تاريخ إنشاء وتطوير آلة النطق

نعلم جميعًا جيدًا أن البيانو متعدد الاستخدامات كأداة موسيقية ، وأن آلة النطق ليست سوى واحدة من جوانبها ، والتي يمكن أن تغير كل الموسيقى بشكل جذري ، وتوسع قدراتها إلى حدود لم يستطع المؤلفون الكلاسيكيون حتى تخيلها. قلة من الناس يعرفون المسار الذي تم قطعه قبل ظهور المركّب المألوف لدينا. أسارع لملء هذه الفجوة.

أعتقد أنه لا يستحق تكرار خطاب الانتصار حول التقدم التكنولوجي. يمكنك أن تقرأ عن تاريخ البيانو هنا.

هل قمت بتحديث المقال في ذاكرتك ، أو قرأته لأول مرة ، أو قررت تجاهله تمامًا؟ ومع ذلك ، لا يهم ... دعنا نبدأ العمل!

التاريخ: أول مركب

تأتي جذور كلمة "synthesizer" من مفهوم "synthesis" ، أي خلق شيء ما (في حالتنا ، صوت) من أجزاء متباينة سابقًا. تتمثل إحدى ميزاته الرئيسية في أن المركب قادر على إعادة إنتاج ليس فقط أصوات البيانو الكلاسيكي (وبالمناسبة ، سيتم تقديم أصوات البيانو في أغلب الأحيان في إصدارات مختلفة) ، ولكن أيضًا لتقليد أصوات العديد من الأصوات الأخرى الادوات. كما أنها تحتوي على أصوات إلكترونية لا يمكن إعادة إنتاجها إلا للمُركِّبات. ولكن كلما كانت الأداة أفضل ، كان سعرها أعلى - وهذا يخلق توازنًا وهذا ، على الأقل ، منطقي.

الثيرمين

يعود تاريخ إنشاء الأدوات الإلكترونية إلى نهاية القرن التاسع عشر ، وهنا ، لإسعاد مشاعرنا الوطنية ، لاحظ عالم روسي Lev Theremin - لقد كان عقله ويديه هما من ابتكر واحدة من أولى الأدوات الكاملة باستخدام قوانين الفيزياء والطاقة الكهربائية ، والمعروفة باسم ثيرمين. لقد كان تصميمًا بسيطًا ومتحركًا إلى حد ما ، وليس له نظائر حتى الآن - هذه هي الأداة الوحيدة التي يتم تشغيلها دون لمسها.

يقوم الموسيقي بتحريك يديه في الفراغ بين هوائيات الآلة ، ويغير الموجات الاهتزازية وبالتالي يغير أيضًا النغمات التي يعطيها الثيرمين. تعتبر الأداة واحدة من أصعب الأدوات التي ابتكرتها البشرية على الإطلاق - التحكم فيها ليس واضحًا ويتطلب بيانات سمعية رائعة. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الصوت الذي ينتجه الثيرمين ، دعنا نقول ، محدد تمامًا ، ولكن هذا بالتحديد ما زال يقدره الموسيقيون ويستخدم في التسجيل.

تيلارمونيوم

تم استدعاء واحدة من الأدوات الإلكترونية الأولى ، هذه المرة بالفعل لوحات المفاتيح تيلارمونيوم وقد اخترع ثاديوس كاهيل من ولاية أيوا. والآلة ، التي كان الغرض منها استبدال أرغن الكنيسة ، اتضح أنها ضخمة حقًا: كانت تزن حوالي 200 طن ، وتتألف من 145 مولدًا كهربائيًا ضخمًا ، واستغرق الأمر 30 عربة سكة حديد لنقلها إلى نيويورك. لكن حقيقة إنشائها أظهرت إلى أين يجب أن تتحرك الموسيقى ، وأظهرت مدى التقدم التقني الذي يمكن أن يساعد في تطوير الفن. قالوا إن كاهيل قبل وقته ، وصفوه بأنه عبقري غير معروف. ومع ذلك ، على الرغم من كل سحر الأداة ، لا يزال لديها مجال للتطوير: لقد ذكرت بالفعل ضخامتها ، ولكنها ، بالإضافة إلى ذلك ، تسببت في حدوث تداخل في خطوط الهاتف ، وكانت جودة صوتها متواضعة جدًا حتى بمعايير بداية القرن التاسع عشر.

العضو في هاموند

بالطبع ، أدى عدد من هذه الاختراعات واسعة النطاق إلى تطورها. كانت الخطوة التالية في تطوير الأدوات الإلكترونية هي ما يسمى ب الجهاز في هاموند، الذي كان منشئه الأمريكي لورانس هاموند. كان ابتكاره أصغر بكثير من أخيه الأكبر تيلارمونيوم ، لكنه لا يزال بعيدًا عن المنمنمات (كانت الآلة أقل بقليل من 200 كيلوغرام).

كانت السمة الرئيسية لأرغن هاموند هي أنه يحتوي على رافعات خاصة تسمح لك بمزج أشكال الإشارة بشكل مستقل وإنتاج أصواتك الخاصة التي تم ضبطها في نهاية المطاف ، والتي تختلف عن العضو القياسي.

لقد حصلت الآلة على اعتراف - غالبًا ما تستخدم بدلاً من عضو حقيقي في الكنائس الأمريكية ، وقد تم تقديرها أيضًا من قبل العديد من موسيقيي الجاز والروك (البيتلز ، ديب بيربل ، نعم والعديد من الآخرين). ومن المثير للاهتمام ، أنه عندما طُلب من هاموند ألا يطلق على أجهزته أرغنًا ، تم رفض الطلب في النهاية ، حيث لم تستطع اللجنة التمييز بين صوت العضو الكهربائي وآلة النفخ الحقيقية.

حفلة للضوضاء

بعد الحرب العالمية الثانية ، والتي أوقفت بالطبع تطوير الآلات الموسيقية ، كان الحدث المهم الوحيد المتعلق بموضوعنا هو "حفلة ضوضاء"تم تسليمه من قبل الفرنسي بيير هنري إي بيير شيفر - هذا حدث تجريبي ، تم خلاله إضافة مولدات جديدة إلى أرغن هاموند ، بمساعدة كتل جرس جديدة وتغيير صوته بشكل جذري. على الرغم من ضخامة المولدات ، إلا أنه لا يمكن إجراء كل الأحداث إلا في المختبرات ، على الرغم من ذلك ، يمكن اعتبار الحفلة الموسيقية ولادة نوع من الموسيقى الطليعية ، والتي بدأت تنتشر ببطء.

علامة

قامت RCA (Radio Corporation of America) بالمحاولة الأولى لإنشاء أجهزة توليف من شأنها أن تكون خطوة إلى الأمام من جهاز Hammond ، ولكن النماذج التي أنشأتها الشركة علامة I и علامة II لم يفز بالنجاح ، مرة أخرى ، بسبب مرض جميع الأجهزة الإلكترونية في ذلك الوقت - الأبعاد (احتل المركب غرفة كاملة!) والأسعار الفلكية ، ومع ذلك ، فقد أصبحت بالتأكيد علامة فارقة جديدة في تطوير تقنيات تخليق الصوت.

مينيمووج

يبدو أن التطوير يسير على قدم وساق ، لكن المهندسين ما زالوا يفشلون في جعل الأداة بسيطة وبأسعار معقولة حتى بدأوا في العمل ، جون مووج ، صاحب شركة تنتج هذه المنتجات التي تعرفها بالفعل ، والذي جلب أخيرًا بطريقة ما المركب أقرب إلى البشر البحت.

كان Mug قادرًا على القضاء على جميع أوجه القصور في النماذج الأولية من خلال الإنشاء مينيمووج - أداة مميزة حقًا عملت على الترويج لنوع الموسيقى الإلكترونية. كانت مدمجة ، وتكلفة ، وإن كانت باهظة الثمن - 1500 دولار ، ولكن هذا هو أول مركب مع اثنين من الأصفار في نهاية السعر.

بالإضافة إلى ذلك ، كان لدى Minimoog صوت يقدره الموسيقيون حتى يومنا هذا - إنه مشرق وكثيف ، والأكثر مرحًا ، هذه الميزة ناتجة عن عيب: لم يتمكن جهاز المزج من الحفاظ على النظام لفترة طويلة بسبب لبعض العيوب الفنية. كانت القيود الأخرى هي أن الآلة كانت أحادية الصوت ، أي أنها يمكن أن تدرك فقط ملاحظة واحدة مضغوطة على لوحة المفاتيح (على سبيل المثال ، لم تكن هناك إمكانية لعزف الأوتار) ، كما أنها لم تكن حساسة لقوة الضغط على المفتاح.

لكن كل هذا في ذلك الوقت تم تعويضه من خلال الجودة العالية للصوت ، والتي لا يزال الموسيقيون الإلكترونيون يقتبسون منها (البعض ، بالتأكيد ، مستعدون لبيع أرواحهم لنفس Minimoog الأصلي) ، وإمكانيات واسعة حقًا لتعديل الصوت. كان المشروع ناجحًا للغاية لدرجة أن moog كان اسمًا مألوفًا لفترة طويلة: إن قول كلمة moog يعني أي جهاز توليف ، وليس فقط هذه الشركة المعينة.

1960 الإلكترونية

منذ أوائل الستينيات ، ظهرت العديد من الشركات ، وقد نحت كل منها مكانته الخاصة في إنشاء أجهزة المزج: تسلسلي الدوائر, E-mu, رولاند, ARP, كورج, أوبيرهايم ، وهذه ليست القائمة الكاملة. لم تتغير أجهزة المزج التناظرية بشكل كبير منذ ذلك الحين ، ولا تزال موضع تقدير ومكلفة للغاية - كانت النماذج هي النوع الكلاسيكي من أجهزة المزج التي اعتدنا عليها.

بالمناسبة ، لم يتخلف المصنعون السوفييت عن الركب أيضًا: في الاتحاد السوفياتي ، تم إنتاج جميع السلع تقريبًا محليًا فقط ، ولم تكن الأدوات استثناءً (على الرغم من أن شخصًا ما تمكن من نقل القيثارات الأجنبية في نسخ واحدة ، كان من القانوني أيضًا شراء الأدوات من الدول المتحالفة في حلف وارسو - التشيكوسلوفاكية موزيما أو البلغاري أورفيوس ، ولكن هذا ينطبق فقط على القيثارات الكهربائية والباس). تعتبر آلات المزج السوفيتية مثيرة جدًا للاهتمام من حيث الصوت ، حتى أن اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية كان لديه المايسترو الخاص به للموسيقى الإلكترونية ، على سبيل المثال ، Eduard Artemiev. أشهر المسلسلات كانت Aelita, شبـاب,  ليل, الإلكترونيات EM.

ومع ذلك ، فإن العالم ، بالإضافة إلى التقدم التكنولوجي ، مدفوع أيضًا بالموضة ، وبقدر ما يتعلق الأمر بالفن ، فهو يخضع بشكل خاص لقابلية التغيير. ولسوء الحظ أو لحسن الحظ ، ولكن لبعض الوقت تلاشى الاهتمام بالموسيقى الإلكترونية ، ولم يكن تطوير نماذج جديدة من أجهزة المزج هو المهنة الأكثر ربحية.

الموجة الجديدة (الموجة الجديدة)

ولكن ، كما نتذكر ، فإن الموضة لها خصوصية للتناوب - في وقت بداية الثمانينيات ، عادت الطفرة الإلكترونية فجأة مرة أخرى. هذه المرة ، لم تعد الإلكترونيات شيئًا تجريبيًا (مثل المشروع الألماني المبتكر في سبعينيات القرن الماضي Kraftwerk) ، بل على العكس ، أصبحت ظاهرة شائعة تسمى موجة جديدة (موجة جديدة).

كانت هناك مجموعات مشهورة عالميًا مثل Duran Duran و Depeche Mode و Pet Shop Boys و A-ha ، والتي كانت موسيقاها تعتمد على المزج ، حتى أن هذا النوع تم تطويره لاحقًا ومعه اسم synth-pop.

استخدم الموسيقيون في هذه المجموعات في البداية آلات المزج فقط ، وأحيانًا يخففونها بصوت الجيتار. أصبح تكوين ثلاثة عازفي لوحة مفاتيح (وكان لديهم أكثر من آلة موسيقية واحدة لكل منهم) ، وآلة طبول ومغني هو القاعدة ، على الرغم من أنه إذا كان من الممكن أن يسمع منشئ Tellarmonium ، فإن دهشته لن تعرف حدودًا. كانت ذروة موسيقى الرقص ، عصر التكنو والبيت ، ولادة ثقافة فرعية جديدة تمامًا.

MIDI (الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية)

كل هذا أعطى دفعة جديدة لرفع التكنولوجيا المتربة بالفعل. ومع ذلك ، فإن التقنيات التناظرية في أعقاب العصر الرقمي ، أي ظهور التنسيق MIDI (الواجهة الرقمية للآلات الموسيقية). تبع ذلك ظهور أجهزة أخذ العينات ، والتي يمكنك من خلالها تسجيل الأصوات المطلوبة بشكل مستقل ، ثم إعادة تشغيلها باستخدام لوحات مفاتيح MIDI. لقد تقدم تطوير واجهات MIDI كثيرًا لدرجة أنه في عصرنا ، من حيث المبدأ ، يكفي بالفعل امتلاك لوحة مفاتيح فقط ، والتي ، مقارنة بالنماذج التناظرية ، لا تكلف شيئًا عمليًا. يمكن توصيله بجهاز كمبيوتر (ولكن يجب أن يكون الكمبيوتر قويًا بدرجة كافية) وبعد بعض التلاعبات البسيطة ، قم بتشغيل الموسيقى باستخدام خاص VST- البرامج (تقنية الاستوديو الافتراضي).

لكن هذا لا يعني أن الموديلات القديمة ستدخل في طي النسيان ، لأن البيانو لم يلق نفس المصير ، أليس كذلك؟ يقدر الموسيقيون الإلكترونيون المحترفون التناظرية كثيرًا ويعتقدون أن الصوت الرقمي لا يزال بعيدًا جدًا عن الجودة ، وأن أولئك الذين يستخدمون VST يُنظر إليهم بازدراء طفيف ...

ومع ذلك ، بمقارنة مقدار تطور التقنيات الرقمية ومقدار نمو جودة الصوت ، فعلى الأرجح ، سيتم استخدام الأدوات التناظرية عدة مرات في كثير من الأحيان ، حتى الآن يمكنك في كثير من الأحيان رؤية عازفي لوحة المفاتيح يلعبون مع أجهزة الكمبيوتر المحمولة المجاورة لهم في الحفلات الموسيقية - التقدم ، كما نرى ، لن يظل ثابتًا أبدًا.

من المهم جدًا ، بالإضافة إلى تحسين جودة الصوت وتنوعه ، أن الأسعار التي كانت ذات يوم فلكية أصبحت الآن في متناول الجميع. لذلك ، فإن أرخص أجهزة المزج التي تنتج أصواتًا أسوأ من Walpurgis Night ولا تتفاعل مع قوة الضغط على المفتاح ستكلف حوالي 50 دولارًا. يمكن أن تكلف أجهزة توليف النخبة من طراز la Moog Voyager Xl من 5000 دولار ، وفي الواقع يمكن أن تنمو تكلفتها إلى أجل غير مسمى إذا كنت ، على سبيل المثال ، Jean-Michel Jarre وقمت بعمل الأداة حسب الطلب. من الممكن أن أتقدم على نفسي قليلاً ، لكني أود أن أوصيك مسبقًا ، إذا كنت ترغب في شراء جهاز مزج ، فلا تدخر المال: غالبًا ما لن تسعدك أداة من الفئة التي تقل قيمتها عن 350 دولارًا. صوت جيد ، فمن المرجح أن يتغلب على أي رغبة في الدراسة واللعب عليه.

أتمنى بصدق أن تكون قد استمتعت بها. تذكر أنه بدون معرفة التاريخ ، من المستحيل إنشاء المستقبل!

إذا لم تكن قد قرأت المقالة حول كيفية اختيار البيانو الإلكتروني الصحيح ، فيمكنك القيام بذلك الآن من خلال النقر على الرابط.

يُظهر الفيديو أدناه عرضًا توضيحيًا لبرنامج Mini Virtual Studio: