قواعد للموسيقيين. 68 قواعد الحياة ونصائح عملية للموسيقيين

قواعد الموسيقي. معلومات عامة

ترك الملحن الشهير روبرت شومان بصمة في التاريخ ليس فقط في شكل أعماله. كان أحد أعماله الرئيسية هو المدونة ، والتي تسمى قواعد للموسيقيين. حاولت عدة أجيال من المعلمين نقل أفكار معينة إلى طلابهم بأكبر قدر ممكن من الوضوح. لكن ، للأسف ، هذا لا ينجح دائمًا. كما اتضح ، تم فعل كل شيء عبقري أمامنا من قبل الكلاسيكيات.

تمت كتابة قواعد الحياة الخاصة بالعمل للموسيقيين في عام 1850. وقد مرت أكثر من 150 عامًا ، لكنها لا تزال ذات صلة. المهمة الرئيسية لهذه المجالس هي التنمية المتنوعة للطالب ، والتغطية القصوى لجميع جوانب النشاط الموسيقي. سيكون الدليل مفيدًا لكل من الخريجين المحترفين في المعاهد الموسيقية والهواة.

كيفية استخدام القواعد للموسيقيين بشكل صحيح

بالطبع ، لا يكفي قراءة قواعد الموسيقيين الشباب. من الضروري تطوير عادة القيام بها بانتظام. نظرًا لوجود عدد كبير جدًا منهم ، يمكنك أن تأخذ واحدًا أو اثنين وتستخدمهم في لعبتك. يمكنك البدء بأي ترتيب. واحد منهم يعجبك أكثر ، وتحتاج إلى اعتباره أساسًا. الاتساق مهم في كل وظيفة. كما هو موضح في الخزائن نفسها ، تحتاج إلى محاربة العمل حتى النهاية. لذلك ، لا يمكنك التوقف في منتصف الطريق والتخلي عن تنفيذ النقاط إذا واجه عازف الجيتار المبتدئ صعوبات.

إذن ما هي القواعد التي تركت للموسيقيين لأحفاد شومان؟ دعنا نتعرف على كل منهم بمزيد من التفصيل.

قائمة قواعد الموسيقيين

السمع يحتاج إلى التطوير منذ سن مبكرة. هناك العشرات من الأصوات المختلفة حول الرجل الصغير - نقيق الطيور ، صوت المطر. تحتاج إلى محاولة العثور على جرس مختلف في كل منهم.

يتم لعب المقاييس والتمارين الفنية لتطوير المهارات. ومع ذلك ، لا يجب عليك فقط تشغيلها حتى يصبح وجهك أزرقًا ، ولكن يجب عليك أداء مهام أخرى. على أحد المقاييس "تشغيل" لن تذهب بعيدًا.

إن ما يسمى بـ "لوحة المفاتيح الصامتة" غير مناسب تمامًا لتشكيل الموسيقى.

العزف على الإيقاع هو الأساس لأي موسيقي طموح. يلعب العديد من "المحترفين" بشكل غير متساوٍ لدرجة أنهم لا يريدون الاستماع.

الانسجام هو الأساس لأي موسيقي. يجب أن تتعرف عليه في أقرب وقت ممكن.

الخوف من المصطلحات الموسيقية؟ لا ، لم أسمع. إذا رأيت كلمة غير مألوفة ، فحاول التعرف على معناها وعدم تخطيها.

يجب ألا تطرق على الأوتار دون تفكير - من الأفضل أن تراقب على الفور اللهجات والتعيينات التي تصورها المؤلف. وكذلك العب عملك حتى النهاية.

يعد عدم اتباع الوتيرة (وإساءة تفسيرها) أحد الأخطاء الرئيسية.

لا تقلل من شأن القطع السهلة - فهي تصبح الأساس لأداء قطع أكثر صعوبة. يجب أن تلعبها دائمًا بخفة وشخصية.

يجب أن تكون الأداة مضبوطة جيدًا. بالمناسبة ، هذا ينطبق أيضًا على صوت الإنسان!

من الضروري حفظ المسرحية ليس فقط بالأصابع. يجب أن تكون قادرًا على تشغيلها في رأسك أيضًا. علاوة على ذلك ، ليس فقط الخط اللحني يبدو ، ولكن أيضًا الأساس التوافقي.

حتى إذا لم يكن لديك صوت متطور بشكل كافٍ ، فأنت بحاجة إلى الغناء مع الآلة الموسيقية. سيؤدي ذلك إلى تطوير أذنك.

من الجدير التطوير إلى الحد الذي يجعل من الممكن تقديم عمل دون الاستماع إليه ، ولكن فقط من خلال رؤيته على ورقة موسيقية.

لا تخافوا ممن يستمعون إليك. بالمناسبة ، هذه قواعد ممتازة للموسيقيين ، لأن الفنانين المبتدئين غالبًا ما يضلوا ، في انتظار رد فعل الجمهور أو أحد أعضاء لجنة الاختيار.

من الأفضل أن تتخيل أنك تستمع إلى سيد حقيقي سيقدر الموهبة.

إذا كان عليك أن تلعب قطعة غير مألوفة من ورقة ، فقم دائمًا بالنظر إلى "الهيكل العظمي" بعينيك. يجب أن تغطي نموذجًا يعطيك فكرة عن كل الأجزاء الموجودة في رأسك.

إذا كان ما يسمى "أكل" ، فمن الأفضل التوقف عن الدراسة اليوم. من الأفضل أن نبدأ غدًا برغبة في التعلم ، بدلاً من أن نلعب بجد بوجه غير مكتمل. لكن لا تسيء استخدام هذه القاعدة!

لا تزال بعض النصائح للموسيقيين قديمة. أو على الأقل تصبح مثيرة للجدل. على سبيل المثال ، عدم تشغيل موسيقى تجارية عصرية (على سبيل المثال ، لغرض كسب المال فقط). من الأفضل تكريس الوقت للكلاسيكيات التي أثبتت جدواها.

بشكل غير متوقع ، لكن قواعد حياة الموسيقيين تتقاطع مع أسلوب حياة صحي. تناول طعامًا خفيفًا وصحيًا ، لأن طعام الروح (الموسيقى) له علاقة كبيرة بالتغذية الجسدية.

تنتقل التقنية والممرات من الكمية إلى النوعية. ولكن فقط عندما تكون هناك حاجة إليها حقًا.

لا تساهم في انتشار الموسيقى "الفاحشة". تأتي النصيحة من هذا:

حاول استبعاد الخبث الموسيقي من "نظامك الغذائي".

لا تضع الأداء الفني الرائع فوق نية المؤلف. ومع ذلك ، يجب على المستمع أولاً وقبل كل شيء أن يتذكر فكرة العمل.

لا تغير المسرحية لنفسك. لا تخترع الزخارف والمليمات غير الضرورية التي تتعارض مع المؤلف.

عند اختيار ذخيرة ، من الأفضل التشاور مع زملاء ومعلمين أكثر خبرة. قد لا تكون هذه التجربة إيجابية دائمًا ، ولكنها في الغالب ستوفر الوقت.

يجب أن يتم التعرف على أعمال السادة بترتيب زمني ، ولكن حاول تغطية أهم مراحل مسارهم الإبداعي.

لا ينبغي أن تكون مشبعًا بالنجاح العابر للمبدعين عديمي الروح - "التقنيين".

شعبية الموسيقى هي شيء قادم. لذلك ، يجب ألا تحاول اللحاق بالاتجاهات الحالية وأن تكون عصريًا على الشعر الرمادي.

يضيف الأداء المنتظم في الأماكن العامة الخبرة. لكن ليس عليك أن تلعب ما تخجل منه.

اغتنم الفرصة للعب في فرقة - دويتو ، رباعي ، مرافقة المغني. عندما يعزف الموسيقي بالترادف ، يبدأ في فهم الشكل والمنطق وتعلم التكيف أثناء التنقل.

لا ينبغي للمرء أن يتعامل بازدراء مع الموسيقيين "غير المهمين" في فرقة الأوركسترا. كل مشارك يساهم بدور مهم.

إن حب آلتك الموسيقية أمر رائع. لكن لا تنسى وجود الآخرين.

عندما تنضج كموسيقي ، ركز على تعلم الدرجات. أي فنان يستمد المعرفة من ورقة موسيقية.

يعد "HTK" لباخ قاعدة ممتازة للموسيقي المتنامي. العبها وستكون سعيدا.

تعلم من رفاقك.

التخييم مع مجموعة شعرية هو خيار رائع!

يمكن للمغنين أن يقدموا بعض المعرفة المفيدة. لكن كن حذرًا عند اختيار نصيحتهم.

تم اختراع جميع الأعمال و "الرقائق" تقريبًا أمامك. لذلك ، لا تكن فخورًا جدًا بهدية الملحن ، بل اعتبرها رسالة من أعلى. وطبعا - أنقلها للمستمع.

إن أفضل "علاج" للغرور المتضخم الناشئ هو الاستماع إلى الأعمال الكلاسيكية لأساتذة معترف بهم.

انطون تيبوت وطهارته من يفكر. الفنون هي كتابك المرجعي في المستقبل.

مرة أخرى ، قواعد قديمة للموسيقيين ، ولكن من أجل الاكتمال ، سنمنحها. تقديس موسيقى الأرغن ، وخاصة أداء الكنيسة. يجب أن تحاول استغلال الفرصة للعزف على هذه الآلة.

العضو هو أداة ممتازة لممارسة وضوح إنتاج الصوت.

سيؤدي الغناء في جوقة من الأصوات المتوسطة إلى تطوير مهنيتك. عادةً ما تكون خطوط الباص والسوبرانو مسموعة ومميزة بوضوح. يتطلب اتباع نفس الفيولا أذنًا متطورة.

الموسيقى هي القدرة على الارتجال وإنهاء العزف ، حتى لو نسيتها.

يعد تطوير الموسيقى في النفس أحد المهام الرئيسية. يمكن تحقيقه ليس فقط من خلال عدة ساعات من شحذ المهارات التقنية ، ولكن من خلال المشاركة في مجموعات.

استمتع بصوت الغناء ، ابحث عن ألوان غير معروفة لك فيه.

الموسيقى الشعبية هي مخزن حقيقي للمعرفة.

التدرب على قراءة المفاتيح القديمة أمر ضروري.

من الطرق الرائعة لتدريب ذاكرتك الموسيقية الاستماع بعناية إلى الآلات الأخرى وتشغيل اللحن الذي سمعته للتو في رأسك.

موسيقى الأوبرا ليست جميلة فحسب ، ولكنها مفيدة أيضًا.

العمر الذي تم اختباره عبر الزمن جيد. لكن لا تهمل الأعمال الجديدة. على سبيل المثال ، يكتبون الآن ألحانًا ممتازة على الجيتار.

لم يتم "بيع" بعض الأعمال في المرة الأولى. لذلك ، إذا كنت لا تحب المسرحية ، فلا تتسرع في نسيانها. ربما في الوقت المناسب سوف تحب ذلك.

يجب أن نحاول الانضمام إلى الفن الرفيع.

اللحن ليس كل الموسيقى. الأعمال الحقيقية لا تتكون فقط من إيقاع ولحن بسيط. التناغم والديناميكيات والشكل ليست سوى بعض المكونات.

يعد تأليف نغماتك الصغيرة علامة على التقدم الجيد.

الموسيقى الحقيقية تأتي من أعماق الروح. هذا فقط يمكن أن يأسر المستمع.

تجول الشباب في السحب جيد في أوقات معينة. لكن لا يجب أن تبقى في هذه المملكة إلى الأبد ، تأكد من إتقان التدوين الموسيقي.

إجراء هو مسار مفيد آخر. جنبا إلى جنب معه ، يمكنك تعلم كيفية اللعب باستخدام بندول الإيقاع.

يجدر دراسة العلوم الأخرى إلى جانب الموسيقى.

بالنسبة للفن ، فإن نفس المعايير الأخلاقية تقريبًا ستفعل.

الصبر والعمل الجاد - لك الفكرة.

لا تضيعوا موهبتكم.

الحماس هو المحرك الرئيسي للتقدم الفني.

يجب ألا تعطي الأولوية على الفور للكسب من خلال أداء الموسيقى. عليك أن تتعلمها أولاً ، وسيتبعها الباقي تدريجياً.

بدون دراسة النموذج ، من المستحيل فهم محتوى الأعمال بشكل كامل.

لن يفهم الجميع الموسيقي اللامع. على الأرجح ، فقط نفس الزميل.

الأكروبات هي تمثيل عقلي لعمل ما في شكل درجاته.

لا يوجد حد لإتقان مهاراتك.

وفي الختام

العديد من هذه النصائح للموسيقيين الأكاديميين. هذا يرجع إلى العصر الذي كتبوا فيه. ولكن يمكنك الحصول على الكثير من المعلومات المفيدة لموسيقي مبتدئ حديث ، وحتى محترف بارع.