تاتيانا بتروفنا نيكولايفا |

تاتيانا نيكولايفا

تاتيانا نيكولايفا هي ممثلة مدرسة AB Goldenweiser. المدرسة التي أعطت الفن السوفيتي عددًا من الأسماء اللامعة. لن يكون من المبالغة القول إن نيكولايفا هو أحد أفضل الطلاب لمعلم سوفياتي متميز. و- ليس أقل روعة- أحد ممثليه المميزين ، اتجاه Goldenweiser في الأداء الموسيقي: لا يكاد أحد يجسد تقاليده باستمرار أكثر مما تجسدها. سيقال المزيد عن هذا في المستقبل.

• موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ولدت تاتيانا بتروفنا نيكولايفا في بلدة بيزيتسا بمنطقة بريانسك. كان والدها صيدلانيًا بالمهنة وموسيقيًا بدعوته. بعد أن كان يتقن العزف على الكمان والتشيلو ، كان يتجمع حوله مثله مثله مثل عشاق الموسيقى وعشاق الفن: كانت تقام الحفلات الموسيقية المرتجلة والاجتماعات الموسيقية والأمسيات في المنزل باستمرار. على عكس والدها ، كانت والدة تاتيانا نيكولايفا تعمل في الموسيقى بشكل احترافي. في شبابها ، تخرجت من قسم البيانو في معهد موسكو الموسيقي ، وربطت مصيرها مع Bezhitse ، ووجدت هنا مجالًا واسعًا للأنشطة الثقافية والتعليمية - فقد أنشأت مدرسة موسيقى وربت العديد من الطلاب. كما يحدث غالبًا في أسر المعلمين ، لم يكن لديها وقت كافٍ للدراسة مع ابنتها ، رغم أنها بالطبع علمتها أساسيات العزف على البيانو عند الضرورة. تتذكر نيكولايفا: "لم يدفعني أحد إلى العزف على البيانو ، ولم يجبرني على العمل بشكل خاص". أتذكر ، بعد أن كبرت ، كنت أؤدي غالبًا أمام المعارف والضيوف الذين كان منزلنا ممتلئًا. حتى في ذلك الوقت ، في الطفولة ، كان الأمر قلقًا وجلب سعادة كبيرة.

عندما كانت تبلغ من العمر 13 عامًا ، أحضرتها والدتها إلى موسكو. دخلت تانيا مدرسة الموسيقى المركزية ، بعد أن تحملت ، ربما ، واحدة من أصعب الاختبارات وأكثرها مسؤولية في حياتها. ("تقدم حوالي ستمائة شخص لشغل خمسة وعشرين وظيفة شاغرة" ، تتذكر نيكولايفا. "حتى ذلك الحين ، تمتعت مدرسة الموسيقى المركزية بشهرة وسلطة واسعة"). أصبحت AB Goldenweiser معلمتها ؛ ذات مرة علم والدتها. تقول نيكولاييفا: "لقد أمضيت أيامًا كاملة وأنا أختفي في فصله ، لقد كان الأمر ممتعًا للغاية هنا. اعتاد موسيقيون مثل AF Gedike و DF Oistrakh و SN Knushevitsky و SE Feinberg و ED Krutikova زيارة ألكسندر بوريسوفيتش في دروسه ... الأجواء التي أحاطت بنا ، تلاميذ السيد العظيم ، بطريقة ما مرتفعة ، مرموقة ، مجبرة على العمل ، لنفسها ، للفن بكل جدية. بالنسبة لي ، كانت هذه سنوات من التطور السريع والمتعدد الاستخدامات ".

يُطلب أحيانًا من نيكولايفا ، مثل تلاميذ Goldenweiser الآخرين ، أن تخبر بمزيد من التفصيل عن معلمتها. "أتذكره أولاً وقبل كل شيء لموقفه العادل والخير تجاهنا جميعًا ، طلابه. لم يفرد أي شخص على وجه الخصوص ، لقد عامل الجميع بنفس الاهتمام والمسؤولية التربوية. كمدرس ، لم يكن مولعًا جدًا بـ "التنظير" - لم يلجأ أبدًا إلى الصراخ اللفظي الخصب. عادة ما يتحدث قليلاً ، ويختار الكلمات باعتدال ، ولكنه يتحدث دائمًا عن شيء مهم وضروري عمليًا. في بعض الأحيان ، كان يسقط ملاحظتين أو ثلاث ملاحظات ، ويبدأ الطالب ، كما ترى ، في اللعب بطريقة مختلفة ... أتذكر أننا قدمنا ​​الكثير - في الموازنات ، والعروض ، والأمسيات المفتوحة ؛ علق ألكسندر بوريسوفيتش أهمية كبيرة على ممارسة الحفلات الموسيقية لعازفي البيانو الشباب. والآن ، بالطبع ، يلعب الشباب كثيرًا ، لكن - انظر إلى الاختيارات التنافسية والاختبارات - غالبًا ما يلعبون نفس الشيء ... اعتدنا على اللعب في كثير من الأحيان ومع مختلف"هذا هو بيت القصيد."

انفصل عام 1941 عن نيكولايفا عن موسكو ، والأقارب ، Goldenweiser. انتهى بها الأمر في ساراتوف ، حيث تم في ذلك الوقت إجلاء جزء من الطلاب وأعضاء هيئة التدريس في معهد موسكو الموسيقي. في فصل البيانو ، يتم نصحها مؤقتًا من قبل مدرس موسكو سيئ السمعة IR Klyachko. لديها أيضًا معلم آخر - الملحن السوفيتي البارز BN Lyatoshinsky. الحقيقة هي أنها انجذبت منذ الطفولة إلى تأليف الموسيقى لفترة طويلة. (بالعودة إلى عام 1937 ، عندما دخلت المدرسة المركزية للموسيقى ، عزفت أغانيها الخاصة في اختبارات القبول ، والتي ربما دفعت اللجنة إلى حد ما لمنحها الأفضلية على الآخرين.) على مر السنين ، أصبح التأليف حاجة ملحة بالنسبة لها ، تخصصها الموسيقي الثاني وأحيانًا والأول. تقول نيكولايفا: "بالطبع ، من الصعب للغاية أن نقسم أنفسنا بين الإبداع والحفل المنتظم وممارسة الأداء". "أتذكر شبابي ، لقد كان عملاً مستمرًا ، وعملًا وعملًا ... في الصيف ، كنت ألحن في الغالب ، في فصل الشتاء كرست نفسي بالكامل تقريبًا للبيانو. ولكن كم أعطاني هذا المزيج من النشاطين! أنا متأكد من أنني مدين له بنتائجي في الأداء إلى حد كبير. عند الكتابة ، تبدأ في فهم مثل هذه الأشياء في عملنا والتي ربما لا يُعطى الشخص الذي لا يكتب لفهمها. الآن ، بحكم طبيعة نشاطي ، يجب أن أتعامل باستمرار مع أداء الشباب. كما تعلمون ، أحيانًا بعد الاستماع إلى فنان مبتدئ ، يمكنني أن أحدد بشكل لا لبس فيه تقريبًا - من خلال مغزى تفسيراته - ما إذا كان يشارك في تأليف الموسيقى أم ​​لا.

في عام 1943 ، عادت نيكولايفا إلى موسكو. يتم تجديد اجتماعاتها المستمرة واتصالاتها الإبداعية مع Goldenweiser. وبعد بضع سنوات ، في عام 1947 ، تخرجت منتصرة من كلية البيانو في المعهد الموسيقي. مع انتصار لم يكن مفاجأة للناس الذين يعرفون - بحلول ذلك الوقت كانت قد رسخت نفسها بقوة في واحدة من الأماكن الأولى بين عازفي البيانو الشباب. جذب برنامج تخرجها الانتباه: إلى جانب أعمال شوبرت (Sonata in B-flat major) ، و Liszt (Mephisto-Waltz) ، و Rachmaninov (Second Sonata) ، بالإضافة إلى Tatiana Nikolaeva نفسها Polyphonic Triad ، تضمن هذا البرنامج مجلدين من Bach's كلافير جيد المقوى (48 مقدمة وفوج). هناك عدد قليل من عازفي الحفلات الموسيقية ، حتى من بين نخبة عازفي البيانو في العالم ، الذين سيكون لديهم دورة باخ الفخمة بأكملها في ذخيرتهم ؛ هنا تم اقتراحه على لجنة الولاية من قبل مبتدئ لمشهد البيانو ، فقط يستعد لمغادرة مقعد الطلاب. ولم تكن مجرد ذكرى رائعة لنيكولايفا - لقد اشتهرت بها في سنوات شبابها ، وهي مشهورة الآن ؛ وليس فقط في العمل الهائل الذي قامت به لإعداد مثل هذا البرنامج الرائع. الاتجاه نفسه أمر بالاحترام مصالح المرجع عازفة البيانو الشابة - ميولها الفنية ، أذواقها ، ميولها. الآن بعد أن أصبحت نيكولايفا معروفة على نطاق واسع لكل من المتخصصين والعديد من محبي الموسيقى ، يبدو أن كلافييه المقوى جيدًا في امتحانها النهائي أمر طبيعي تمامًا - في منتصف الأربعينيات لم يكن هذا إلا مفاجأة وسعادة. تقول نيكولايفا: "أتذكر أن Samuil Evgenievich Feinberg أعد" تذاكر "بأسماء جميع مقدمات وفجوات باخ ، وقبل الامتحان عُرض عليّ رسم إحداها. أشير هناك إلى أنني لعبت بالقرعة. في الواقع ، لم تستطع اللجنة الاستماع إلى برنامج التخرج بأكمله - كان سيستغرق أكثر من يوم واحد ... "

بعد ثلاث سنوات (1950) تخرج نيكولايفا أيضًا من قسم الملحن في المعهد الموسيقي. بعد BN Lyatoshinsky ، V. Ya. كانت شبالين معلمتها في فصل التكوين. أكملت دراستها مع EK Golubev. للنجاحات التي تحققت في النشاط الموسيقي ، تم إدخال اسمها على لوحة الشرف الرخامية في معهد موسكو الموسيقي.

... عادة ، عندما يتعلق الأمر بمشاركة نيكولايفا في بطولات الموسيقيين ، فإنهم يقصدون ، أولاً وقبل كل شيء ، فوزها المدوي في مسابقة باخ في لايبزيغ (1950). في الواقع ، لقد جربت يدها في المعارك التنافسية قبل ذلك بكثير. في عام 1945 ، شاركت في مسابقة أفضل أداء لموسيقى سكريبين - أقيمت في موسكو بمبادرة من أوركسترا موسكو - وفازت بالجائزة الأولى. يشير نيكولاييف إلى الماضي ، "أتذكر أن هيئة المحلفين ضمت جميع عازفي البيانو السوفييت البارزين في تلك السنوات ، ومن بينهم مثلي الأعلى ، فلاديمير فلاديميروفيتش سوفرونتسكي. بالطبع ، كنت قلقًا للغاية ، خاصة وأنني اضطررت إلى عزف مقطوعات التاج من ذخيرته الموسيقية - النصوص (المرجع 42) ، سوناتا الرابعة لسكريبين. منحني النجاح في هذه المسابقة الثقة في نفسي ، في قوتي. عندما تتخذ خطواتك الأولى في مجال الأداء ، فهذا أمر مهم للغاية ".

في عام 1947 ، شاركت مرة أخرى في بطولة البيانو التي أقيمت كجزء من مهرجان الشباب الديمقراطي الأول في براغ ؛ ها هي في المركز الثاني. لكن لايبزيغ أصبحت حقًا ذروة الإنجازات التنافسية لنيكولايفا: فقد جذبت انتباه دوائر واسعة من المجتمع الموسيقي - ليس فقط السوفياتي ، ولكن أيضًا الأجنبي ، للفنان الشاب ، فتح أبواب عالم الأداء الموسيقي الرائع لها. وتجدر الإشارة إلى أن مسابقة لايبزيغ عام 1950 كانت في وقتها حدثًا فنيًا رفيع المستوى. تم تنظيمها للاحتفال بالذكرى المئوية الثانية لوفاة باخ ، وكانت المسابقة الأولى من نوعها ؛ فيما بعد أصبحوا تقليديين. شيء آخر لا يقل أهمية. كانت واحدة من أولى المنتديات الدولية للموسيقيين في أوروبا ما بعد الحرب وكان صدى لها في جمهورية ألمانيا الديمقراطية ، وكذلك في البلدان الأخرى ، رائعًا جدًا. كانت نيكولاييف ، المنتدبة إلى لايبزيغ من شباب عازفي البيانو في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، في أوج حياتها. بحلول ذلك الوقت ، تضمنت ذخيرتها قدرًا لا بأس به من أعمال باخ ؛ لقد أتقنت أيضًا الأسلوب المقنع لتفسيرها: كان انتصار عازف البيانو بالإجماع ولا جدال فيه (حيث كان الشاب إيغور بيزرودني الفائز بلا منازع من عازفي الكمان في ذلك الوقت) ؛ أشادت الصحافة الموسيقية الألمانية بها باعتبارها "ملكة الفوجة".

"لكن بالنسبة لي" ، تتابع نيكولاييفا قصة حياتها ، "كانت السنة الخمسون مهمة ليس فقط للنصر في لايبزيغ. ثم وقع حدث آخر ، لا يمكنني المبالغة في تقدير أهميته بالنسبة لي - معرفتي بديمتري ديميترييفيتش شوستاكوفيتش. جنبا إلى جنب مع PA Serebryakov ، كان شوستاكوفيتش عضوًا في لجنة تحكيم مسابقة باخ. كان من حسن حظي أن ألتقي به ، ورؤيته عن قرب ، وحتى - كانت هناك مثل هذه الحالة - للمشاركة معه ومع سيريبرياكوف في أداء علني لكونشيرتو باخ الثلاثي في ​​D قاصر. سحر دميتري دميتريفيتش ، التواضع الاستثنائي والنبل الروحي لهذا الفنان العظيم ، لن أنساه أبدًا.

بالنظر إلى المستقبل ، يجب أن أقول إن تعارف نيكولاييفا مع شوستاكوفيتش لم ينته. استمرت اجتماعاتهم في موسكو. بدعوة من ديمتري ديمترييفيتش نيكولاييف ، زارته أكثر من مرة ؛ كانت أول من لعب العديد من المقدمات والفوجات (المرجع 87) التي أنشأها في ذلك الوقت: لقد وثقوا في رأيها واستشاروها. (نيكولايفا مقتنعة ، بالمناسبة ، أن الدورة الشهيرة "24 مقدمات وفوجيز" كتبها شوستاكوفيتش تحت الانطباع المباشر لاحتفالات باخ في لايبزيغ ، وبالطبع ، كلافييه المقوى جيدًا ، والذي تم عرضه مرارًا وتكرارًا) . بعد ذلك ، أصبحت داعية متحمس لهذه الموسيقى - كانت أول من عزف الدورة بأكملها ، وسجلتها على أسطوانات الجراموفون.

ما هو الوجه الفني لنيكولايفا في تلك السنوات؟ ما هو رأي الأشخاص الذين رأوها في نشأة مسيرتها المسرحية؟ يتفق النقد على نيكولايفا على أنه "موسيقي من الدرجة الأولى ، مترجم جاد ومدروس" (GM Kogan) (كوجان ج.أسئلة من البيانو. ص 440.). هي ، بحسب يا. I. Milshtein ، "يعلق أهمية كبيرة على إنشاء خطة أداء واضحة ، والبحث عن الفكرة الرئيسية والمحددة للأداء ... هذه مهارة ذكية ،" يلخص يا. I. Milshtein ، "... هادفة وذات مغزى عميق" (ميلشتاين يا. آي. تاتيانا نيكولاييفا // سوف. الموسيقى. 1950. رقم 12. ص 76.). يلاحظ الخبراء المدرسة الصارمة الكلاسيكية لنيكولايفا ، وقراءتها الدقيقة والدقيقة لنص المؤلف ؛ يتحدث باستحسان عن إحساسها المتأصل بالتناسب ، والذوق المعصوم تقريبًا. يرى الكثيرون في كل هذا يد معلمها ، AB Goldenweiser ، ويشعرون بتأثيره التربوي.

في الوقت نفسه ، تم التعبير عن انتقادات خطيرة في بعض الأحيان لعازف البيانو. ولا عجب: كانت صورتها الفنية تتشكل ، وفي مثل هذا الوقت كل شيء على مرمى البصر - الإيجابيات والسلبيات ، والمزايا والعيوب ، ونقاط القوة في الموهبة والضعيفة نسبيًا. يجب أن نسمع أن الفنان الشاب يفتقر أحيانًا إلى الروحانية الداخلية والشعر والمشاعر العالية ، خاصة في الذخيرة الرومانسية. كتبت جنرال موتورز كوغان في وقت لاحق: "أتذكر نيكولايفا جيدًا في بداية رحلتها" ، "... كان سحر وسحر العزف أقل من الثقافة" (Kogan G. يتم تقديم الشكاوى أيضًا بشأن لوحة جرس نيكولاييفا ؛ يعتقد بعض الموسيقيين أن صوت المؤدي يفتقر إلى العصارة والتألق والدفء والتنوع.

يجب أن نحيي نيكولايفا: لم تنتمي أبدًا إلى أولئك الذين يطويون أيديهم - سواء في النجاح أو الفشل ... وبمجرد أن نقارن صحافتها الناقدة للموسيقى في الخمسينيات ، على سبيل المثال ، في الستينيات ، فإن الاختلافات تنكشف بكل وضوح. "إذا كانت البداية المنطقية في نيكولاييفا في وقت سابق واضحة سادت حول العاطفة والعمق والثراء - على الفن والعفوية - يكتب في. يو. Delson في عام 1961 ، ثم في الوقت الحاضر هذه الأجزاء غير المنفصلة من الفنون المسرحية تكملة بعضهم البعض" (Delson V. Tatyana Nikolaeva // الموسيقى السوفيتية. 1961. العدد 7. ص 88.). صرحت جنرال موتورز كوغان في عام 1964. "... إن نيكولايفا الحالية تختلف عن سابقتها ، لقد تمكنت ، دون أن تفقد ما لديها ، من الحصول على ما تفتقر إليه. نيكولايفا اليوم هي شخصية قوية ومثيرة للإعجاب ، حيث تمتزج الثقافة العالية والحرفية الدقيقة في أدائها مع حرية التعبير الفني والفن. (Kogan G. أسئلة من البيانو. س 440-441.).

بإقامة حفلات موسيقية مكثفة بعد النجاحات في المسابقات ، لا تترك نيكولايفا في نفس الوقت شغفها القديم بالتكوين. ومع ذلك ، يصبح إيجاد الوقت لذلك مع توسع نشاط أداء الجولات أكثر صعوبة. ومع ذلك فهي تحاول ألا تحيد عن حكمها: في الشتاء - الحفلات الموسيقية ، في الصيف - مقال. في عام 1951 ، تم نشر أول كونشيرتو بيانو لها. في نفس الوقت تقريبًا ، كتبت نيكولايفا سوناتا (1949) ، "ثالوث متعدد الألحان" (1949) ، اختلافات في ذاكرة N. Ya. Myaskovsky (1951) ، 24 حفلة موسيقية (1953) ، في فترة لاحقة - كونشرتو البيانو الثاني (1968). كل هذا مكرس لألتها الموسيقية المفضلة - البيانو. غالبًا ما تقوم بتضمين المقطوعات الموسيقية المذكورة أعلاه في برامج clavirabends الخاصة بها ، على الرغم من أنها تقول إن "هذا هو أصعب شيء يمكنك القيام به بأشياءك الخاصة ...".

تبدو قائمة الأعمال التي كتبها في أنواع أخرى من "غير البيانو" مثيرة للإعجاب - السيمفونية (1955) ، الصورة الأوركسترالية "حقل بورودينو" (1965) ، الرباعية الوترية (1969) ، الثلاثي (1958) ، الكمان سوناتا (1955) ) ، قصيدة التشيلو مع الأوركسترا (1968) ، عدد من الأعمال الصوتية للغرفة ، موسيقى للمسرح والسينما.

وفي عام 1958 ، تم استكمال "تعدد الأصوات" للنشاط الإبداعي لنيكولايفا بخط جديد آخر - بدأت في التدريس. (يدعوها معهد موسكو الموسيقي). يوجد اليوم العديد من الشباب الموهوبين بين تلاميذها. أظهر البعض أنفسهم بنجاح في المسابقات الدولية - على سبيل المثال ، M. Petukhov ، B. Shagdaron ، A. Batagov ، N. Lugansky. تدرس نيكولايفا مع طلابها ، وفقًا لها ، تعتمد على تقاليد موطنها الأصلي ومدرسة البيانو الروسية القريبة ، على تجربة معلمتها AB Goldenweiser. "الشيء الرئيسي هو نشاط واتساع الاهتمامات المعرفية للطلاب ، وفضولهم وفضولهم ، وأنا أقدر هذا أكثر من أي شيء آخر ،" تشاركها أفكارها حول علم أصول التدريس. "من نفس البرامج ، على الرغم من أن هذا يشهد على إصرار معين للموسيقي الشاب. لسوء الحظ ، أصبحت هذه الطريقة اليوم في الموضة أكثر مما نود ...

يواجه مدرس المعهد الموسيقي الذي يدرس مع طالب موهوب وواعد الكثير من المشاكل هذه الأيام "، تتابع نيكولايفا. إذا كان الأمر كذلك ... كيف ، وكيف نضمن أن موهبة الطالب بعد انتصار تنافسي - وعادة ما يتم المبالغة في تقدير حجم هذا الأخير - لا تتلاشى ، ولا تفقد نطاقها السابق ، ولا تصبح نمطية؟ هذا هو السؤال. وفي رأيي ، أحد أكثر الأساليب التربوية الحديثة أهمية في علم الموسيقى.

كتب نيكولايفا ذات مرة ، متحدثًا على صفحات مجلة الموسيقى السوفيتية: "إن مشكلة مواصلة دراسات هؤلاء الفنانين الشباب الذين حصلوا على جائزة دون التخرج من المعهد الموسيقي أصبحت حادة بشكل خاص. وبسبب الانجراف في أنشطة الحفلات الموسيقية ، يتوقفون عن الاهتمام بتعليمهم الشامل ، مما ينتهك انسجام تنميتهم ويؤثر سلبًا على صورتهم الإبداعية. لا يزالون بحاجة إلى الدراسة بهدوء ، وحضور المحاضرات بعناية ، والشعور وكأنهم طلاب حقًا ، وليس "سائحين" يغفر لهم كل شيء ... "وخلصت إلى ما يلي:" ... المواقف الإبداعية ، إقناع الآخرين بعقيدتهم الإبداعية. هذا هو المكان الذي تأتي فيه الصعوبة. " (Nikolaeva T. Reflections after the end: نحو نتائج مسابقة تشايكوفسكي الدولية السادسة // Sov. Music 1979. No. 2. P.. تمكنت نيكولايفا بنفسها تمامًا من حل هذه المشكلة الصعبة حقًا في وقتها - للمقاومة بعد وقت مبكر و

نجاح كبير. كانت قادرة على "الاحتفاظ بما ربحته ، وتعزيز مكانتها الإبداعية." بادئ ذي بدء ، بفضل رباطة الجأش الداخلية والانضباط الذاتي والإرادة القوية والواثقة والقدرة على تنظيم وقت المرء. وأيضًا بسبب تناوب أنواع مختلفة من العمل ، اتجهت بجرأة نحو الأحمال الإبداعية الكبيرة والأحمال الفائقة.

يأخذ علم أصول التدريس من تاتيانا بتروفنا كل الوقت المتبقي من رحلات الحفلات الموسيقية. ومع ذلك ، فهي تشعر اليوم على وجه التحديد أكثر من أي وقت مضى أن التواصل مع الشباب ضروري لها: قل ، نبض اليوم. ثم واحدة أخرى. إذا كنت منخرطًا في مهنة إبداعية وتعلمت شيئًا مهمًا وشيقًا فيها ، فسوف تميل دائمًا إلى مشاركتها مع الآخرين. من الطبيعي جدا ... "

* * *

يمثل نيكولاييف اليوم الجيل الأقدم من عازفي البيانو السوفييت. على حسابها ، لا أقل ولا أكثر - حوالي 40 عامًا من الحفلات الموسيقية والأداء المستمر تقريبًا. ومع ذلك ، فإن نشاط تاتيانا بتروفنا لا ينخفض ​​، فهي لا تزال تعمل بقوة وتؤدي الكثير. في العقد الماضي ، ربما أكثر من ذي قبل. يكفي أن نقول أن عدد clavirabends يصل إلى حوالي 70-80 في الموسم - وهو رقم مثير للإعجاب للغاية. ليس من الصعب تخيل نوع "العبء" الذي يمثله هذا في وجود الآخرين. ("بالطبع ، في بعض الأحيان ليس الأمر سهلاً" ، علقت تاتيانا بتروفنا ذات مرة ، "ومع ذلك ، ربما تكون الحفلات الموسيقية هي أهم شيء بالنسبة لي ، وبالتالي سألعب وألعب طالما لدي القوة الكافية.")

على مر السنين ، لم يتضاءل انجذاب نيكولايفا لأفكار الذخيرة واسعة النطاق. لطالما شعرت بالولع بالبرامج الضخمة ، ولسلسلة الحفلات الموسيقية المواضيعية المذهلة ؛ يحبهم حتى يومنا هذا. على ملصقات أمسياتها يمكن للمرء أن يرى تقريبا كل مؤلفات كلافييه لباخ. لم تقم سوى بأداء واحد من أعمال باخ العملاقة ، فن الشرود ، عشرات المرات في السنوات الأخيرة. غالبًا ما تشير إلى غولدبرغ تنوعات وكونشيرتو بيانو باخ في E Major (عادةً بالتعاون مع أوركسترا الحجرة الليتوانية بقيادة S. Sondeckis). على سبيل المثال ، عزفت هذه المقطوعات الموسيقية في "أمسيات ديسمبر" (1987) في موسكو ، حيث غنت بدعوة من س. ريختر. كما تم الإعلان عن العديد من الحفلات الموسيقية الفردية في الثمانينيات - بيتهوفن (جميع سوناتات البيانو) ، شومان ، سكريبين ، رحمانينوف ، إلخ.

ولكن ربما يستمر الفرح الأكبر في جعلها تؤدي أداء مقدمات وفوجيز لشوستاكوفيتش ، والتي ، كما نتذكر ، تم تضمينها في ذخيرتها الموسيقية منذ عام 1951 ، أي منذ أن تم إنشاؤها بواسطة الملحن. "يمر الوقت ، والمظهر الإنساني البحت لديمتري ديميترييفيتش ، بالطبع ، يتلاشى جزئيًا ، ويمحى من الذاكرة. لكن موسيقاه ، على العكس من ذلك ، تقترب أكثر فأكثر من الناس. إذا لم يكن الجميع على دراية بأهميتها وعمقها في وقت سابق ، فقد تغير الوضع الآن: أنا لا ألتقي عمليًا بجماهير لم تكن أعمال شوستاكوفيتش تثير فيها الإعجاب الصادق. يمكنني الحكم على هذا الأمر بثقة ، لأنني أعزف هذه الأعمال حرفيًا في جميع أنحاء بلدنا وفي الخارج.

بالمناسبة ، وجدت مؤخرًا أنه من الضروري عمل تسجيل جديد لـ Preludes and Fugues لشوستاكوفيتش في استوديو Melodiya ، لأن التسجيل السابق ، الذي يعود تاريخه إلى أوائل الستينيات ، عفا عليه الزمن إلى حد ما.

كان عام 1987 حافلًا بالأحداث بشكل استثنائي بالنسبة لنيكولايفا. بالإضافة إلى "أمسيات ديسمبر" المذكورة أعلاه ، زارت المهرجانات الموسيقية الكبرى في سالزبورغ (النمسا) ، مونبلييه (فرنسا) ، أنسباخ (ألمانيا الغربية). تقول تاتيانا بتروفنا: "الرحلات من هذا النوع ليست مجرد عمل - على الرغم من أنه ، بالطبع ، أولاً وقبل كل شيء هو العمل". ومع ذلك ، أود أن ألفت الانتباه إلى نقطة أخرى. تجلب هذه الرحلات الكثير من الانطباعات الساطعة والمتنوعة - وماذا سيكون الفن بدونها؟ مدن وبلدان جديدة ، ومتاحف جديدة ومجموعات معمارية ، ومقابلة أشخاص جدد - إنها تثري وتوسع آفاق المرء! على سبيل المثال ، لقد تأثرت كثيرًا بمعرفتي بأوليفييه ميسيان وزوجته ، مدام لاريوت (وهي عازفة بيانو ، تؤدي جميع مؤلفاته على البيانو).

حدث هذا التعارف مؤخرًا ، في شتاء عام 1988. بالنظر إلى المايسترو الشهير ، الذي يبلغ من العمر 80 عامًا ، مليئًا بالطاقة والقوة الروحية ، فأنت تفكر بشكل لا إرادي: هذا هو من تحتاج إلى أن تكون على قدم المساواة ، ومن لنأخذ مثالاً من ...

لقد تعلمت الكثير من الأشياء المفيدة لنفسي مؤخرًا في أحد المهرجانات ، عندما سمعت المغنية الزنجية الهائلة جيسي نورمان. أنا ممثل تخصص موسيقي آخر. ومع ذلك ، بعد أن زارت أدائها ، قامت بلا شك بتزويد "حصالة نقودها" المهنية بشيء ذي قيمة. أعتقد أنه يجب تجديده دائمًا وفي كل مكان وفي كل فرصة ... "

يُسأل نيكولاييفا أحيانًا: متى ترتاح؟ هل يأخذ فترات راحة من دروس الموسيقى على الإطلاق؟ تجيب "وأنا ، كما ترى ، لا تتعب من الموسيقى". وأنا لا أفهم كيف يمكنك حتى أن تتضايق من ذلك. هذا يعني ، بالنسبة للفنانين الرماديين ، الذين يتمتعون بأداء متوسط ​​، بالطبع ، يمكن أن تتعب ، وحتى بسرعة كبيرة. لكن هذا لا يعني أنك سئمت من الموسيقى ... "

غالبًا ما تتذكر ، وهي تتحدث عن مثل هذه الموضوعات ، عازف الكمان السوفيتي الرائع ديفيد فيدوروفيتش أويستراخ - لقد أتيحت لها فرصة للقيام بجولة في الخارج معه في وقت واحد. "لقد مر وقت طويل ، في منتصف الخمسينيات ، خلال رحلتنا المشتركة إلى بلدان أمريكا اللاتينية - الأرجنتين وأوروغواي والبرازيل. بدأت الحفلات الموسيقية هناك وانتهت في وقت متأخر - بعد منتصف الليل ؛ وعندما عدنا إلى الفندق ، مرهقون ، كانت الساعة حوالي الثانية أو الثالثة صباحًا. لذا ، بدلاً من الذهاب إلى الراحة ، قال لنا ديفيد فيدوروفيتش ، رفاقه: ماذا لو استمعنا إلى بعض الموسيقى الجيدة الآن؟ (كانت التسجيلات الطويلة قد ظهرت للتو على أرفف المتاجر في ذلك الوقت ، وكان أويستراخ مهتمًا بشغف بجمعها). كان الرفض غير وارد. إذا لم يظهر أي منا الكثير من الحماس ، فسيكون ديفيد فيدوروفيتش غاضبًا للغاية: "ألا تحب الموسيقى؟" ...

لذا فإن الشيء الرئيسي هو احب الموسيقى، تختتم تاتيانا بتروفنا. ثم سيكون هناك ما يكفي من الوقت والطاقة لكل شيء ".

لا يزال يتعين عليها التعامل مع مختلف المهام التي لم يتم حلها والصعوبات في الأداء - على الرغم من خبرتها وسنوات عديدة من الممارسة. إنها تعتبر هذا أمرًا طبيعيًا تمامًا ، لأنه فقط من خلال التغلب على مقاومة المادة يمكن للمرء المضي قدمًا. لقد عانيت طوال حياتي ، على سبيل المثال ، من المشاكل المتعلقة بصوت آلة موسيقية. ليس كل شيء في هذا الصدد يرضيني. والانتقادات ، في الحقيقة ، لم تدعني أهدأ. الآن ، على ما يبدو ، وجدت ما كنت أبحث عنه ، أو قريبًا منه على أي حال. ومع ذلك ، هذا لا يعني على الإطلاق أنني غدًا سأكون راضيًا عما يناسبني أكثر أو أقل اليوم.

كانت المدرسة الروسية لأداء البيانو ، نيكولاييفا ، التي طورت فكرته ، تتميز دائمًا بأسلوب عزف ناعم ورخيم. تم تدريس هذا من قبل KN Igumnov و AB Goldenweiser وموسيقيين بارزين آخرين من الجيل الأكبر سناً. لذلك ، عندما لاحظت أن بعض عازفي البيانو الشباب يعاملون البيانو بقسوة ووقاحة ، "يطرقون" ، "يدقون" ، إلخ ، فإن ذلك يثبط عزيمتها حقًا. "أخشى أننا نفقد اليوم بعض التقاليد المهمة جدًا لفنوننا المسرحية. لكن الخسارة وفقدان شيء ما يكون دائمًا أسهل من الادخار ... "

وشيء آخر هو موضوع التفكير المستمر والبحث عن نيكولايفا. بساطة التعبير الموسيقي .. تلك البساطة والطبيعية ووضوح الأسلوب الذي يأتي إليه في نهاية المطاف العديد من الفنانين (إن لم يكن جميعهم) ، بغض النظر عن نوع ونوع الفن الذي يمثلونه. ج: كتبت فرنسا ذات مرة: "كلما طال عمري ، كلما شعرت أقوى: لا يوجد جميل ، وهو في نفس الوقت لن يكون سهلاً." تتفق نيكولايفا تمامًا مع هذه الكلمات. إنها أفضل طريقة لنقل ما يبدو لها اليوم أهم شيء في الإبداع الفني. "سأضيف فقط أنه في مهنتي ، البساطة في السؤال ترجع في المقام الأول إلى مشكلة حالة المسرح للفنان. مشكلة الرفاهية الداخلية أثناء الأداء. يمكنك أن تشعر بشكل مختلف قبل الصعود على المسرح - سواء كان ذلك أفضل أم أسوأ. ولكن إذا نجح المرء في تعديل نفسه نفسيًا ودخول الحالة التي أتحدث عنها ، فإن الشيء الرئيسي ، الذي يمكن للمرء أن يفكر فيه ، قد تم بالفعل. من الصعب وصف كل هذا بالكلمات ، ولكن مع الخبرة والممارسة ، تصبح أكثر فأكثر مشبعًا بهذه الأحاسيس ...

حسنًا ، في صميم كل شيء ، على ما أعتقد ، توجد مشاعر إنسانية بسيطة وطبيعية ، وهي مهمة جدًا للحفاظ عليها… ليست هناك حاجة لاختراع أو ابتكار أي شيء. تحتاج فقط إلى أن تكون قادرًا على الاستماع إلى نفسك والسعي للتعبير عن نفسك بشكل أكثر صدقًا وبشكل مباشر في الموسيقى. هذا هو السر كله ".

... ربما ، ليس كل شيء ممكن لنيكولايفا على قدم المساواة. والنتائج الإبداعية المحددة ، على ما يبدو ، لا تتوافق دائمًا مع المقصود. ربما لن "يتفق" معها أحد زملائها ، ويفضل شيئًا آخر في العزف على البيانو ؛ بالنسبة للبعض ، قد لا تبدو تفسيراتها مقنعة جدًا. منذ وقت ليس ببعيد ، في مارس 1987 ، قدمت نيكولايفا فرقة كلافير في القاعة الكبرى في كونسرفتوار موسكو ، وخصصتها لسكريبين. انتقد أحد المراجعين في هذه المناسبة عازفة البيانو بسبب "رؤيتها للعالم المتفائلة والمريحة" في أعمال سكريبين ، وجادل بأنها تفتقر إلى الدراما الحقيقية ، والصراعات الداخلية ، والقلق ، والصراع الحاد: "كل شيء يتم بطريقة طبيعية جدًا ... بروح أرينسكي (Sov. music. 1987. No. 7. S. 60، 61.). حسنًا ، الجميع يسمع الموسيقى بطريقته الخاصة: واحد - إذن ، الآخر - بشكل مختلف. ماذا يمكن أن يكون أكثر طبيعية؟

شيء آخر أكثر أهمية. حقيقة أن نيكولايفا لا تزال في حالة حركة ، في نشاط دؤوب وحيوي ؛ أنها لا تزال ، كما كان من قبل ، لا تنغمس في نفسها ، وتحتفظ دائمًا بـ "شكل" البيانو الجيد. باختصار ، إنه لا يعيش بالأمس في الفن ، بل يعيش اليوم وغدًا. أليس هذا هو مفتاح مصيرها السعيد وطول عمرها الفني الذي تحسد عليه؟

تسيبين ، 1990