نيكولو باغانيني (نيكولو باغانيني) |
الموسيقيون عازفون

نيكولو باغانيني (نيكولو باغانيني) |

نيكولو باغانيني

تاريخ الميلاد
27.10.1782
تاريخ الوفاة
27.05.1840
نوع العمل حاليا
ملحن ، عازف
الدولة
إيطاليا

هل سيكون هناك فنان آخر من هذا القبيل ، تتألق حياته وشهرته بأشعة الشمس الساطعة ، فنان يعرفه العالم بأسره في عبادته الحماسية على أنه ملك كل الفنانين. F. قائمة

نيكولو باغانيني (نيكولو باغانيني) |

في إيطاليا ، في بلدية جنوة ، يتم الاحتفاظ بكمان باغانيني اللامع ، والذي ورثه إلى مسقط رأسه. مرة واحدة في السنة ، وفقًا للتقاليد المعمول بها ، يعزف عليها أشهر عازفي الكمان في العالم. أطلق باغانيني على الكمان اسم "مدفعتي" - هكذا عبّر الموسيقي عن مشاركته في حركة التحرر الوطني في إيطاليا ، والتي تكشفت في الثلث الأول من القرن التاسع عشر. أثار فن عازف الكمان المحموم والمتمرد المزاج الوطني للإيطاليين ، ودعاهم إلى محاربة الفوضى الاجتماعية. من أجل التعاطف مع حركة كاربوناري والتصريحات المعادية لرجال الدين ، أُطلق على باغانيني لقب "اليعاقبة الجنوة" وتعرض للاضطهاد من قبل رجال الدين الكاثوليك. غالبًا ما تم حظر حفلاته الموسيقية من قبل الشرطة ، التي كان تحت إشرافها.

ولد باجانيني في عائلة تاجر صغير. منذ سن الرابعة ، أصبح المندولين والكمان والغيتار رفقاء حياة الموسيقي. كان معلمو الملحن المستقبلي في البداية والده ، عاشقًا كبيرًا للموسيقى ، ثم ج. كوستا ، عازف الكمان في كاتدرائية سان لورينزو. أقيم حفل Paganini الأول عندما كان عمره 11 عامًا. من بين المقطوعات الموسيقية التي تم تقديمها ، تم أيضًا تأدية اختلافات الموسيقي الشاب حول موضوع الأغنية الثورية الفرنسية "كارماغنولا".

سرعان ما أصبح اسم Paganini معروفًا على نطاق واسع. قدم حفلات موسيقية في شمال إيطاليا ، من 1801 إلى 1804 عاش في توسكانا. في هذه الفترة ، ينتمي إنشاء النزوات الشهيرة للكمان المنفرد. في ذروة شهرته في الأداء ، قام باغانيني بتغيير نشاطه في الحفلات الموسيقية لعدة سنوات إلى خدمة المحكمة في لوكا (1805-08) ، وبعد ذلك عاد مرة أخرى وأخيراً إلى أداء الحفلة الموسيقية. تدريجيًا ، تجاوزت شهرة باغانيني إيطاليا. جاء العديد من عازفي الكمان الأوروبيين لقياس قوتهم معه ، لكن لا أحد منهم يمكن أن يصبح منافسًا جديرًا به.

كانت براعة Paganini رائعة ، وتأثيرها على الجمهور لا يصدق ولا يمكن تفسيره. بالنسبة للمعاصرين ، بدا لغزا ، ظاهرة. اعتبره البعض عبقريًا والبعض الآخر دجالًا ؛ بدأ اسمه يكتسب العديد من الأساطير الرائعة خلال حياته. ومع ذلك ، تم تسهيل ذلك بشكل كبير من خلال أصالة مظهره "الشيطاني" والحلقات الرومانسية من سيرته الذاتية المرتبطة بأسماء العديد من النساء النبلاء.

في سن 46 ، في ذروة شهرته ، سافر باغانيني خارج إيطاليا لأول مرة. تسببت حفلاته الموسيقية في أوروبا في تقييم متحمس لكبار الفنانين. شوبرت وج. باغانيني. أصواتها إيذانا ببدء عهد جديد في الفنون المسرحية. كان لظاهرة باغانيني تأثير قوي على أعمال ف. ليزت ، الذي وصف لعبة المايسترو الإيطالي بأنها "معجزة خارقة للطبيعة".

استمرت جولة باجانيني الأوروبية 10 سنوات. عاد إلى وطنه بالفعل بمرض خطير. بعد وفاة باغانيني ، لم تسمح كوريا البابوية لفترة طويلة بدفنه في إيطاليا. بعد سنوات عديدة فقط ، تم نقل رماد الموسيقي إلى بارما ودُفن هناك.

كان ألمع ممثل الرومانسية في موسيقى باغانيني في نفس الوقت فنانًا وطنيًا بعمق. يأتي عمله إلى حد كبير من التقاليد الفنية للفنون الموسيقية الشعبية والفنون الموسيقية الإيطالية.

لا تزال أعمال الملحن تُسمع على نطاق واسع على خشبة المسرح الموسيقي ، حيث تستمر في جذب انتباه المستمعين بكانتلينا التي لا نهاية لها ، والعناصر الموهوبة ، والعاطفة ، والخيال اللامحدود في الكشف عن الإمكانيات الموسيقية للكمان. تشمل أكثر أعمال باغانيني أداءً كامبانيلا (الجرس) ، وروندو من كونشرتو الكمان الثاني ، وكونشيرتو الكمان الأول.

لا تزال أغنية "24 Capricci" الشهيرة للكمان المنفرد تعتبر تتويجا لعازفي الكمان. البقاء في ذخيرة فناني الأداء وبعض الاختلافات في باغانيني - حول موضوعات أوبرا "سندريلا" ، "تانكريد" ، "موسى" لج. روسيني ، حول موضوع باليه "حفل زفاف بينيفينتو" للفنان ف. Süssmeier (أطلق المؤلف على هذا العمل "Witches") ، بالإضافة إلى مؤلفات بارعة مثل "Carnival of Venice" و "Perpetual Motion".

لم يتقن باجانيني الكمان فحسب ، بل أتقن الجيتار أيضًا. لا تزال العديد من مؤلفاته ، المكتوبة للكمان والغيتار ، مدرجة في ذخيرة فناني الأداء.

ألهمت موسيقى Paganini العديد من الملحنين. تم ترتيب بعض أعماله للبيانو بواسطة ليزت ، شومان ، ك. ريمانوفسكي. شكلت ألحان كامبانيلا والرابعة والعشرون كابريس الأساس للترتيبات والاختلافات من قبل الملحنين من مختلف الأجيال والمدارس: ليزت ، شوبان ، آي برامز ، س. راشمانينوف ، ف.لوتوسلافسكي. هاينه هي نفس الصورة الرومانسية للموسيقي في قصته "ليالي فلورنتين".

أنا فيتليتسينا


نيكولو باغانيني (نيكولو باغانيني) |

ولد في عائلة تاجر صغير عاشق للموسيقى. في طفولته المبكرة ، تعلم من والده العزف على المندولين ، ثم الكمان. لبعض الوقت درس مع J. Costa ، عازف الكمان الأول في كاتدرائية سان لورينزو. في سن الحادية عشرة ، قدم حفلاً موسيقياً مستقلاً في جنوة (من بين الأعمال المنجزة - اختلافاته الخاصة في الأغنية الثورية الفرنسية "كارماغنولا"). في 11-1797 قدم حفلات موسيقية في شمال إيطاليا. في 98-1801 عاش في توسكانا ، في 04-1804 - في جنوة. خلال هذه السنوات ، كتب "05 Capricci" للكمان المنفرد ، والسوناتا للكمان مع الغيتار المصاحب ، والرباعيات الوترية (مع الجيتار). بعد أن خدم في المحكمة في لوكا (24-1805) ، كرس باغانيني نفسه بالكامل لنشاط الحفلات الموسيقية. خلال الحفلات الموسيقية في ميلانو (08) ، جرت منافسة بين باغانيني وعازف الكمان الفرنسي سي لافونت ، الذي اعترف بالهزيمة. لقد كان تعبيرًا عن الصراع الذي حدث بين المدرسة الكلاسيكية القديمة والتوجه الرومانسي (لاحقًا ، حدثت منافسة مماثلة في مجال فن البيانو في باريس بين F. Liszt و Z. Thalberg). أثارت عروض باغانيني (منذ عام 1815) في النمسا وجمهورية التشيك وألمانيا وفرنسا وإنجلترا ودول أخرى تقييمًا متحمسًا من الشخصيات البارزة في الفنون (ليزت ، ر. شومان ، هـ. هاينه ، وغيرهم) وأنشأت له مجد مبدع لا يضاهى. كانت شخصية باغانيني محاطة بأساطير رائعة ، والتي سهلت أصالة مظهره "الشيطاني" والحلقات الرومانسية من سيرته الذاتية. اضطهد رجال الدين الكاثوليك باغانيني بسبب تصريحاته المعادية لرجال الدين والتعاطف مع حركة كاربوناري. بعد وفاة باغانيني ، لم تعطِ كوريا البابوية الإذن بدفنه في إيطاليا. بعد سنوات عديدة فقط ، تم نقل رماد باغانيني إلى بارما. تم التقاط صورة باغانيني بواسطة G. Heine في قصة فلورنتين نايتس (1828).

يُعد العمل المبتكر التقدمي لـ Paganini أحد ألمع مظاهر الرومانسية الموسيقية ، التي انتشرت في الفن الإيطالي (بما في ذلك في أوبرا وطنية لـ G. Rossini و V. Bellini) تحت تأثير حركة التحرير الوطنية في 10-30s. . القرن التاسع عشر كان فن باغانيني مرتبطًا من نواحٍ عديدة بعمل الرومانسيين الفرنسيين: الملحن جي بيرليوز (الذي كان باغانيني أول من يقدره بشدة ويدعمه بنشاط) ، الرسام إي. ديلاكروا ، الشاعر ف. هوغو. استحوذ باجانيني على الجمهور بحنق أدائه ، وسطوع صوره ، ورحلات خيالية ، وتباينات درامية ، ونطاق لعبه الرائع غير العادي. في فنه ، ما يسمى ب. تتجلى ملامح الخيال الحر للأسلوب الارتجالي الشعبي الإيطالي. كان باغانيني أول عازف كمان يقوم بأداء برامج الحفلات الموسيقية عن ظهر قلب. قدم بجرأة تقنيات العزف الجديدة ، وإثراء الإمكانيات اللونية للآلة ، ووسع باغانيني مجال تأثير فن الكمان ، ووضع أسس تقنية العزف على الكمان الحديثة. استخدم على نطاق واسع النطاق الكامل للأداة ، واستخدم شد الأصابع ، والقفزات ، ومجموعة متنوعة من تقنيات النوتة المزدوجة ، والتوافقيات ، والبيتزيكاتو ، والضربات الإيقاعية ، والعزف على وتر واحد. بعض أعمال باغانيني صعبة للغاية لدرجة أنه بعد وفاته اعتبرت غير قابلة للعب لفترة طويلة (كان Y. Kubelik أول من عزفها).

Paganini هو ملحن رائع. تتميز مؤلفاته بالمرونة والحنان للألحان ، وشجاعة التحوير. في تراثه الإبداعي يبرز "24 capricci" للكمان المنفرد. 1 (في بعضها ، على سبيل المثال ، في 21 capriccio ، يتم تطبيق مبادئ جديدة للتطور اللحني ، توقعًا لتقنيات ليزت و R. Wagner) ، الحفلات الموسيقية الأولى والثانية للكمان والأوركسترا (D-dur ، 1 ؛ ح مول ، 2 ؛ الجزء الأخير هو "كامبانيلا" الشهير). لعبت الاختلافات في الأوبرا ، والباليه والموضوعات الشعبية ، وأعمال آلات الحجرة ، وما إلى ذلك ، دورًا مهمًا في عمل Paganini. وقد كتب باغانيني ، الذي يعتبر موهوبًا بارعًا على الغيتار ، حوالي 1811 قطعة لهذه الآلة.

في عمله التكويني ، يعمل باغانيني كفنان وطني بعمق ، معتمداً على التقاليد الشعبية للفن الموسيقي الإيطالي. كانت الأعمال التي ابتكرها ، والتي تميزت باستقلال الأسلوب وجرأة الملمس والابتكار ، بمثابة نقطة انطلاق للتطور اللاحق لفن الكمان. اقترن بأسماء ليزت ، إف شوبان ، شومان وبيرليوز ، الثورة في أداء البيانو وفن الآلات ، والتي بدأت في الثلاثينيات. القرن التاسع عشر ، إلى حد كبير بسبب تأثير فن باغانيني. كما أثرت في تكوين لغة لحنية جديدة من سمات الموسيقى الرومانسية. يعود تأثير Paganini بشكل غير مباشر إلى القرن العشرين. (أول كونشيرتو للكمان والأوركسترا من قبل بروكوفييف ؛ مثل أعمال الكمان مثل "أساطير" لزييمانوفسكي ، وفانتازيا الحفلة الغجرية لرافيل). تم ترتيب بعض أعمال كمان باغانيني للبيانو بواسطة ليزت ، شومان ، آي برامز ، إس في راشمانينوف.

منذ عام 1954 ، تُقام مسابقة باغانيني الدولية للكمان سنويًا في جنوة.

ايم يامبولسكي


نيكولو باغانيني (نيكولو باغانيني) |

في تلك السنوات التي لفت فيها روسيني وبيليني انتباه المجتمع الموسيقي ، قدمت إيطاليا عازف الكمان الرائع والملحن نيكولو باغانيني. كان لفنه تأثير ملحوظ على الثقافة الموسيقية في القرن التاسع عشر.

بنفس القدر مثل مؤلفي الأوبرا ، نشأ باغانيني على التراب الوطني. كانت إيطاليا ، مسقط رأس الأوبرا ، في نفس الوقت مركزًا لثقافة الآلات القديمة المنحنية. مرة أخرى في القرن التاسع عشر ، نشأت هناك مدرسة رائعة للكمان ، ممثلة بأسماء Legrenzi ، Marini ، Veracini ، Vivaldi ، Corelli ، Tartini. تطورت موسيقى الكمان الإيطالية بالقرب من فن الأوبرا ، واتخذت توجهها الديمقراطي.

لحن الأغنية ، الدائرة المميزة للنغمات الغنائية ، "الحفل" الرائع ، التناسق البلاستيكي للشكل - كل هذا تبلور تحت تأثير الأوبرا الذي لا شك فيه.

كانت هذه التقاليد الآلية حية في نهاية القرن التاسع عشر. باغانيني ، الذي تفوق على أسلافه ومعاصريه ، تألق في كوكبة رائعة من عازفي الكمان البارزين مثل فيوتي ورود وآخرين.

لا ترتبط الأهمية الاستثنائية لـ Paganini بحقيقة أنه كان من الواضح أنه أعظم موهوب كمان في تاريخ الموسيقى. Paganini رائع ، أولاً وقبل كل شيء ، كمنشئ لأسلوب أداء رومانسي جديد. مثل روسيني وبيليني ، كان فنه بمثابة تعبير عن الرومانسية الفعالة التي نشأت في إيطاليا تحت تأثير أفكار التحرير الشعبية. تقنية باغانيني الهائلة ، بعد أن تخطت جميع معايير أداء الكمان ، استوفت المتطلبات الفنية الجديدة. مزاجه الهائل ، والتعبير الخاطيء ، والثراء المذهل للفروق العاطفية أدى إلى ظهور تقنيات جديدة ، وتأثيرات ملونة غير مسبوقة.

تعود الطبيعة الرومانسية لأعمال باغانيني العديدة للكمان (هناك 80 منها ، منها 20 لم يتم نشرها) في المقام الأول إلى المستودع الخاص للأداء الموهوب. في التراث الإبداعي لـ Paganini ، هناك أعمال تجذب الانتباه مع تعديلات جريئة وأصالة تطوير لحني ، تذكرنا بموسيقى Liszt و Wagner (على سبيل المثال ، Twenty-first Capriccio). ولكن مع ذلك ، فإن الشيء الرئيسي في أعمال باغانيني للكمان هو البراعة ، التي دفعت بلا حدود حدود التعبير عن فن الآلات في عصره. لا تعطي أعمال Paganini المنشورة صورة كاملة عن صوتها الحقيقي ، لأن أهم عنصر في أسلوب أداء مؤلفها كان الخيال الحر على طريقة الارتجال الشعبي الإيطالي. اقترض باجانيني معظم مؤثراته من فناني الأداء الشعبي. من المميزات أن ممثلي مدرسة أكاديمية بحتة (على سبيل المثال ، توتنهام) رأوا في لعبته ميزات "الهراء". ومن المهم بنفس القدر أن Paganini ، باعتباره موهوبًا ، أظهر العبقرية فقط عند أداء أعماله الخاصة.

شخصية باغانيني غير العادية ، صورته الكاملة لـ "فنان حر" تتوافق بشكل مثالي مع أفكار العصر حول فنان رومانسي. إن تجاهله الصريح لاتفاقيات العالم وتعاطفه مع الطبقات الاجتماعية الدنيا ، وتجواله في شبابه وتجواله البعيد في سنوات نضجه ، ومظهره "الشيطاني" غير العادي ، وأخيراً ، أداء عبقري غير مفهوم ، أدى إلى ظهور أساطير عنه. . اضطهد رجال الدين الكاثوليك باغانيني بسبب تصريحاته المعادية لرجال الدين وتعاطفه مع كاربوناري. وصل الأمر إلى الاتهامات القصصية بـ "ولائه الشيطاني".

يرسم خيال هاين الشعري ، في وصفه للانطباع السحري لأداء باغانيني ، صورة للأصل الخارق لموهبته.

ولد باجانيني في جنوة في 27 أكتوبر 1782. تعلم العزف على الكمان من قبل والده. في سن التاسعة ، ظهر باغانيني علنًا لأول مرة ، حيث قام بأداء اختلافاته الخاصة حول موضوع الأغنية الثورية الفرنسية Carmagnola. في سن الثالثة عشرة قام بأول جولة موسيقية له في لومباردي. بعد ذلك ، ركز باغانيني اهتمامه على الجمع بين أعمال الكمان بأسلوب جديد. قبل ذلك ، درس التأليف لمدة ستة أشهر فقط ، مؤلفًا أربعة وعشرين فوجة خلال هذا الوقت. بين عامي 1801 و 1804 ، أصبح باغانيني مهتمًا بالتأليف للغيتار (ابتكر حوالي 200 قطعة لهذه الآلة). باستثناء فترة الثلاث سنوات هذه ، عندما لم يظهر على المسرح على الإطلاق ، قدم باجانيني ، حتى سن الخامسة والأربعين ، حفلات موسيقية واسعة النطاق وحققت نجاحًا كبيرًا في إيطاليا. يمكن الحكم على حجم أدائه من خلال حقيقة أنه قدم في موسم واحد عام 1813 حوالي أربعين حفلة موسيقية في ميلانو.

تمت جولته الأولى خارج الوطن عام 1828 فقط (فيينا ، وارسو ، ودريسدن ، ولايبزيغ ، وبرلين ، وباريس ، ولندن ومدن أخرى). جلبت له هذه الجولة شهرة عالمية. ترك Paganini انطباعًا رائعًا على كل من الجمهور والفنانين البارزين. في فيينا - شوبرت ، في وارسو - شوبان ، في لايبزيغ - شومان ، في باريس - تأثر ليزت وبيرليوز بموهبته. في عام 1831 ، مثل العديد من الفنانين ، استقر باغانيني في باريس ، جذبتهم الحياة الاجتماعية والفنية المضطربة لهذه العاصمة الدولية. عاش هناك لمدة ثلاث سنوات وعاد إلى إيطاليا. أجبر المرض Paganini على تقليل عدد العروض بشكل كبير. توفي في 27 مايو 1840.

يظهر تأثير Paganini بشكل ملحوظ في مجال موسيقى الكمان ، حيث قام بثورة حقيقية. كان تأثيره مهمًا بشكل خاص على المدرسة البلجيكية والفرنسية لعازفي الكمان.

ومع ذلك ، حتى خارج هذه المنطقة ، ترك فن باغانيني بصمة دائمة. قام شومان ، ليزت ، برامز بترتيب أعمال البيانو باغانيني من أهم أعماله - "24 كابريكيوس للكمان المنفرد" المرجع. 1 ، وهي ، إذا جاز التعبير ، موسوعة لأساليب أدائه الجديدة.

(العديد من التقنيات التي طورها باغانيني هي تطوير جريء للمبادئ التقنية الموجودة في أسلاف باغانيني وفي الممارسة الشعبية. وتشمل هذه ما يلي: درجة غير مسبوقة من استخدام الأصوات التوافقية ، مما أدى إلى توسع هائل في نطاق الكمان وإثراء جرسه بشكل كبير ؛ اقترضت من عازف الكمان في القرن التاسع عشر أنظمة Bieber المختلفة لضبط الكمان لتحقيق تأثيرات ملونة خفية بشكل خاص ؛ باستخدام صوت pizzicato والعزف في نفس الوقت: العزف ليس فقط مرتين ، ولكن أيضًا النوتات الثلاثية ؛ جليساندوس لوني بإصبع واحد ، مجموعة متنوعة من تقنيات القوس ، بما في ذلك staccato ؛ الأداء على وتر واحد ؛ زيادة نطاق الوتر الرابع إلى ثلاثة أوكتافات وغيرها.)

تم إنشاء رسومات البيانو الخاصة بشوبان أيضًا تحت تأثير باغانيني. وعلى الرغم من أنه من الصعب في أسلوب شوبان البيانو رؤية ارتباط مباشر بتقنيات باغانيني ، إلا أن شوبان مدين له بتفسيره الجديد لنوع الموسيقى. وهكذا ، فإن العزف على البيانو الرومانسي ، الذي فتح حقبة جديدة في تاريخ أداء البيانو ، قد تشكل بلا شك تحت تأثير أسلوب باغانيني الموهوب الجديد.

في دي كونين


المؤلفات:

للكمان المنفرد - 24 Capricci op. 1 (1801-07 ؛ الطبعه ميل ، 1820) ، المقدمة والاختلافات مع توقف القلب (Nel cor piu non mi sento ، على موضوع من Paisiello's La Belle Miller ، 1820 أو 1821) ؛ للكمان والأوركسترا - 5 كونشيرتو (D-dur ، المرجع السابق 6 ، 1811 أو 1817-18 ؛ ح-قاصر ، المرجع السابق. 7 ، 1826 ، الطبعة P. ، 1851 ؛ E-dur ، بدون مرجع سابق ، 1826 ؛ d-moll ، بدون مرجع سابق ، 1830 ، طبعة ميل ، 1954 ؛ مول ، بدأ في عام 1830) ، 8 سوناتات (1807-28 ، بما في ذلك نابليون ، 1807 ، على سلسلة واحدة ؛ سبرينغ ، بريمافيرا ، 1838 أو 1839) ، حركة بربتشوال (Il موتو دائم ، المرجع السابق 11 ، بعد 1830) ، الاختلافات (الساحرة ، لا ستريغي ، حول موضوع من Süssmayr's زواج بينيفينتو ، المرجع السابق. 8 ، 1813 ؛ الصلاة ، بريغييرا ، حول موضوع من روسيني موسى ، على سلسلة واحدة ، 1818 أو 1819 ؛ لم أعد أشعر بالحزن على الموقد ، Non piu mesta accanto al fuoco ، حول موضوع من روسيني سندريلا ، مرجع روسيني تانكريد ، المرجع 12 ، ربما 1819) ؛ للفيولا والأوركسترا - سوناتا للفيولا الكبيرة (ربما 1834) ؛ للكمان والجيتار - 6 سوناتات ، مرجع سابق. 2 (1801-06) ، 6 سوناتات ، مرجع سابق. 3 (1801-06) ، كانتابيلي (d-moll ، ed. for skr. and fp. ، W. ، 1922) ؛ للجيتار والكمان - Sonata (1804، ed. Fr. / M.، 1955/56)، Grand Sonata (ed. Lpz. - W.، 1922)؛ فرق الآلات الحجرة - حفلة ثلاثية للفيولا ، VLC. والقيثارات (الإسبانية 1833 ، طبعة 1955-56) ، 3 رباعيات ، مرجع سابق. 4 (1802-05، ed. Mil.، 1820)، 3 quartets، op. 5 (1802-05، ed. Mil.، 1820) and 15 quartets (1818-20؛ ed. quartet No. 7، Fr./M.، 1955/56) للكمان والفيولا والغيتار والغناء ، 3 رباعيات للكمان 2 سكر ، فيولا و VLC. (1800s، ed. quartet E-dur، Lpz.، 1840s)؛ صوتي، التراكيب الصوتية ، إلخ.

المراجع:

Yampolsky I.، Paganini - عازف جيتار "SM"، 1960، No 9؛ ملكه ، نيكولو باغانيني. الحياة والإبداع ، M. ، 1961 ، 1968 (نوتوغرافيا وكرونوغراف) ؛ بلده ، Capricci N. Paganini ، M. ، 1962 (مستمع B-ka للحفلات الموسيقية) ؛ بالمين إيه جي ، نيكولو باغانيني. 1782-1840. رسم موجز للسيرة الذاتية. كتاب للشباب ، ل. ، 1961.

اترك تعليق