بول هيندميث |

بول هندميث

مصيرنا موسيقى إبداعات الإنسان والاستماع بصمت لموسيقى العوالم. استدعي عقول الأجيال البعيدة لتناول وجبة روحية أخوية. G. هيس

يعتبر P. Hindemith أكبر ملحن ألماني ، وهو أحد كلاسيكيات الموسيقى المعترف بها في القرن التاسع عشر. نظرًا لكونه شخصية ذات مقياس عالمي (موصل ، فيولا ، فيولا دامور ، مؤدي ، منظّر موسيقى ، دعاية ، شاعر - مؤلف نصوص أعماله الخاصة) - كان هيندميث عالميًا في نشاطه التأليفي. لا يوجد مثل هذا النوع والنوع من الموسيقى التي لن يغطيها عمله - سواء كانت سيمفونية ذات أهمية فلسفية أو أوبرا لمرحلة ما قبل المدرسة ، أو موسيقى للأدوات الإلكترونية التجريبية أو مقطوعات لفرقة وترية قديمة. لا توجد مثل هذه الآلة التي لا تظهر في أعماله كعازف منفرد والتي لم يستطع العزف عليها (لأنه ، وفقًا للمعاصرين ، كان Hindemith واحدًا من الملحنين القلائل الذين يمكنهم أداء جميع الأجزاء تقريبًا في مقطوعاته الأوركسترالية ، وبالتالي - كلفه بحزم دور "الموسيقي بالكامل" - موسيقي شامل). تتميز لغة الملحن الموسيقية نفسها ، التي استوعبت اتجاهات تجريبية مختلفة في القرن التاسع عشر ، بالرغبة في الشمولية. وفي نفس الوقت يندفعون باستمرار إلى الأصول - إلى JS Bach ، لاحقًا - إلى J. Brahms و M. Reger و A. Bruckner. المسار الإبداعي لهيندميث هو طريق ولادة كلاسيكي جديد: من الصهر الجدلي للشباب إلى التأكيد الجاد والمدروس بشكل متزايد على عقيدته الفنية.

تزامنت بداية نشاط هندميث مع العشرينات. - شريط من عمليات البحث المكثفة في الفن الأوروبي. التأثيرات التعبيرية لهذه السنوات (أوبرا القاتل ، أمل المرأة ، بناءً على نص من تأليف O. Kokoschka) سرعان ما تفسح المجال للتصريحات المعادية للرومانسية. بشع ، محاكاة ساخرة ، سخرية لاذعة من كل شفقة (أوبرا أخبار اليوم) ، تحالف مع موسيقى الجاز ، ضوضاء وإيقاعات المدينة الكبيرة (جناح البيانو 20) - كل شيء متحد تحت شعار مشترك - "يسقط الرومانسية. " ينعكس برنامج عمل الملحن الشاب بشكل لا لبس فيه في ملاحظات مؤلفه ، مثل تلك التي ترافق خاتمة فيولا سوناتا المرجع. 1922 # 21: "الوتيرة محمومة. جمال الصوت هو أمر ثانوي. ومع ذلك ، حتى ذلك الحين ، سيطر التوجه الكلاسيكي الجديد في الطيف المعقد لعمليات البحث الأسلوبية. بالنسبة لهينديميث ، لم تكن الكلاسيكية الجديدة واحدة من العديد من السلوكيات اللغوية فحسب ، بل كانت قبل كل شيء مبدأ إبداعيًا رائدًا ، وهو البحث عن "شكل قوي وجميل" (F. للسادة القدامى.

بحلول النصف الثاني من العشرينات. شكلت أخيرًا النمط الفردي للملحن. يعطي التعبير القاسي لموسيقى هندميث سببًا لتشبيهها بـ "لغة نقش الخشب". تم التعبير عن مقدمة للثقافة الموسيقية للباروك ، والتي أصبحت مركزًا لعواطف هندميث الكلاسيكية الجديدة ، في الاستخدام الواسع النطاق للطريقة متعددة الأصوات. Fugues ، passacaglia ، تقنية التراكيب الخطية المتعددة الأصوات المشبعة من مختلف الأنواع. من بينها الدورة الصوتية "The Life of Mary" (على محطة R.Rilke) ، بالإضافة إلى أوبرا "Cardillac" (استنادًا إلى قصة قصيرة من تأليف TA Hoffmann) ، حيث تكمن القيمة الكامنة لقوانين التطور الموسيقية يُنظر إليه على أنه توازن مع "الدراما الموسيقية" لفاغنريان. جنبا إلى جنب مع الأعمال المسماة لأفضل إبداعات هندميث في العشرينات. (نعم ، ربما ، وبشكل عام ، أفضل إبداعاته) تشمل دورات موسيقى الآلات الحجرة - السوناتات ، والمجموعات ، والكونشيرتو ، حيث وجد استعداد الملحن الطبيعي للتفكير في المفاهيم الموسيقية البحتة الأرض الأكثر خصوبة.

لا ينفصل عمل هينديميث المنتج بشكل استثنائي في الأنواع الموسيقية عن صورته الأدائية. بصفته عازف كمان وعضو في فرقة L. Amar الرباعية الشهيرة ، قدم الملحن حفلات موسيقية في بلدان مختلفة (بما في ذلك الاتحاد السوفياتي في عام 1927). في تلك السنوات ، كان منظمًا لمهرجانات موسيقى الحجرة الجديدة في دوناوشينغن ، مستوحى من المستجدات التي بدت هناك وفي نفس الوقت حدد الجو العام للمهرجانات كواحد من قادة الطليعة الموسيقية.

في الثلاثينيات. ينجذب عمل هيندميث نحو المزيد من الوضوح والاستقرار: رد الفعل الطبيعي لـ "الحمأة" للتيارات التجريبية التي كانت تغلي حتى الآن كانت تختبرها جميع الموسيقى الأوروبية. بالنسبة لهيندميث ، لعبت أفكار Gebrauchsmusik ، موسيقى الحياة اليومية ، دورًا مهمًا هنا. من خلال أشكال مختلفة من صناعة الموسيقى للهواة ، كان الملحن يهدف إلى منع فقدان المستمع الجماعي من خلال الإبداع الاحترافي الحديث. ومع ذلك ، فإن ختمًا معينًا لضبط النفس لا يميز الآن تجاربه التطبيقية والتعليمية فقط. إن أفكار التواصل والتفاهم المتبادل القائمة على الموسيقى لا تترك المعلم الألماني عند إنشاء مؤلفات من "الطراز الراقي" - تمامًا كما أنه حتى النهاية يحتفظ بالإيمان بحسن نية الأشخاص الذين يحبون الفن ، أن "الأشرار لديهم لا أغانٍ "(" Bose Menschen haben keine Lleder ").

إن البحث عن أساس موضوعي علميًا للإبداع الموسيقي ، والرغبة في الفهم النظري للقوانين الأبدية للموسيقى وإثباتها ، نظرًا لطبيعتها المادية ، أدى أيضًا إلى المثل الأعلى لبيان متناغم ومتوازن كلاسيكيًا لهندميث. هكذا وُلد "دليل التكوين" (1936-41) - ثمرة سنوات عديدة من العمل الذي قام به العالم والمعلم هندميث.

ولكن ربما كان السبب الأكثر أهمية لابتعاد المؤلف عن الجرأة الأسلوبية المكتفية ذاتيًا في السنوات الأولى هو المهام الإبداعية الخارقة الجديدة. تم تحفيز النضج الروحي لهيندميث من خلال الأجواء ذاتها التي كانت سائدة في الثلاثينيات. - الوضع المعقد والمريع لألمانيا الفاشية ، والذي تطلب من الفنان حشد كل القوى المعنوية. ليس من قبيل المصادفة أن أوبرا الرسام ماتيس (30) ظهرت في ذلك الوقت ، وهي دراما اجتماعية عميقة كان ينظر إليها من قبل الكثيرين في انسجام مباشر مع ما كان يحدث (تم استحضار ارتباطات بليغة ، على سبيل المثال ، من خلال مشهد حرق الكتب اللوثرية في ساحة السوق في ماينز). بدا موضوع العمل نفسه وثيق الصلة بالموضوع - الفنان والمجتمع ، تم تطويرهما على أساس السيرة الأسطورية لماتيس غرونوالد. جدير بالذكر أن أوبرا هيندميث تم حظرها من قبل السلطات الفاشية وسرعان ما بدأت حياتها على شكل سيمفونية تحمل نفس الاسم (1938 أجزاء منها تسمى لوحات إيزنهايم ألتاربيس التي رسمها جرونيفالد: "حفلة الملائكة" ، "القبر" ، "إغراءات القديس أنطونيوس").

أصبح الصراع مع الديكتاتورية الفاشية سبب هجرة الملحن الطويلة التي لا رجعة فيها. ومع ذلك ، فقد عاش هينديميث بعيدًا عن وطنه لسنوات عديدة (بشكل رئيسي في سويسرا والولايات المتحدة الأمريكية) ، وظل متمسكًا بالتقاليد الأصلية للموسيقى الألمانية ، بالإضافة إلى مسار الملحن الذي اختاره. في سنوات ما بعد الحرب ، استمر في إعطاء الأفضلية للأنواع الموسيقية (تم إنشاء التحولات السمفونية لموضوعات ويبر ، وسيمفونيات بيتسبرغ وسيرينا ، وسوناتات جديدة ، ومجموعات ، وكونسيرتو). أهم عمل لهينديميث في السنوات الأخيرة هو سيمفونية "تناغم العالم" (1957) ، والتي نشأت على مادة الأوبرا التي تحمل الاسم نفسه (والتي تحكي عن المسعى الروحي لعالم الفلك I. Kepler ومصيره الصعب) . ينتهي التكوين بممر مهيب يصور رقصة مستديرة للأجسام السماوية ويرمز إلى انسجام الكون.

ساد الإيمان بهذا التناغم - على الرغم من فوضى الحياة الواقعية - كل أعمال الملحن اللاحقة. يبدو أن رثاء الوعظ الواقي فيه يزداد إصرارًا. في The Composer's World (1952) ، أعلن Hindemith الحرب على "صناعة الترفيه" الحديثة ، ومن ناحية أخرى ، على التكنوقراطية النخبوية لأحدث موسيقى طليعية ، معادية بنفس القدر ، في رأيه ، لروح الإبداع الحقيقية . كان لحراسة هيندميث تكاليف واضحة. أسلوبه الموسيقي من الخمسينيات. محفوفة في بعض الأحيان بالتسوية الأكاديمية ؛ لا يخلو من التعليمات والهجمات الحاسمة للملحن. ومع ذلك ، فإن هذا التوق إلى الانسجام بالتحديد هو الذي يشهد - علاوة على ذلك ، في موسيقى هندميث نفسها - قوة مقاومة كبيرة ، يكمن "العصب" الأخلاقي والجمالي لأفضل إبداعات السيد الألماني. هنا ظل من أتباع باخ العظيم ، يجيب في نفس الوقت على جميع أسئلة الحياة "المريضة".

T. اليسار

• أعمال أوبرا هندميث →