олтан Кодай (Zoltan Kodály) |
زولتان كودالي
يحتل فنه مكانة خاصة في الموسيقى الحديثة بسبب السمات التي تربطها بأكثر المظاهر الشعرية المميزة للروح المجرية: كلمات بطولية ، وثراء شرقي للخيال ، وإيجاز وانضباط في التعبير ، والأهم من ذلك كله بفضل الازدهار الغزير. من الألحان. ب. سابولتشي
Z. Kodály ، مؤلف هنغاري بارز وعازف موسيقى وعازف فولكلوري ، ربط بشدة بين أنشطته الإبداعية والموسيقية والاجتماعية بالمصير التاريخي للشعب الهنغاري ، والنضال من أجل تنمية الثقافة الوطنية. كانت سنوات عديدة من النشاط المثمر والمتنوع لـ Kodály ذات أهمية كبيرة لتشكيل المدرسة المجرية الحديثة للملحنين. مثل B. Bartok ، ابتكر Kodály أسلوبه في التأليف على أساس التنفيذ الإبداعي للتقاليد الأكثر تميزًا وقابلية للحياة للفولكلور الهنغاري ، جنبًا إلى جنب مع الوسائل الحديثة للتعبير الموسيقي.
بدأ Kodai في دراسة الموسيقى بتوجيه من والدته ، وشارك في أمسيات موسيقية عائلية تقليدية. في عام 1904 تخرج من أكاديمية الموسيقى في بودابست بدرجة دبلوم كملحن. تلقى Kodály أيضًا تعليمًا جامعيًا (الأدب وعلم الجمال واللغويات). من عام 1905 بدأ في جمع ودراسة الأغاني الشعبية المجرية. تحول التعارف مع بارتوك إلى صداقة قوية طويلة الأمد وتعاون إبداعي في مجال الفولكلور العلمي. بعد الانتهاء من تعليمه ، سافر كودالي إلى برلين وباريس (1906-07) ، حيث درس الثقافة الموسيقية في أوروبا الغربية. في 1907-19. Kodály هو أستاذ في أكاديمية الموسيقى في بودابست (فئة النظرية والتكوين). خلال هذه السنوات ، تتجلى أنشطته في العديد من المجالات: فهو يكتب الموسيقى. يواصل الجمع والدراسة المنهجية للفولكلور الهنغاري ، ويظهر في الصحافة كعالم موسيقى وناقد ، ويشارك بنشاط في الحياة الموسيقية والاجتماعية للبلد. في كتابات كودالي في العشرينيات من القرن الماضي. - البيانو والدورات الصوتية ، والرباعية ، ومجموعات آلات الحجرة - تجمع عضويًا بين تقاليد الموسيقى الكلاسيكية ، والتنفيذ الإبداعي لميزات الفولكلور الفلاحي المجري والابتكارات الحديثة في مجال اللغة الموسيقية. تتلقى أعماله تقييمات متضاربة من النقاد والمجتمع الموسيقي الهنغاري. يرى الجزء المحافظ من المستمعين والنقاد في Kodai مجرد تخريب للتقاليد. مجرب جريء ، وقليل من الموسيقيين ذوي الرؤية البعيدة يربطون مستقبل مدرسة التأليف الهنغارية الجديدة باسمه.
أثناء تشكيل الجمهورية المجرية (1919) ، كان كودالي نائب مدير المدرسة الحكومية العليا للفنون الموسيقية التي سميت على اسمها. F. Liszt (هذه هي الطريقة التي أعيدت تسمية أكاديمية الموسيقى) ؛ مع بارتوك وإي دوناني ، أصبح عضوًا في الدليل الموسيقي ، الذي يهدف إلى تغيير الحياة الموسيقية في البلاد. لهذا النشاط في ظل نظام هورثي ، تعرض كودالي للاضطهاد والتعليق لمدة عامين من المدرسة (قام بتدريس التأليف مرة أخرى في 2-1921). 40-20 - ذروة عمل كودالي ، ابتكر أعمالًا جلبت له شهرة عالمية وتقديرًا: "المزمور المجري" للجوقة والأوركسترا والعازف المنفرد (30) ؛ أوبرا Sekey Spinning Mill (1923 ، الطبعة الثانية 1924) ؛ الأوبرا البطولية الهزلية هاري جانوس (2). "Te Deum of the Buda Castle" للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا (1932) ؛ كونشرتو للأوركسترا (1926) ؛ "رقصات من Marošsek" (1936) و "Dances from Talent" (1939) للأوركسترا ، إلخ. في الوقت نفسه ، واصل Kodai أنشطته البحثية النشطة في مجال الفولكلور. طور طريقته في تعليم وتعليم الموسيقى الجماعية ، والتي كان أساسها فهم الموسيقى الشعبية منذ سن مبكرة ، واستيعابها كلغة موسيقية محلية. تم التعرف على طريقة Kodály وتطويرها على نطاق واسع ليس فقط في المجر ، ولكن أيضًا في العديد من البلدان الأخرى. وهو مؤلف 1930 كتاب ومقالة ووسائل تعليمية ، بما في ذلك دراسة الموسيقى الشعبية الهنغارية (1939 ، مترجمة إلى الروسية). كان Kodály أيضًا رئيسًا للمجلس الدولي للموسيقى الشعبية (200-1937).
لسنوات عديدة ، ظلت Kodály نشطة بشكل خلاق. من بين أعماله في فترة ما بعد الحرب ، اشتهرت أوبرا زينكا بانا (1948) ، السمفونية (1961) ، والكنتاتا كالاي كيتيش (1950). قام Kodály أيضًا بأداء كقائد لأداء أعماله الخاصة. زار العديد من البلدان ، وزار الاتحاد السوفياتي مرتين (1947 ، 1963).
وصف صديقه وزميلته بيلا بارتوك عمل كودالي: "هذه الأعمال هي اعتراف بالروح المجرية. ظاهريًا ، يفسر ذلك حقيقة أن أعمال Kodály متجذرة حصريًا في الموسيقى الشعبية المجرية. السبب الداخلي هو إيمان Kodai اللامحدود بالقوة الإبداعية لشعبه ومستقبلهم.
أ. مالينكوفسكايا
