ستيبان إيفانوفيتش دافيدوف |

ستيبان دافيدوف

بدأت أنشطة الملحن الروسي الموهوب S. Davydov عند نقطة تحول في فن روسيا ، في مطلع القرنين XNUMXth و XNUMXth. كانت فترة صعبة لكسر التقاليد الكلاسيكية القديمة وظهور اتجاهات جديدة من العاطفة والرومانسية. تربى على مبادئ الكلاسيكية ، على موسيقى B. Galuppi و G. Sarti ، لم يستطع دافيدوف ، كفنان حساس ، تجاوز الاتجاهات الجديدة في عصره. عمله مليء بالبحوث المثيرة للاهتمام ، والاستبصار الدقيق للمستقبل ، وهذا هو اهتمامه الرئيسي بالفن.

جاء دافيدوف من نبلاء تشرنيغوف محليين. من بين المغنين الذين تم اختيارهم في أوكرانيا ، وصل ، وهو صبي موهوب موسيقيًا ، إلى سانت بطرسبرغ في نهاية عام 1786 وأصبح طالبًا في كنيسة الغناء. في هذه "الأكاديمية الموسيقية" الوحيدة في العاصمة ، تلقى دافيدوف تعليمًا مهنيًا. من سن ال 15 قام بتأليف الموسيقى المقدسة.

تم تقديم أعماله الأولى على النصوص الروحية في حفلات كاغيلا ، غالبًا في حضور الملوك. وفقًا لبعض التقارير ، أرادت كاثرين الثانية إرسال دافيدوف إلى إيطاليا لتحسين مهاراته في التأليف. لكن في ذلك الوقت ، وصل الملحن الإيطالي الشهير جوزيبي سارتي إلى روسيا ، وتم تعيين دافيدوف له كمتقاعد. استمرت الدروس مع سارتي حتى عام 1802 حتى رحيل المايسترو الإيطالي إلى وطنه.

خلال سنوات الاتصال الوثيق مع المعلم ، دخل دافيدوف في دائرة المثقفين الفنيين في سانت بطرسبرغ. زار منزل N. Lvov ، حيث اجتمع الشعراء والموسيقيون ، وأصبحوا أصدقاء لـ D. خلال فترة "التدريب" الأولى ، عمل الملحن في نوع كونشيرتو الروحي ، وكشف عن إتقان رائع لشكل وتقنية كتابة الكورال.

لكن موهبة دافيدوف تألقت أكثر في الموسيقى المسرحية. في عام 1800 ، دخل في خدمة مديرية المسارح الإمبراطورية ، ليحل محل المتوفى إي فومين. بأمر من المحكمة ، كتب دافيدوف باليهين - "تاج الخير" (2) و "تضحية الامتنان" (1801) ، والتي أقيمت بنجاح ملحوظ. وفي العمل التالي - أوبرا "حورية البحر" الشهيرة - اشتهر كواحد من مبتكري النوع الرومانسي الجديد للأوبرا "السحرية" ، الحكايات الخرافية. هذا العمل ، وهو الأفضل في أعمال الملحن ، هو في الأساس دورة مسرحية كبيرة تتكون من أربع أوبرات. كان المصدر هو السبيل الموسيقي النمساوي ف. كاور لنص K. Gensler “Danube Mermaid” (1802).

قام الكاتب والمترجم ن. كراسنوبولسكي بعمل نسخته الروسية الخاصة من نصوص كتاب جينسلر ، وقام بنقل الحركة من نهر الدانوب إلى نهر الدنيبر ومنح الأبطال أسماء سلافية قديمة. في هذا الشكل ، تم عرض الجزء الأول من أوبرا كاور بعنوان "حورية الدنيبر" في سانت بطرسبرغ. عمل دافيدوف هنا كمحرر للنتيجة ومؤلف أرقام الإدخال ، مما عزز الشخصية الوطنية الروسية للأداء بموسيقاه. حققت الأوبرا نجاحًا كبيرًا ، مما أجبر كاتب الأغاني على مواصلة عمله. بعد عام واحد بالضبط ، ظهر الجزء الثاني من فرقة Kauer الغنائية على الساحة ، وأعيدت صياغته بواسطة نفس Krasnopolsky. لم يشارك دافيدوف في هذا الإنتاج ، لأنه في أبريل 1804 تم فصله من الخدمة في المسرح. تم أخذ مكانه من قبل K. Cavos ، الذي قام بتأليف ألحان محرف للأوبرا. ومع ذلك ، لم يترك دافيدوف فكرة الأوبرا ، وفي عام 1805 كتب الموسيقى بأكملها للجزء الثالث من الرباعية إلى كتاب كراسنوبولسكي. كانت هذه الأوبرا ، المستقلة تمامًا من حيث التكوين ومنح الاسم الجديد ليستا ، حورية البحر الدنيبر ، ذروة عمل الملحن. طاقم الممثلين الرائع ، المسرح الفخم ، مشاهد الباليه التي صممها مصمم الرقصات أ.أوغست ، موسيقى دافيدوف المشرقة والملونة ، ساهمت جميعها في النجاح الهائل لـ Lesta. في ذلك ، وجد Davydov حلولًا موسيقية ودرامية جديدة ووسائل فنية جديدة ، تجمع بين خطتي عمل - حقيقية ورائعة. وبقوة مثيرة ، نقل دراما الفتاة القروية البسيطة ليستا ، التي أصبحت عشيقة حوريات البحر ، وعشيقها الأمير فيدوستان. كما نجح في توصيف البطل الكوميدي خادم طربار. من خلال التقاط مجموعة واسعة من المشاعر لهذه الشخصية - من الخوف الذعر إلى الفرح الجامح ، توقع دافيدوف بشكل ملحوظ صورة Glinka Farlaf. في جميع الأجزاء الصوتية ، يستخدم الملحن المفردات الموسيقية لعصره بحرية ، مما يثري اللغة الأوبراطية بترغمات الأغاني الشعبية الروسية وإيقاعات الرقص. الحلقات الأوركسترالية مثيرة للاهتمام أيضًا - صور الطبيعة الخلابة (الفجر والعواصف الرعدية) ، والاكتشافات الملونة الزاهية في نقل الطبقة "السحرية". كل هذه الميزات المبتكرة جعلت Lesti Davydov أفضل أوبرا خرافية في ذلك الوقت. ساهم نجاح الأوبرا في عودة دافيدوف للخدمة في مديرية المسرح. في عام 2 ، كتب موسيقى الجزء الأخير والرابع من "حورية البحر" لنص مستقل من تأليف أ. شاخوفسكي. ومع ذلك ، فإن موسيقاها لم تصلنا تمامًا. كان هذا آخر عمل للملحن في النوع الأوبرالي.

تطلبت بداية الفترة الرهيبة للحروب النابليونية موضوعًا وطنيًا مختلفًا في الفن ، يعكس التصاعد العام للحركة الشعبية. لكن هذا الموضوع البطولي في ذلك الوقت لم يتجسد بعد في الأوبرا. تجلت بشكل أوضح في الأنواع الأخرى - في "مأساة في الموسيقى" وفي التحريف الشعبي. تحول دافيدوف أيضًا إلى "المأساة في الموسيقى" ، حيث قام بتأليف جوقات واستراحة لمآسي "Sumbeka ، أو سقوط مملكة كازان" لـ S. Glinka (1807) ، و "Herod and Mariamne" لـ G. Derzhavin (1808) ، " إلكترا وأوريستس "بقلم أ. جروزينتسيف (1809). في التجسيد الموسيقي للصور البطولية ، اعتمد دافيدوف على أسلوب KV Gluck ، وبقي على مواقف الكلاسيكية. في عام 1810 ، تلا ذلك الفصل النهائي للملحن من الخدمة ، ومنذ ذلك الحين اختفى اسمه من ملصقات المسرح لعدة سنوات. فقط في عام 1814 ظهر دافيدوف مرة أخرى كمؤلف لموسيقى المسرح ، ولكن في نوع جديد من التحويل. تم الكشف عن هذا العمل في موسكو ، حيث انتقل في خريف عام 1814. بعد الأحداث المأساوية لعام 1812 ، بدأت الحياة الفنية تنتعش تدريجياً في العاصمة القديمة. تم تعيين دافيدوف من قبل مكتب المسرح الإمبراطوري في موسكو كمدرس موسيقى. قام بتربية الفنانين البارزين الذين صنعوا مجد فرقة أوبرا موسكو - N. Repina ، P. Bulakhov ، A. Bantyshev.

ابتكر دافيدوف الموسيقى للعديد من التحويلات الشهيرة في ذلك الوقت: "سيميك ، أو المشي في ماريينا جروف" (1815) ، "المشي على تلال سبارو" (1815) ، "عيد العمال ، أو المشي في سوكولنيكي" (1816) ، "عيد المستعمرون "(1823) وآخرون. أفضلها كانت مسرحية "Semik ، أو المشي في Maryina Grove". ارتبطت بأحداث الحرب الوطنية ، واستمرت كليا بروح الشعب.

من المسلسل "الأول من مايو أو المشي في سوكولنيكي" ، حظيت أغنيتان بشعبية خاصة: "إذا غدا وسوء الأحوال الجوية" و "بين الوادي المنبسط" ، والتي دخلت حياة المدينة كأغاني شعبية. ترك دافيدوف علامة عميقة على تطور الفن الموسيقي الروسي في فترة ما قبل غلينكا. موسيقي مثقف ، فنان موهوب ، تغذت أعماله من أصول وطنية روسية ، مهد الطريق للكلاسيكيات الروسية ، في كثير من النواحي توقع الهيكل التصويري لأوبرا إم جلينكا وأ. دارغوميزسكي.

أ. سوكولوفا