فلاديمير هورويتز (فلاديمير هورويتز) |

فلاديمير هورويتز

الحفلة الموسيقية لفلاديمير هورويتز هي دائما حدث ، دائما إحساس. وليس الآن فقط ، عندما تكون حفلاته الموسيقية نادرة جدًا بحيث يمكن لأي شخص أن يكون الأخير ، ولكن أيضًا في وقت البداية. كان الأمر دائمًا على هذا النحو. منذ أوائل ربيع عام 1922 ، عندما ظهر عازف بيانو صغير جدًا لأول مرة على مسارح بتروغراد وموسكو. صحيح أن حفلاته الموسيقية الأولى في كلتا العاصمتين أقيمت في قاعات نصف فارغة - لم يقل اسم المبتدأ إلا القليل للجمهور. لم يسمع سوى عدد قليل من الخبراء والمتخصصين عن هذا الشاب الموهوب بشكل مذهل الذي تخرج من معهد كييف الموسيقي في عام 1921 ، حيث كان أساتذته في بوخالسكي وس. تارنوفسكي وف. بلومنفيلد. وفي اليوم التالي بعد أدائه ، أعلنت الصحف بالإجماع عن فلاديمير هورويتز كنجم صاعد في أفق البيانو.

بعد أن قام بالعديد من جولات الحفلات الموسيقية في جميع أنحاء البلاد ، انطلق هورويتز في عام 1925 "لغزو" أوروبا. هنا كرر التاريخ نفسه: في عروضه الأولى في معظم المدن - برلين وباريس وهامبورغ - كان هناك عدد قليل من المستمعين ، في الجولة التالية - تم أخذ تذاكر من القتال. صحيح أن هذا كان له تأثير ضئيل على الرسوم: لقد كانت هزيلة. تم وضع بداية المجد الصاخب - كما يحدث غالبًا - من خلال حادث سعيد. في نفس هامبورغ ، ركض رجل أعمال لاهث إلى غرفته في الفندق وعرض عليه استبدال عازف منفرد مريض في كونشرتو تشايكوفسكي الأول. كان علي أن أتحدث في نصف ساعة. شرب هورويتز كوبًا من الحليب على عجل ، واندفع إلى القاعة ، حيث لم يكن لدى العامل المسن إي. بابست سوى الوقت ليقول له: "انتبه لعصاي ، وإن شاء الله ، لن يحدث شيء رهيب". بعد بضعة قضبان ، شاهد الموصل المذهول بنفسه مسرحية العازف المنفرد ، وعندما انتهى الحفل ، باع الجمهور تذاكر لأدائه الفردي في ساعة ونصف. هكذا دخل فلاديمير هورويتز منتصرًا إلى الحياة الموسيقية في أوروبا. في باريس ، بعد ظهوره الأول ، كتبت مجلة Revue Musical: "في بعض الأحيان ، ومع ذلك ، هناك فنان لديه عبقري في التفسير - ليزت ، روبنشتاين ، باديريفسكي ، كريسلر ، كاسالس ، كورتوت ... فلاديمير هورويتز ينتمي إلى هذه الفئة من الفنانين- الملوك. "

أدى تصفيق جديد إلى ظهور هورويتز لأول مرة في القارة الأمريكية ، والذي حدث في أوائل عام 1928. بعد أداء كونشرتو تشايكوفسكي أولاً ثم البرنامج الفردي ، تم منحه ، وفقًا لصحيفة التايمز ، "أكثر الاجتماعات عاصفة التي يمكن لعازف البيانو الاعتماد عليها . " في السنوات التالية ، أثناء إقامته في الولايات المتحدة وباريس وسويسرا ، تجول هورويتز وسجل بشكل مكثف للغاية. يصل عدد حفلاته الموسيقية سنويًا إلى مائة ، ومن حيث عدد التسجيلات الصادرة ، سرعان ما تجاوز معظم عازفي البيانو الحديثين. ذخيرته واسعة ومتنوعة. الأساس هو موسيقى الرومانسيين ، وخاصة الملحنين ليسزت والروس - تشايكوفسكي ، رحمانينوف ، سكريبين. تنعكس أفضل ميزات صورة أداء هورويتز في فترة ما قبل الحرب في تسجيله لسوناتا ليزت في بي مينور ، الذي تم إجراؤه في عام 1932. إنها تثير الإعجاب ليس فقط بزوبعتها الفنية ، وكثافة اللعبة ، ولكن أيضًا بعمق الشعور ، مقياس ليزت حقًا ، وإراحة التفاصيل. تتميز روايات ليزت المرتجلة ، وكونسيرتو شوبرت المرتجلة ، وكونشيرتو تشايكوفسكي (رقم 1) ، وبرامز (رقم 2) ، ورشمانينوف (رقم 3) ، وغير ذلك الكثير بنفس الميزات. لكن إلى جانب المزايا ، يجد النقاد بحق في التمثيل السطحي لهورويتز ، رغبة في التأثيرات الخارجية ، لإفساد المستمعين بالمغامرات التقنية. إليكم رأي الملحن الأمريكي البارز دبليو طومسون: "أنا لا أزعم أن تفسيرات هورويتز خاطئة وغير مبررة في الأساس: فهي أحيانًا تكون كذلك وأحيانًا ليست كذلك. لكن الشخص الذي لم يستمع إلى الأعمال التي قام بها يمكن أن يستنتج بسهولة أن باخ كان موسيقيًا مثل L. Stokowski ، وكان برامز نوعًا من غيرشوين التافه الذي يعمل في ملهى ليلي ، وكان شوبان عازف كمان غجري. هذه الكلمات ، بالطبع ، قاسية للغاية ، لكن مثل هذا الرأي لم يكن معزولًا. قدم هورويتز أحيانًا الأعذار ، ودافع عن نفسه. قال: "العزف على البيانو يتكون من الحس السليم والقلب والوسائل التقنية. يجب تطوير كل شيء بشكل متساوٍ: بدون الفطرة السليمة ستفشل ، بدون التكنولوجيا أنت هاوٍ ، بدون قلب أنت آلة. لذا فإن المهنة محفوفة بالمخاطر. ولكن عندما أُجبر في عام 1936 ، بسبب عملية التهاب الزائدة الدودية وما تلاها من مضاعفات ، على مقاطعة نشاطه في الحفلة الموسيقية ، شعر فجأة أن العديد من اللوم لم تكن بلا أساس.

أجبره التوقف على إلقاء نظرة جديدة على نفسه ، كما لو كان من الخارج ، لإعادة النظر في علاقته بالموسيقى. "أعتقد أنني كفنانة كبرت خلال هذه الإجازات القسرية. على أي حال ، اكتشفت الكثير من الأشياء الجديدة في موسيقاي "، أكد عازف البيانو. يمكن تأكيد صحة هذه الكلمات بسهولة من خلال مقارنة السجلات المسجلة قبل عام 1936 وبعد عام 1939 ، عندما عاد هورويتز ، بإصرار من صديقه رحمانينوف وتوسكانيني (الذي تزوج ابنته) ، إلى الآلة الموسيقية.

في هذه الفترة الثانية الأكثر نضجًا والتي تبلغ 14 عامًا ، قام هورويتز بتوسيع نطاقه بشكل كبير. من ناحية ، فهو من أواخر الأربعينيات ؛ باستمرار ، وفي كثير من الأحيان ، يلعب دور سوناتات بيتهوفن ودورات شومان والمنمنمات والأعمال الرئيسية لشوبان ، في محاولة لإيجاد تفسير مختلف لموسيقى الملحنين العظماء ؛ من ناحية أخرى ، فإنه يثري البرامج الجديدة بالموسيقى الحديثة. على وجه الخصوص ، بعد الحرب ، كان أول من لعب سوناتات بروكوفييف السادسة والسابعة والثامنة ، سوناتات كاباليفسكي الثانية والثالثة في أمريكا ، علاوة على ذلك ، لعب بذكاء مذهل. يعطي هورويتز الحياة لبعض أعمال المؤلفين الأمريكيين ، بما في ذلك Barber Sonata ، وفي الوقت نفسه يتضمن في الحفل استخدام أعمال Clementi و Czerny ، والتي كانت تعتبر آنذاك جزءًا فقط من الذخيرة التربوية. يصبح نشاط الفنان في ذلك الوقت مكثفًا للغاية. بدا للكثيرين أنه كان في أوج إمكاناته الإبداعية. ولكن عندما أخضعته "آلة الحفلات الموسيقية" الأمريكية مرة أخرى ، بدأت أصوات الشك ، والمفارقة في كثير من الأحيان ، تُسمع. يسمي البعض عازف البيانو بـ "الساحر" و "صائد الفئران". مرة أخرى يتحدثون عن مأزقه الإبداعي ، عن اللامبالاة بالموسيقى. يظهر المقلدون الأوائل على المسرح ، أو بالأحرى مقلدي هورويتز - "تقنيون" شباب مجهزون بشكل رائع تقنيًا ، لكنهم فارغون داخليًا. لم يكن لدى هورويتز أي طلاب ، مع استثناءات قليلة: Graffman ، Jainis. ومن خلال إعطائه الدروس ، حث باستمرار على "أن ترتكب أخطاءك بنفسك بدلاً من نسخ أخطاء الآخرين". لكن أولئك الذين نسخوا هورويتز لم يرغبوا في اتباع هذا المبدأ: لقد كانوا يراهنون على البطاقة الصحيحة.

كانت الفنانة تدرك بألم بوادر الأزمة. والآن ، بعد أن أقام حفلًا موسيقيًا في فبراير 1953 بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين لظهوره الأول في قاعة كارنيجي ، غادر المسرح مرة أخرى. هذه المرة لفترة طويلة ، لمدة 25 عامًا.

صحيح أن الصمت التام للموسيقي استمر أقل من عام. ثم ، شيئًا فشيئًا ، يبدأ مرة أخرى في التسجيل بشكل أساسي في المنزل ، حيث قامت RCA بتجهيز استوديو كامل. تظهر السجلات مرةً أخرى واحدةً تلو الأخرى - سوناتات لبيتهوفن ، وسكريبين ، وسكارلاتي ، وكليمنتي ، وأعمال ليزت الغامرة ، وأعمال شوبرت ، وشومان ، ومينديلسون ، ورشمانينوف ، وصور موسورجسكي في معرض ، ونسخ خاصة لمسيرة ف.سوسا "النجوم والمشارب" ، "مسيرة الزفاف" Mendelssohn-Liszt ، خيال من "كارمن" ... في عام 1962 ، انفصل الفنان عن شركة RCA ، غير راضٍ عن حقيقة أنه يقدم القليل من الطعام للإعلان ، وبدأ في التعاون مع شركة كولومبيا. يقنع كل سجل جديد له أن عازف البيانو لا يفقد براعته الهائلة ، بل يصبح مترجمًا أكثر دقة وعمقًا.

"الفنان ، الذي يضطر للوقوف باستمرار وجهاً لوجه مع الجمهور ، يصبح محطماً دون أن يدرك ذلك. إنه يعطي باستمرار دون أن يأخذ في المقابل. ساعدتني سنوات من تجنب التحدث أمام الجمهور في العثور أخيرًا على نفسي ومُثُلي الحقيقية. خلال السنوات المجنونة من الحفلات الموسيقية - هناك ، هنا وفي كل مكان - شعرت بأنني أشعر بالخدر - روحياً وفنياً ، "سيقول لاحقاً.

اعتقد المعجبون بالفنان أنهم سيلتقون به "وجهاً لوجه". في الواقع ، في 9 مايو 1965 ، استأنف هورويتز نشاطه الموسيقي بأداء في قاعة كارنيجي. كان الاهتمام بحفلته الموسيقية غير مسبوق ، بيعت التذاكر في غضون ساعات. جزء كبير من الجمهور كان من الشباب الذين لم يسبق لهم رؤيته من قبل ، الأشخاص الذين كان بالنسبة لهم أسطورة. وعلق ج. - أكتاف عالية ، والجسم بلا حراك تقريبًا ، ويميل قليلاً إلى المفاتيح ؛ تعمل اليدين والأصابع فقط. بالنسبة للعديد من الشباب في الجمهور ، كان الأمر كما لو كانوا يعزفون ليزت أو راتشمانينوف ، عازف البيانو الأسطوري الذي يتحدث عنه الجميع ولكن لم يسمع به أحد ". ولكن الأهم من ثبات هورويتز الخارجي كان التحول الداخلي العميق للعبة. كتب المراجع في نيويورك هيرالد تريبيون آلان ريتش: "لم يتوقف الوقت بالنسبة لهورويتز في الاثني عشر عامًا منذ آخر ظهور علني له". - التألق المذهل لتقنيته ، والقوة المذهلة في الأداء ، والخيال واللون الملون - كل هذا تم الحفاظ عليه على حاله. لكن في الوقت نفسه ، ظهر بعد جديد في لعبته ، إذا جاز التعبير. بالطبع ، عندما غادر مسرح الحفل عن عمر يناهز 12 عامًا ، كان فنانًا مكتمل التكوين. ولكن الآن جاء مترجم أعمق إلى قاعة كارنيجي ، ويمكن تسمية "بُعد" جديد في لعبه بالنضج الموسيقي. على مدى السنوات القليلة الماضية ، رأينا مجموعة كاملة من عازفي البيانو الشباب يقنعوننا أنه يمكنهم العزف بسرعة وثقة من الناحية الفنية. ومن المحتمل تمامًا أن يكون قرار هورويتز بالعودة إلى مرحلة الحفلة الموسيقية الآن بسبب إدراك أن هناك شيئًا يحتاج حتى ألمع هؤلاء الشباب إلى التذكير به. خلال الحفل ، قام بتدريس سلسلة كاملة من الدروس القيمة. كان درسًا في استخلاص الألوان المرتعشة البراقة ؛ لقد كان درسًا في استخدام الروباتو بطعم لا تشوبه شائبة ، ولا سيما في أعمال شوبان ، فقد كان درسًا رائعًا في الجمع بين التفاصيل والكل في كل قطعة والوصول إلى أعلى الذروة (خاصة مع شومان). سمح هورويتز "نشعر بالشكوك التي كانت تداعبه طوال هذه السنوات وهو يفكر في عودته إلى قاعة الحفلات الموسيقية. لقد أظهر ما هي الهدية الثمينة التي يمتلكها الآن.

أعقب ذلك الحفل الموسيقي الذي لا يُنسى ، والذي بشر بإحياء هورويتز وحتى ولادة جديدة له ، أربع سنوات من العروض الفردية المتكررة (لم يعزف هورويتز مع الأوركسترا منذ عام 1953). "لقد سئمت من اللعب أمام الميكروفون. كنت أرغب في اللعب للناس. اعترف الفنان بأن كمال التكنولوجيا متعب أيضًا. في عام 1968 ، قدم أيضًا أول ظهور تلفزيوني له في فيلم خاص للشباب ، حيث قدم العديد من الجواهر من مجموعته. ثم - وقفة جديدة لمدة 5 سنوات ، وبدلاً من الحفلات الموسيقية - تسجيلات رائعة جديدة: Rachmaninoff ، Scriabin ، Chopin. وعشية عيد ميلاده السبعين ، عاد السيد الرائع للجمهور للمرة الثالثة. منذ ذلك الحين ، لم يكثر من الغناء ، وفقط خلال النهار ، لكن حفلاته الموسيقية لا تزال تثير الضجة. يتم تسجيل كل هذه الحفلات الموسيقية ، والسجلات الصادرة بعد ذلك تجعل من الممكن تخيل شكل البيانو المذهل الذي احتفظ به الفنان في سن 70 عامًا ، ما هو العمق الفني والحكمة التي اكتسبها ؛ تسمح على الأقل جزئيًا بفهم أسلوب "الراحل هورويتز". جزئيًا "لأنه ، كما يؤكد النقاد الأمريكيون ، لم يكن لهذا الفنان أبدًا تفسيران متطابقان. بالطبع ، أسلوب هورويتز غريب جدًا وواضح أن أي مستمع متطور أكثر أو أقل قادرًا على التعرف عليه في الحال. يمكن لمقياس واحد لأي من تفسيراته على البيانو تحديد هذا الأسلوب بشكل أفضل من أي كلمة. لكن من المستحيل ، مع ذلك ، عدم تحديد الصفات الأكثر تميزًا - تنوع لوني مذهل ، وتوازن جَسَري لتقنيته الرائعة ، وإمكانات صوت ضخمة ، بالإضافة إلى رباتو مفرط التطور والتناقضات ، والمعارضات الديناميكية المذهلة في اليد اليسرى.

هذا هو هورويتز اليوم ، هورويتز ، مألوف لملايين الأشخاص من السجلات والآلاف من الحفلات الموسيقية. من المستحيل التنبؤ بالمفاجآت الأخرى التي يعدها للمستمعين. كل لقاء معه لا يزال حدثًا ، ولا يزال عطلة. أصبحت الحفلات الموسيقية في المدن الكبرى بالولايات المتحدة الأمريكية ، والتي احتفل بها الفنان بالذكرى الخمسين لظهوره الأمريكي الأول ، مثل هذه الأعياد لمعجبيه. واحد منهم ، في 50 يناير 8 ، كان له أهمية خاصة كأول أداء للفنان مع أوركسترا في ربع قرن: تم أداء كونشيرتو راتشمانينوف الثالث ، وقاد ي.أورماندي. بعد بضعة أشهر ، أقيمت أمسية شوبان الأولى لهورويتز في قاعة كارنيجي ، والتي تحولت لاحقًا إلى ألبوم من أربعة تسجيلات. وبعد ذلك - أمسيات مكرسة لعيد ميلاده الخامس والسبعين ... وفي كل مرة ، يخرج على خشبة المسرح ، يثبت هورويتز أنه بالنسبة لمبدع حقيقي ، لا يهم العمر. يقول: "أنا مقتنع بأنني ما زلت أتطور كعازف بيانو". "أصبحت أكثر هدوءًا ونضجًا مع مرور السنين. إذا شعرت أنني غير قادر على اللعب ، فلن أجرؤ على الظهور على المسرح "...