سيرجي ارتميفيتش بالاسانيان |

رد سيرجي

موسيقى هذا الملحن هي دائمًا أصلية وغير عادية ومبتكرة ، وعند الاستماع إليها ، فإنك تقع تحت سحر الجمال والنضارة الذي لا يقاوم. أ. خاتشاتوريان

الإبداع S. Balasanyan دولية بعمق في الطبيعة. له جذور قوية في الثقافة الأرمنية ، درس وتجسد في أعماله الفولكلور للعديد من الشعوب. ولد بلاسانيان في عشق آباد. في عام 1935 تخرج من قسم الإذاعة بالكلية التاريخية والنظرية في كونسرفتوار موسكو ، حيث كان أ. درس Balasanyan التكوين لمدة عام في ورشة عمل إبداعية تم إنشاؤها بمبادرة من الطلاب. هنا كان أستاذه د. منذ عام 1936 ، ارتبطت حياة بالاسانيان ونشاطه الإبداعي بدوشانبي ، حيث يأتي بمبادرته الخاصة لإعداد العقد القادم لأدب وفن طاجيكستان في موسكو. كانت أرضية العمل خصبة: فقد تم للتو إرساء أسس الثقافة الموسيقية الاحترافية في الجمهورية ، ويشارك بالاسانيان بنشاط في بنائه كمؤلف موسيقي وشخصية عامة وموسيقية وفلكلوري ومعلم. كان من الضروري تعليم الموسيقيين كيفية قراءة الموسيقى ، لغرس عادة تعدد الأصوات والتوليف في نفوسهم وفي مستمعيهم. في الوقت نفسه ، يدرس الفولكلور الوطني والمقام الكلاسيكية لاستخدامها في عمله.

في عام 1937 ، كتب بالاسانيان الدراما الموسيقية "Vose" (مسرحية من تأليف A. Dehoti ، M. Tursunzade ، G. Abdullo). كانت رائدة أوبراه الأولى The Rising of Vose (1939) ، والتي أصبحت أول أوبرا طاجيكية محترفة. تستند مؤامراتها إلى انتفاضة الفلاحين ضد الإقطاعيين المحليين في 1883-85. تحت قيادة Vose الأسطوري. في عام 1941 ، ظهرت أوبرا The Blacksmith Kova (libre بواسطة A. Lakhuti على أساس شاهنامه الفردوسي). الملحن واللحن الطاجيكي ش. شارك Bobokalonov في إنشائها ، وأدرجت في الأوبرا ألحانه ، إلى جانب الألحان الشعبية والكلاسيكية الحقيقية. كتب بالاسانيان: "كنت أرغب في استخدام الإمكانات الثرية للإيقاع الموسيقي للفولكلور الطاجيكي على نطاق أوسع ... هنا حاولت أن أجد أسلوبًا أوبراليًا أوسع ...". في عام 1941 ، عُرضت أوبرا The Rebellion of Vose and The Blacksmith Kova في موسكو خلال عقد الأدب والفن في طاجيكستان. خلال سنوات الحرب ، واصل بالاسانيان ، الذي أصبح أول رئيس لمجلس اتحاد الملحنين في طاجيكستان ، مؤلفه النشط وأنشطته الاجتماعية. في 1942-43. هو المدير الفني لدار الأوبرا في دوشانبي. بالتعاون مع الملحن الطاجيكي ز. شهيدي بالاسانيان ، ابتكر الكوميديا ​​الموسيقية "روزيا" (1942) ، بالإضافة إلى الدراما الموسيقية "أغنية الغضب" (1942) - الأعمال التي أصبحت استجابة لأحداث الحرب. في عام 1943 انتقل الملحن إلى موسكو. عمل كنائب لرئيس لجنة راديو عموم الاتحاد (1949-54) ، ثم (في البداية بشكل متقطع ، ومنذ عام 1955 بشكل دائم) درس في معهد موسكو الموسيقي. لكن صلاته بالموسيقى الطاجيكية لم تنقطع. خلال هذه الفترة ، كتب بالاسانيان باليه الشهير "Leyli and Majnun" (1947) وأوبرا "Bakhtior and Nisso" (1954) (استنادًا إلى رواية P. Luknitsky "Nisso") - أول أوبرا طاجيكية مبنية على مؤامرة بالقرب من العصر الحديث (يدرك سكان قرية بامير في سياتانغ المضطهدون تدريجيًا وصول حياة جديدة).

في باليه "ليلي والمجنون" ، تحول بالاسانيان إلى النسخة الهندية من الأسطورة الشرقية الشهيرة ، والتي تنص على أن ليلي هي كاهنة في المعبد (ليب. س. بينينا). في النسخة الثانية من الباليه (1956) ، تم نقل مشهد الحركة إلى ولاية سوغديانا القديمة ، الواقعة في موقع طاجيكستان الحديثة. في هذه الطبعة ، يستخدم الملحن الموضوعات الشعبية ، وينفذ العادات الوطنية الطاجيكية (مهرجان الزنبق). تستند الدراما الموسيقية في الباليه إلى الأفكار المهيمنة. الشخصيات الرئيسية موهوبة أيضًا - ليلي والمجنون ، اللذان يجاهدان دائمًا من أجل بعضهما البعض ، ولقاءاتهما (التي تحدث في الواقع أو الخيالية) - دويتو أداجيوس - هي أهم اللحظات في تطور الحركة. انطلقوا بغنائياتهم ، والامتلاء النفسي ، ومشاهد الحشود ذات الشخصيات المختلفة - رقصات رقصات الفتيات والرجال. في عام 1964 ، قدم بالاسانيان الطبعة الثالثة من الباليه ، حيث تم عرضه على خشبة مسرح بولشوي في اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية وقصر الكرملين للمؤتمرات (تم تنفيذ الأجزاء الرئيسية من قبل ن. بيسميرتنوفا وف. فاسيلييف).

في عام 1956 ، تحول بالاسانيان إلى الموسيقى الأفغانية. هذا هو "الجناح الأفغاني" للأوركسترا ، الذي يجسد عنصر الرقص في مظاهره المختلفة ، ثم هناك "الصور الأفغانية" (1959) - دورة من خمس منمنمات مشرقة في مزاجها.

يرتبط أهم مجال لإبداع بالاسانيان بالثقافة الأرمنية. كان النداء الأول لها هو الرومانسيات على أبيات في. تيريان (1944) وكلاسيكية الشعر الوطني أ. إسحاقيان (1955). تمثلت النجاحات الإبداعية الكبرى في المقطوعات الموسيقية الأوركسترالية - "الرابسودي الأرمني" لشخصية موسيقية مشرقة (1944) وخاصة مجموعة الأغاني السبع الأرمنية (1955) ، والتي عرّفها الملحن بأنها "مشاهد من النوع". النمط الأوركسترالي للتكوين انطباعي بشكل رائع ، مستوحى من صور الحياة اليومية والطبيعة في أرمينيا. في سبع أغاني أرمينية ، استخدم بالاسانيان ألحانًا من مجموعة كوميتاس الإثنوغرافية. كتب الملحن ي. بعد سنوات عديدة ، ألهمت مجموعة Komitas Balasanyan للعمل الأساسي - ترتيبها للبيانو. هكذا تظهر أغاني أرمينيا (1969) - 100 منمنمة مجتمعة في 6 دفاتر ملاحظات. يتبع الملحن بدقة ترتيب الألحان التي سجلها Komitas ، دون تغيير صوت واحد فيها. تسع أغنيات من Komitas للميزو سوبرانو والباريتون مصحوبة بأوركسترا (1956) ، وثماني مقطوعات لأوركسترا الوتر حول موضوعات Komitas (1971) ، وست قطع للكمان والبيانو (1970) مرتبطة أيضًا بعمل Komitas. جذب اسم آخر في تاريخ الثقافة الأرمنية انتباه Balasanyan - Ashug Sayat-Nova. أولاً ، كتب الموسيقى للبرنامج الإذاعي "سايات نوفا" (1956) بناءً على قصيدة جي ساريان ، ثم قام بثلاثة تعديلات لأغاني سايات نوفا للصوت والبيانو (1957). ترتبط السيمفونية الثانية لأوركسترا الوتر (1974) أيضًا بالموسيقى الأرمنية ، حيث يتم استخدام مادة الألحان الأرمنية القديمة. ترتبط صفحة مهمة أخرى من أعمال بالاسانيان بثقافة الهند وإندونيسيا. كتب الموسيقى للدراما الإذاعية The Tree of Water (1955) و The Flowers Are Red (1956) استنادًا إلى قصص كريشنان شاندرا. لمسرحية ن. جوسيفا "رامايانا" (1960) ، عرضت في مسرح الأطفال المركزي ؛ خمس روايات رومانسية للشاعر الهندي سوريكانت تريباثي نيرانو (1965) ، "جزر إندونيسيا" (1960 ، 6 لوحات غريبة من نوع المناظر الطبيعية) ، تنظم أربع أغاني إندونيسية للأطفال لريني بوتيراي كايا للصوت والبيانو (1961). في 1962-63 ، ابتكر الملحن رقصة الباليه "Shakuntala" (بناءً على الدراما التي تحمل نفس الاسم من قبل Kalidasa). يدرس بالاسانيان الفولكلور وثقافة الهند. تحقيقا لهذه الغاية ، في عام 1961 قام برحلة إلى هذا البلد. في نفس العام ، ظهرت أوركسترا رابسودي حول موضوعات لرابندرانات طاغور ، بناءً على ألحان طاغور الأصلية ، وستة أغاني لرابندرانات طاغور للصوت والأوركسترا. يقول تلميذه ن. كورندورف: "إن لسيرجي أرتيمييفيتش بالاسانيان صلة خاصة بطاغور" ، "تاغور هو كاتبه ، وهذا لا يتم التعبير عنه فقط في الكتابات حول مواضيع هذا الكاتب ، ولكن أيضًا في علاقة روحية معينة بين الفنانين. "

لا تقتصر جغرافية اهتمامات بالاسانيان الإبداعية على الأعمال المدرجة. كما تحول الملحن إلى الفولكلور الإفريقي (أربع أغاني فولكلورية لأفريقيا للصوت والبيانو - 1961) ، أمريكا اللاتينية (أغنيتان من أمريكا اللاتينية للصوت والبيانو - 1961) ، وكتب 5 قصص عاطفية علنية My Land للباريتون مع البيانو لآيات الشاعر الكاميروني Elolonge Epanya Yondo (1962). من هذه الدورة ، هناك طريق إلى السيمفونية لجوقة كابيلا إلى آيات E. Mezhelaitis و K. Kuliev (1968) ، ثلاثة أجزاء منها ("The Bells of Buchenwald" ، "Lullaby" ، "Icariad") هي يوحدها موضوع التفكير الفلسفي في مصير الإنسان والإنسانية.

من بين أحدث مؤلفات بالاسانيان ، سوناتا الغنائية الصريحة للتشيلو المنفرد (1976) ، القصيدة الصوتية "الجمشت" (على أبيات شعرية من تأليف إي. ميزيليتيس بناءً على دوافع طاغور - 1977). (في عام 1971 ، سافر Balasanyan و Mezhelaitis معًا إلى الهند.) في نص الجمشت ، يبدو أن عالمين يتحدان - فلسفة طاغور وشعر Mezhelaitis.

في السنوات الأخيرة ، عادت الزخارف الأرمنية إلى الظهور في أعمال بالاسانيان - دورة من أربع قصص قصيرة لبيانوين "عبر أرمينيا" (1978) ، ودورات صوتية "مرحبًا بكم ، فرح" (في جي إمين ، 1979) ، "من القرون الوسطى الشعر الأرمني "(في محطة N. Kuchak ، 1981). ظل الملحن ابنًا مخلصًا لوطنه الأصلي ، واحتضن في عمله مجموعة واسعة من الموسيقى من دول مختلفة ، ليكون مثالًا على العالمية الحقيقية في الفن.

ن. ألكسينكو