سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف |
الملحنين

سيرجي سيرجيفيتش بروكوفييف |

سيرجي بروكوفييف

تاريخ الميلاد
23.04.1891
تاريخ الوفاة
05.03.1953
نوع العمل حاليا
ملحن
الدولة
روسيا ، اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية

لطالما كانت الميزة الأساسية (أو ، إذا أردت ، العيب) في حياتي هي البحث عن لغتي الموسيقية الأصلية. أكره التقليد ، أكره الكليشيهات ...

يمكنك أن تبقى كما تحب في الخارج ، لكن يجب عليك بالتأكيد العودة إلى وطنك من وقت لآخر من أجل الروح الروسية الحقيقية. س. بروكوفييف

مرت سنوات الطفولة للملحن المستقبلي في عائلة موسيقية. كانت والدته عازفة بيانو جيدة ، وغالبًا ما سمع الصبي ، الذي كان ينام ، أصوات سوناتات ل. بيتهوفن قادمة من بعيد ، على بعد عدة غرف. عندما كان سريوزا في الخامسة من عمره ، قام بتأليف أول مقطوعة له على البيانو. في عام 5 ، تعرف S. Taneyev على تجارب أطفاله في التأليف ، وبناءً على نصيحته ، بدأت دروس التكوين مع R. Gliere. في 1902-1904 درس بروكوفييف في معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي مع N.

في الامتحان النهائي ، قام بروكوفييف بأداء كونشيرتو الأول ببراعة ، وحصل على الجائزة. أ. روبنشتاين. يستوعب الملحن الشاب بشغف الاتجاهات الجديدة في الموسيقى وسرعان ما يجد طريقه الخاص كموسيقي مبتكر. أثناء حديثه كعازف بيانو ، غالبًا ما أدرج بروكوفييف أعماله الخاصة في برامجه ، مما تسبب في رد فعل قوي من الجمهور.

في عام 1918 ، غادر بروكوفييف إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، وبدأ في سلسلة من الرحلات إلى دول أجنبية - فرنسا وألمانيا وإنجلترا وإيطاليا وإسبانيا. في محاولة لكسب جمهور العالم ، قدم العديد من الحفلات الموسيقية ، وكتب أعمالًا رئيسية - أوبرا The Love for Three Oranges (1919) ، The Fiery Angel (1927) ؛ الباليه Steel Leap (1925 ، مستوحى من الأحداث الثورية في روسيا) ، الابن الضال (1928) ، On the Dnieper (1930) ؛ الآلات الموسيقية.

في بداية عام 1927 ونهاية عام 1929 ، حقق بروكوفييف نجاحًا كبيرًا في الاتحاد السوفيتي. في عام 1927 ، أقيمت حفلاته الموسيقية في موسكو ولينينغراد وخاركوف وكييف وأوديسا. "كان الاستقبال الذي قدمته لي موسكو خارج عن المألوف. ... تبين أن الاستقبال في لينينغراد كان أكثر سخونة مما كان عليه في موسكو ، "كتب الملحن في سيرته الذاتية. في نهاية عام 1932 ، قرر بروكوفييف العودة إلى وطنه.

منذ منتصف الثلاثينيات. يبلغ إبداع بروكوفييف ذروته. ابتكر واحدة من روائعه - باليه "روميو وجولييت" بعد و. شكسبير (30) ؛ الأوبرا الغنائية الهزلية خطبة في دير (دوينا ، بعد ر. شيريدان - 1936) ؛ كانتاتاس "ألكسندر نيفسكي" (1940) و "توست" (1939) ؛ حكاية خرافية سمفونية لنصه "بيتر والذئب" مع شخصيات الآلات (1939) ؛ سوناتا بيانو السادس (1936) ؛ دورة مقطوعات البيانو "موسيقى الأطفال" (1940).

في 30-40s. يؤدي موسيقى بروكوفييف أفضل الموسيقيين السوفييت: ن. جولوفانوف ، إي جيليز ، ب. كانت أعلى إنجازات الكوريغرافيا السوفيتية هي صورة جولييت ، التي أنشأها جي أولانوفا. في صيف عام 1941 ، في دارشا بالقرب من موسكو ، تم رسم بروكوفييف بتكليف من مسرح أوبرا وباليه لينينغراد. SM Kirov الباليه "سندريلا". تسببت أخبار اندلاع الحرب مع ألمانيا الفاشية والأحداث المأساوية اللاحقة في طفرة إبداعية جديدة في المؤلف. قام بإنشاء أوبرا ملحمية بطولية - وطنية عظيمة "الحرب والسلام" مستوحاة من رواية ل. تولستوي (1943) ، ويعمل مع المخرج س. آيزنشتاين في الفيلم التاريخي "إيفان الرهيب" (1942). الصور المزعجة وانعكاسات الأحداث العسكرية ، وفي الوقت نفسه ، الإرادة والطاقة التي لا تقهر هي من سمات موسيقى البيانو السابع سوناتا (1942). تم التقاط الثقة المهيبة في السيمفونية الخامسة (1944) ، حيث أراد الملحن ، على حد قوله ، "أن يغني لرجل حر وسعيد ، قوته الجبارة ، ونبله ، ونقائه الروحي."

في فترة ما بعد الحرب ، على الرغم من مرضه الخطير ، ابتكر بروكوفييف العديد من الأعمال المهمة: السيمفونيات السادسة (1947) والسابع (1952) ، سوناتا بيانو التاسع (1947) ، طبعة جديدة من أوبرا الحرب والسلام (1952) ، و Cello Sonata (1949) و Symphony Concerto للتشيلو والأوركسترا (1952). أواخر الأربعينيات وأوائل الخمسينيات. طغت الحملات الصاخبة ضد الاتجاه "الشكلية المعادية للقومية" في الفن السوفيتي ، واضطهاد العديد من أفضل ممثليها. تبين أن بروكوفييف هو أحد الشخصيات الرسمية الرئيسية في الموسيقى. أدى التشهير العلني بموسيقاه في عام 40 إلى زيادة تدهور صحة الملحن.

قضى بروكوفييف السنوات الأخيرة من حياته في دارشا في قرية نيكولينا جورا وسط الطبيعة الروسية التي أحبها ، واستمر في التأليف باستمرار ، منتهكًا حظر الأطباء. كما أثرت ظروف الحياة الصعبة على الإبداع. جنبا إلى جنب مع روائع حقيقية ، من بين أعمال السنوات الأخيرة ، هناك أعمال "مفهوم تبسيطي" - عرض "لقاء نهر الفولغا مع الدون" (1951) ، الخطابة "في حراسة العالم" (1950) ، جناح "Winter Bonfire" (1950) ، بعض صفحات باليه "حكاية عن زهرة حجرية" (1950) ، السيمفونية السابعة. توفي بروكوفييف في نفس اليوم الذي توفي فيه ستالين ، وودع الملحن الروسي العظيم في رحلته الأخيرة طغت عليه الإثارة الشعبية فيما يتعلق بجنازة الزعيم العظيم للشعوب.

شهد أسلوب بروكوفييف ، الذي يغطي عمله أربعة عقود ونصف من القرن العاشر المضطرب ، تطورًا كبيرًا للغاية. مهد بروكوفييف الطريق للموسيقى الجديدة لعصرنا ، جنبًا إلى جنب مع مبتكرين آخرين في بداية القرن - سي ديبوسي. B. Bartok ، A. Scriabin ، I. Stravinsky ، مؤلفو مدرسة Novovensk. لقد دخل الفن كمحول جريء للشرائع المتداعية للفن الرومانسي المتأخر بتطوره الرائع. بطريقة غريبة من خلال تطوير تقاليد M. Mussorgsky ، جلب A. Borodin ، بروكوفييف إلى الموسيقى الطاقة الجامحة ، والهجوم ، والديناميكية ، ونضارة القوى البدائية ، التي يُنظر إليها على أنها "بربرية" ("الهوس" و Toccata للبيانو ، "Sarcasms" ؛ سيمفونية "جناح محشوش" حسب رقص الباليه "Ala and Lolly" ؛ كونشيرتو البيانو الأول والثاني). تحاكي موسيقى بروكوفييف ابتكارات الموسيقيين والشعراء والرسامين والعاملين في المسرح الروس. قال ف. ماياكوفسكي عن أحد عروض بروكوفييف: "سيرجي سيرجيفيتش يعزف على أعصاب فلاديمير فلاديميروفيتش الأكثر رقة". إن تصوير القرية الروسية اللاذعة والعصرية من خلال منظور الجماليات الرائعة هو سمة من سمات الباليه "حكاية المهرج الذي خدع سبعة مهرجين" (استنادًا إلى حكايات خرافية من مجموعة A. Afanasyev). نادرة نسبيا في ذلك الوقت غنائية. في بروكوفييف ، يخلو من الشهوانية والحساسية - إنه خجول ، لطيف ، رقيق ("سريع الزوال" ، "حكايات جدة عجوز" للبيانو).

يعد السطوع والتنوع وزيادة التعبير نموذجيًا لأسلوب السنوات الخمس عشرة الأجنبية. هذه هي أوبرا "الحب لثلاثة برتقالات" ، مليئة بالفرح والحماس ، مستوحاة من قصة خيالية ل K. Gozzi ("كأس من الشمبانيا" ، بحسب أ. لوناشارسكي) ؛ كونشيرتو الثالث الرائع بضغطه الحركي القوي ، المنطلق من لحن الأنبوب الرائع لبداية الجزء الأول ، والشعر الغنائي النافذ لأحد أشكال الجزء الثاني (1-2) ؛ توتر المشاعر القوية في "الملاك الناري" (مقتبس من رواية ف. برايسوف) ؛ القوة البطولية ونطاق السيمفونية الثانية (1917) ؛ العمران "التكعيبي" من "الصلب لوب" ؛ التأمل الغنائي في "الأفكار" (21) و "الأشياء في حد ذاتها" (1924) للبيانو. فترة النمط 1934-1928s. يتميز بضبط النفس الحكيم المتأصل في النضج ، جنبًا إلى جنب مع العمق والتربة الوطنية للمفاهيم الفنية. يسعى الملحن إلى إيجاد أفكار وموضوعات إنسانية عالمية ، وتعميم صور التاريخ ، وشخصيات موسيقية مشرقة وواقعية وملموسة. تم تعميق هذا الخط من الإبداع بشكل خاص في الأربعينيات. فيما يتعلق بالمحن التي عانى منها الشعب السوفياتي خلال سنوات الحرب. إن الكشف عن قيم الروح الإنسانية والتعميمات الفنية العميقة أصبح الطموح الرئيسي لبروكوفييف: "أنا مقتنع بأن الملحن ، مثل الشاعر والنحات والرسام ، مدعو لخدمة الإنسان والشعب. يجب أن يغني حياة الإنسان ويقود الإنسان إلى مستقبل أكثر إشراقًا. هذا ، من وجهة نظري ، هو رمز الفن الذي لا يتزعزع.

ترك بروكوفييف تراثًا إبداعيًا ضخمًا - 8 أوبرا ؛ 7 باليه 7 سيمفونيات 9 سوناتات البيانو. 5 حفلات موسيقية للبيانو (منها الرابعة لليد اليسرى) ؛ 2 كمان ، 2 كونشيرتو تشيلو (ثاني - حفلة سيمفونية) ؛ 6 كانتاتا الخطابة. 2 جناح صوتي وسمفوني ؛ العديد من قطع البيانو مقطوعات الأوركسترا (بما في ذلك المقدمة الروسية ، والأغنية السمفونية ، وقصة نهاية الحرب ، و 2 فالتز بوشكين) ؛ أعمال الغرفة (مقدمة حول مواضيع يهودية لكلارينيت ، بيانو ورباعية وترية ؛ خماسية للمزمار والكلارينيت والكمان والفيولا والباس المزدوج. للكلمات A. Akhmatova ، K. Balmont ، A. Pushkin ، N. Agnivtsev وآخرون).

تلقى الإبداع بروكوفييف اعترافًا عالميًا. تكمن القيمة الدائمة لموسيقاه في كرمه ولطفه ، في التزامه بأفكار إنسانية سامية ، في ثراء التعبير الفني لأعماله.

Y. خولوبوف

  • أوبرا يعمل بواسطة Prokofiev →
  • يعمل البيانو بواسطة Prokofiev →
  • سوناتا البيانو التي كتبها بروكوفييف →
  • بروكوفييف عازف البيانو →

اترك تعليق