را شرح می‌دهد: «مادر (آدریانا) لیر می‌نواخت، یک دختر چنگ می‌نواخت و دومی (لئونورا) تئوربو می‌نواخت. کنسرتو برای سه صدا و سه ساز مرا چنان به وجد آورد که به نظرم رسید که دیگر یک انسان فانی صرف نیستم، بلکه در جمع فرشتگان هستم.

آدریانای زیبا در نهایت با ترک صحنه کتابی نوشت که به درستی می توان آن را یادگاری برای شکوه او نامید. و، که در آن زمان بسیار نادر بود، در ونیز با نام «تئاتر شکوه سیگنورا آدریانا باسیل» چاپ شد. علاوه بر خاطرات، شامل اشعاری بود که شاعران و آقایان زیر پای دیوهای تئاتر گذاشته بودند.

شکوه آدریانا در گوشت و خون او - در دخترش لئونورا - دوباره متولد شد. دومی حتی از مادرش پیشی گرفت ، اگرچه آدریانا هنوز هم در زمینه اپرا اولین است. لئونورا بارونی ونیزی‌ها، فلورانسی‌ها و رومی‌ها را مجذوب خود کرد، در شهر ابدی با میلتون انگلیسی بزرگ ملاقات کرد که در یکی از اپیگرام‌هایش از او آواز خواند. از طرفداران او می توان به سفیر فرانسه در رم، جولیو ماتزارینو اشاره کرد. او که به عنوان کاردینال مازارین داور قدرتمند سرنوشت فرانسه شد، لئونورا را با گروهی از خوانندگان ایتالیایی به پاریس دعوت کرد تا فرانسوی ها بتوانند از بل کانتوی باشکوه لذت ببرند. در اواسط قرن XNUMX (آهنگساز ژان باپتیست لولی و مولیر در آن زمان استادان ذهن بودند)، دادگاه فرانسه برای اولین بار یک اپرای ایتالیایی را با مشارکت "ویرتوز" و کاستراتو بزرگ شنید. بنابراین شکوه پریمادونا از مرزهای ایالت ها عبور کرد و موضوع صادرات ملی شد. همان پدر موگار، هنر لئونورا بارونی را در رم ستایش می کرد، به ویژه توانایی او را در نازک کردن صدا برای ایجاد تمایز ظریف بین مقوله های رنگی و هماهنگی تحسین می کرد، که نشانه ای از آموزش موسیقی فوق العاده عمیق لئونورا بود. جای تعجب نیست که او، در میان چیزهای دیگر، ویولا و تئوربو می نواخت.

او با الگوبرداری از مادرش مسیر موفقیت را دنبال کرد، اما اپرا توسعه یافت، شهرت لئونورا از مادرش بیشتر شد، فراتر از ونیز رفت و در سراسر ایتالیا گسترش یافت. او همچنین توسط پرستش احاطه شده بود، اشعاری به زبان های لاتین، یونانی، ایتالیایی، فرانسوی و اسپانیایی به او تقدیم شده است که در مجموعه شاعران برای شکوه سیگنورا لئونورا بارونی منتشر شده است.

او به همراه مارگریتا برتولاتزی به عنوان بزرگترین هنرپیشه اولین دوران شکوفایی اپرای ایتالیا شناخته می شد. به نظر می رسد حسادت و تهمت باید زندگی او را تحت الشعاع قرار می داد. هیچ اتفاقی نیفتاد. با قضاوت بر اساس اطلاعاتی که به ما رسیده است، نزاع، عجیب و غریب بودن و بی ثباتی که بعداً برای پریمادونا معمولی شد، در اولین ملکه های آواز ذاتی نبود. سخت است بگوییم چرا. یا در ونیز، فلورانس و رم در زمان باروک اولیه، علیرغم تشنگی برای لذت، هنوز اخلاقیات بسیار سختگیرانه حاکم بود، یا افراد فاضل اندکی وجود داشتند، و کسانی که بودند نمی دانستند که چقدر قدرتشان زیاد است. اولین ماجراجویان، فاحشه ها و جنایتکاران تنها پس از اینکه اپرا برای سومین بار در زیر آفتاب سوزان ناپل و آریا داکاپو ظاهر خود را تغییر داد، و پس از آن صدای فوق العاده پیچیده خود را به طور کامل در درامای قبلی در هر موسیقی تثبیت کرد. در میان بازیگران-خوانندگان ظاهر می شود.

به عنوان مثال، جولیا دی کارو، دختر یک آشپز و خواننده سرگردان، که به یک دختر خیابانی تبدیل شد، یک حرفه درخشان ایجاد کرد. او موفق شد خانه اپرا را رهبری کند. بعد از اینکه ظاهراً شوهر اولش را کشت و با یک پسر بچه ازدواج کرد، او را هو کردند و غیرقانونی کردند. او مجبور بود پنهان شود، البته نه با یک کیف پول خالی، و تا پایان روزهای خود در گمنامی بماند.

روح دسیسه ناپلی، اما در سطوح سیاسی و دولتی، در کل زندگی نامه جورجینا، یکی از مورد احترام ترین ها در میان اولین پریمادوناهای باروک اولیه، نفوذ می کند. زمانی که در رم بود، مورد نارضایتی پاپ قرار گرفت و تهدید به دستگیری شد. او تحت حمایت دختر عجیب گوستاووس آدولف، ملکه کریستینا، به سوئد گریخت. حتی در آن زمان، همه راه‌ها به روی پریمادوناهای مورد ستایش در اروپا باز بود! کریستینا چنان ضعفی نسبت به اپرا داشت که سکوت در مورد او نابخشودنی بود. پس از انصراف از تاج و تخت، او به کاتولیک گروید، به رم نقل مکان کرد، و تنها با تلاش او به زنان اجازه داده شد در اولین سالن اپرای عمومی در توردینون اجرا کنند. ممنوعیت پاپ در برابر جذابیت‌های پریمادونا مقاومت نکرد، و چگونه می‌توانست یکی از کاردینال‌ها به بازیگران زن کمک کند که لباس‌های مردانه پوشیده بودند تا به صحنه بروند و دیگری - روسپیلیوسی، بعداً پاپ کلمنت نهم، شعر بنویسد. به لئونورا بارونی و آهنگسازی نمایشنامه.

پس از مرگ ملکه کریستینا، جورجینا دوباره در میان شخصیت های بلندپایه سیاسی ظاهر می شود. او معشوقه نایب السلطنه ناپلی مدیناسلی می شود که بدون هیچ هزینه ای از اپرا حمایت می کرد. اما او به زودی اخراج شد، او مجبور شد با جورجینا به اسپانیا فرار کند. سپس دوباره برخاست و این بار به کرسی وزیر رسید، اما در اثر دسیسه و دسیسه به زندان انداخته شد و در آنجا درگذشت. اما زمانی که شانس به مدیناسلی پشت کرد، جورجینا یک ویژگی شخصیتی را نشان داد که از آن زمان به عنوان نمونه برای پریمادونا در نظر گرفته شده است: وفاداری! قبلاً درخشش ثروت و اشراف را با معشوقش تقسیم می کرد، اما اکنون فقر را با او تقسیم می کرد، خودش به زندان رفت، اما پس از مدتی آزاد شد، به ایتالیا بازگشت و تا پایان عمر در رم به راحتی زندگی کرد. .

طوفانی ترین سرنوشت در انتظار پریمادونا در خاک فرانسه، مقابل پشت صحنه مجلل تئاتر دادگاه در پایتخت سکولار جهان - پاریس بود. نیم قرن بعد از ایتالیا، او جذابیت اپرا را احساس کرد، اما سپس فرقه پریمادونا در آنجا به اوج بی سابقه ای رسید. پیشگامان تئاتر فرانسه دو کاردینال و دولتمرد بودند: ریشلیو که حامی تراژدی ملی و شخصاً کرنیل بود و مازارین که اپرای ایتالیایی را به فرانسه آورد و به فرانسوی ها کمک کرد تا روی پاهای خود بایستند. باله مدت‌هاست که از لطف دربار برخوردار بوده است، اما تراژدی غنایی - اپرا - فقط در دوران لویی چهاردهم به رسمیت شناخته شد. در دوران سلطنت خود، فرانسوی ایتالیایی، ژان باتیست لولی، آشپز، رقصنده و نوازنده سابق ویولن، آهنگساز تأثیرگذار درباری شد که تراژدی های رقت انگیز موسیقی نوشت. از سال 1669، تراژدی های غنایی با ترکیب اجباری رقص در خانه اپرای عمومی به نام آکادمی سلطنتی موسیقی نمایش داده شد.

جایزه اولین پریمادونای بزرگ فرانسه متعلق به مارتا لو روشوا است. او یک سلف شایسته داشت - Hilaire le Puy، اما تحت او اپرا هنوز به شکل نهایی خود شکل نگرفته بود. Le Puy افتخار بزرگی داشت - او در نمایشی شرکت کرد که در آن خود پادشاه مصری را رقصید. مارتا لو روشوا به هیچ وجه زیبا نبود. معاصران او را به عنوان یک زن ضعیف با دستان فوق العاده لاغر به تصویر می کشند که او مجبور شد آن را با دستکش های بلند بپوشاند. اما او کاملاً به سبک رفتاری باشکوه روی صحنه تسلط داشت ، بدون آن تراژدی های باستانی لولی نمی توانست وجود داشته باشد. مارتا لو روشوا به ویژه توسط آرمیدای خود تجلیل شد که با آواز روح‌انگیز و حالت سلطنتی خود تماشاگران را شوکه کرد. می توان گفت که این بازیگر به غرور ملی تبدیل شده است. تنها در سن 48 سالگی صحنه را ترک کرد و مقام معلم آواز و مستمری مادام العمر هزار فرانک دریافت کرد. Le Rochois زندگی آرام و محترمانه ای داشت که یادآور ستارگان تئاتر معاصر بود و در سال 1728 در سن هفتاد و هشت سالگی درگذشت. حتی باورش سخت است که رقبای او دو جنگجوی بدنام مانند دماتین و ماوپن باشند. این نشان می دهد که نزدیک شدن به همه پریمادوناها با استانداردهای یکسان غیرممکن است. در مورد دمتین مشخص است که او یک بطری معجون برگردان را به صورت یک زن جوان زیباتر که زیباتر به حساب می آمد پرتاب کرد و کارگردان اپرا که در پخش نقش ها او را دور زد تقریباً با دستان او را بکشد. از یک قاتل اجاره ای با حسادت به موفقیت روشا، مورو و شخص دیگری، او قصد داشت همه آنها را به دنیای دیگر بفرستد، اما "زهر به موقع آماده نشد و بدبخت از مرگ فرار کرد." اما به اسقف اعظم پاریس، که او را با خانم دیگری خیانت کرد، او با این وجود "موفق شد سمی سریع الاثر بریزد، به طوری که او به زودی در قلعه لذت خود مرد."

اما همه اینها در مقایسه با شیطنت های Maupin دیوانه مانند بازی کودکانه به نظر می رسد. آنها گاهی شبیه دنیای دیوانه سه تفنگدار دوما هستند، با این تفاوت که اگر داستان زندگی موپن در یک رمان مجسم می شد، به عنوان ثمره تخیل غنی نویسنده تلقی می شد.

منشأ او ناشناخته است، فقط به طور دقیق مشخص شده است که او در سال 1673 در پاریس به دنیا آمد و فقط یک دختر برای ازدواج با یک مقام رسمی بیرون پرید. هنگامی که موسیو موپن برای خدمت به استان ها منتقل شد، بی تدبیری کرد که همسر جوان خود را در پاریس ترک کند. او که عاشق مشاغل صرفاً مردانه بود ، شروع به گذراندن دوره های شمشیربازی کرد و بلافاصله عاشق معلم جوان خود شد. عاشقان به مارسی گریختند و ماوپن لباس مردانه را به تن کرد، و نه تنها به خاطر ناشناخته بودن: به احتمال زیاد، او از تمایل به عشق همجنس صحبت می کرد که هنوز ناخودآگاه بود. و هنگامی که یک دختر جوان عاشق این مرد جوان دروغین شد، Maupin در ابتدا او را مسخره کرد، اما به زودی رابطه جنسی غیرطبیعی به علاقه او تبدیل شد. در همین حال، با هدر دادن تمام پولی که داشتند، چند فراری متوجه شدند که آواز خواندن می تواند امرار معاش کند و حتی در یک گروه اپرای محلی نامزد کند. در اینجا ماوپن با بازی در کسوت مسیو دوابینی عاشق دختری از جامعه عالی مارسی می شود. والدین او البته نمی خواهند در مورد ازدواج دخترشان با یک کمدین مشکوک بشنوند و به خاطر امنیت او را در صومعه پنهان می کنند.

گزارش‌های زندگی‌نامه‌نویسان موپن در مورد سرنوشت آینده‌ی او را می‌توان بنا به صلاحدید خود، بر اساس ایمان دانست یا به تخیل پیچیده نویسندگان نسبت داد. همچنین ممکن است که آنها ثمره خود تبلیغی او باشند - غریزه غیرقابل انکار موپن نشان می دهد که شهرت بد گاهی اوقات می تواند به راحتی به پول نقد تبدیل شود. بنابراین، متوجه می شویم که Maupin، این بار در قالب یک زن، برای نزدیک شدن به معشوق خود وارد همان صومعه می شود و منتظر لحظه ای مناسب برای فرار است. این چیزی است که وقتی یک راهبه پیر می میرد. Maupin ظاهراً جسد او را بیرون می آورد و روی تخت معشوقش می گذارد. علاوه بر این، وضعیت حتی جنایتکارانه تر می شود: Maupin آتش می زند، وحشت ایجاد می شود و در آشفتگی های بعدی، او با دختر می دود. با این حال، جنایت کشف می شود، دختر به پدر و مادرش بازگردانده می شود و ماوپن دستگیر، محاکمه و به اعدام محکوم می شود. اما او به نحوی موفق به فرار می شود و پس از آن مدتی آثار او گم می شود - ظاهراً او زندگی ولگردی دارد و ترجیح می دهد در یک مکان بماند.

او در پاریس موفق می شود خود را به لولی نشان دهد. استعداد او شناخته می شود، استاد او را آموزش می دهد و در مدت کوتاهی با نام واقعی خود در آکادمی سلطنتی شروع به کار می کند. او با اجرای اپرای لولی، کادموس و هرمیون، پاریس را فتح کرد، شاعران از ستاره در حال ظهور آواز می خوانند. زیبایی خارق العاده، خلق و خو و استعداد طبیعی او مخاطب را مجذوب خود می کند. او به ویژه در نقش های مردانه موفق بود، که با توجه به تمایلات او تعجب آور نیست. اما پاریس سخاوتمند با آنها رفتار مساعدی دارد. این امر به ویژه قابل توجه به نظر می رسد اگر به یاد داشته باشیم که برخلاف دیگر سنگرهای هنر اپرا در فرانسه، کاستراتی ها هرگز اجازه ورود به صحنه را نداشتند. آنها سعی می کنند با پریمادونای جوان درگیر نشوند. او که یک بار با همکار خود، خواننده ای به نام دومنیل دعوا کرده بود، از او عذرخواهی کرد و با دریافت نکردن آنها، چنان سریع با مشت به مرد جوان سالمی حمله کرد که او حتی وقت نداشت یک چشم بر هم بزند. او نه تنها او را مورد ضرب و شتم قرار داد، بلکه جعبه و ساعت را که بعداً به عنوان مدرک مادی مهمی تبدیل شد، با خود برد. وقتی روز بعد بیچاره شروع به توضیح دادن به رفقای خود کرد که کبودی های متعدد او نتیجه حمله راهزنان بوده است، موپن پیروزمندانه اعلام کرد که این کار دستان اوست و برای متقاعدسازی بیشتر، اشیاء را به پای او پرتاب کرد. قربانی.

اما این همه ماجرا نیست. یک بار او در مهمانی ظاهر شد، دوباره با لباس مردانه. نزاع بین او و یکی از میهمانان در گرفت، Maupin او را به یک دوئل دعوت کرد. با تپانچه جنگیدند. موپان تیراندازی ماهرتر بود و بازوی حریف را له کرد. او علاوه بر مجروح شدن، آسیب روحی نیز دید: این پرونده تبلیغاتی پیدا کرد، بیچاره را برای همیشه به ستون میخکوب کرد: او توسط یک زن شکست خورد! یک حادثه حتی باورنکردنی تر در یک جشن بالماسکه رخ داد - آنجا Maupin در باغ قصر با شمشیر با سه نجیب به طور همزمان مبارزه کرد. بر اساس برخی گزارش ها، او یکی از آنها را کشته است، به گفته برخی دیگر - هر سه. امکان خاموش کردن این رسوایی وجود نداشت، مقامات قضایی به آنها علاقه مند شدند و Maupin مجبور شد به دنبال مراحل جدیدی باشد. ماندن در فرانسه ظاهراً خطرناک بود، و سپس ما با او در بروکسل ملاقات می کنیم، جایی که او به طور طبیعی به عنوان یک ستاره اپرا پذیرفته شده است. او عاشق انتخاب کننده ماکسیمیلیان از بایرن می شود و معشوقه او می شود، که مانع از آن نمی شود که او آنقدر از احساسات ناخواسته نسبت به دختر رنج ببرد که حتی سعی می کند دست روی خود بگذارد. اما انتخاب کننده سرگرمی جدیدی دارد و او - یک مرد نجیب - چهل هزار فرانک غرامت برای Maupin می فرستد. Maupin خشمگین کیف پولی را به سمت پیام رسان پرتاب می کند و آخرین کلمات را به انتخاب کننده می اندازد. یک رسوایی دوباره به وجود می آید، او دیگر نمی تواند در بروکسل بماند. او شانس خود را در اسپانیا امتحان می کند، اما به پایین جامعه می رود و خدمتکار یک کنتس دمدمی مزاج می شود. او برای مدت طولانی غایب است - او بلند می شود و آل-این می رود - سعی می کند دوباره صحنه پاریس را فتح کند که در آن پیروزی های بسیاری کسب کرد. و در واقع - پریمادونای درخشان به خاطر همه گناهانش بخشیده می شود، او فرصت جدیدی پیدا می کند. اما افسوس که او دیگر همان نیست. راه منفصل زندگی برای او بیهوده نبود. تنها در سی و دو یا سی و چهار سالگی، او مجبور می شود صحنه را ترک کند. زندگی بعدی او، آرام و سیراب، هیچ علاقه ای ندارد. آتشفشان خاموش است!

اطلاعات موثق بسیار کمی در مورد مسیر زندگی پر پیچ و خم این زن وجود دارد و این به دور از یک استثنا است. به همین ترتیب، حتی نام بنیانگذاران نوع جدیدی از هنر، که در اولین روزهای ظهور پریمادونا در عرصه اپرا زحمت کشیدند، در گرگ و میش یا در تاریکی مطلق سرنوشت غرق می شوند. اما این که زندگی نامه ماوپن حقیقتی تاریخی است یا افسانه ای چندان مهم نیست. نکته اصلی این است که از آمادگی جامعه برای نسبت دادن همه این ویژگی ها به هر پریمدونای مهمی صحبت می کند و جنسیت، ماجراجویی، انحرافات جنسی و غیره او را جزئی جدایی ناپذیر از واقعیت پیچیده اپرا به عنوان جذابیت صحنه آن در نظر می گیرد.

K. Khonolka (ترجمه - R. Solodovnyk، A. Katsura)