ميخائيل فاسيليفيتش بليتنيف |

ميخائيل بليتنيف

يجذب ميخائيل فاسيليفيتش بليتنيف اهتمامًا وثيقًا لكل من المتخصصين وعامة الناس. إنه مشهور حقًا. لن يكون من المبالغة القول إنه في هذا الصدد يقف بعيدًا إلى حد ما في الصف الطويل من الفائزين بالمسابقات الدولية في السنوات الأخيرة. يتم بيع عروض عازف البيانو دائمًا تقريبًا وليس هناك ما يشير إلى أن هذا الوضع قد يتغير.

بليتنيف فنان معقد وغير عادي وله وجهه المميز الذي لا يُنسى. يمكنك الإعجاب به أو عدم الإعجاب به ، وإعلانه قائدًا لفن البيانو الحديث أو رفضه تمامًا ، "فجأة" ، كل ما يفعله (يحدث) ، على أي حال ، التعرف عليه لا يترك الناس غير مبالين. وهذا ما يهم ، في النهاية.

... ولد في 14 أبريل 1957 في أرخانجيلسك في عائلة من الموسيقيين. في وقت لاحق انتقل مع والديه إلى كازان. عملت والدته ، عازفة البيانو عن طريق التعليم ، في وقت ما كمرافقة ومعلمة. كان والدي عازف أكورديون ، ودرس في مؤسسات تعليمية مختلفة ، وعمل لعدة سنوات كأستاذ مساعد في معهد قازان الموسيقي.

اكتشف ميشا بليتنيف قدرته على الموسيقى في وقت مبكر - من سن الثالثة وصل إلى العزف على البيانو. كيرا الكسندروفنا شاشكينا ، مدرس في مدرسة الموسيقى الخاصة في قازان ، بدأ في تعليمه. اليوم يتذكر شاشكينا فقط بكلمة طيبة: "موسيقي جيد ... بالإضافة إلى ذلك ، شجعت كيرا ألكساندروفنا محاولاتي لتأليف الموسيقى ، ولا يسعني إلا أن أقول لها شكراً جزيلاً على هذا".

في سن 13 ، انتقل ميشا بليتنيف إلى موسكو ، حيث أصبح طالبًا في مدرسة الموسيقى المركزية في فصل EM Timakin. المعلم البارز ، الذي فتح الطريق إلى المسرح للعديد من رواد الحفلات المشهورين لاحقًا ، ساعد EM Timakin بليتنيف بعدة طرق. "نعم ، نعم ، كثيرًا. وتقريباً في المقام الأول - في تنظيم الجهاز التقني الحركي. المعلم الذي يفكر بعمق وبشكل مثير للاهتمام ، يفغيني ميخائيلوفيتش ممتاز في القيام بذلك. بقي بليتنيف في فصل تيماكين لعدة سنوات ، وبعد ذلك ، عندما كان طالبًا ، انتقل إلى أستاذ المعهد الموسيقي في موسكو ، يا. V. فلاير.

لم يكن لدى بليتنيف دروس سهلة مع فلاير. وليس فقط بسبب مطالب ياكوف فلاديميروفيتش العالية. وليس لأنهم مثلوا أجيالًا مختلفة في الفن. كانت شخصياتهم الإبداعية وشخصياتهم ومزاجهم متباينة للغاية: متحمس ، متحمس ، على الرغم من عمره ، أستاذ ، وطالب بدا نقيضًا تمامًا له ، تقريبًا نقيض… لكن Flier ، كما يقولون ، لم يكن سهلاً مع بليتنيف. لم يكن الأمر سهلاً بسبب طبيعته الصعبة والعنيدة والعنيدة: كان لديه وجهة نظره الخاصة والمستقلة حول كل شيء تقريبًا ، ولم يترك المناقشات ، بل على العكس من ذلك ، بحث عنها علانية - لقد أخذوا القليل من الإيمان بدون دليل. يقول شهود العيان إن فلاير اضطر أحيانًا إلى الراحة لفترة طويلة بعد الدروس مع بليتنيف. ذات مرة ، كما لو أنه قال إنه ينفق الكثير من الطاقة على درس واحد معه بقدر ما يقضي في حفلتين منفردة ... كل هذا ، مع ذلك ، لم يتعارض مع المودة العميقة للمعلم والطالب. ربما ، على العكس من ذلك ، قوتها. كانت بليتنيف "أغنية البجعة" للمدرس فلاير (لسوء الحظ ، لم يكن عليه أن يرقى إلى أعلى انتصار لتلميذه) ؛ تحدث الأستاذ عنه بأمل وإعجاب وآمن بمستقبله: "ترى ، إذا لعب بأفضل ما لديه ، فسوف تسمع شيئًا غير عادي حقًا. هذا لا يحدث في كثير من الأحيان ، صدقوني - لدي خبرة كافية ... " (Gornostaeva V. المنازعات حول الاسم // الثقافة السوفيتية. 1987. 10 مارس).

ويجب ذكر موسيقي آخر ، مع سرد أولئك الذين يدين لهم بليتنيف ، والذين تربطه بهم علاقات إبداعية طويلة. هذا هو ليف نيكولايفيتش فلاسينكو ، الذي تخرج في صفه من المعهد الموسيقي عام 1979 ، ثم متدربًا مساعدًا. من المثير للاهتمام أن نتذكر أن هذه الموهبة هي في كثير من النواحي تكوينًا إبداعيًا مختلفًا عن تكوين بليتنيف: عاطفته السخية والمفتوحة ونطاق أدائه الواسع - كل هذا يخون فيه ممثلًا لنوع فني مختلف. ومع ذلك ، في الفن ، كما في الحياة ، غالبًا ما تتقارب الأضداد ، وتصبح مفيدة وضرورية لبعضها البعض. هناك العديد من الأمثلة على ذلك في الحياة التربوية اليومية ، وفي ممارسة صناعة الموسيقى الجماعية ، وما إلى ذلك ، إلخ.

... في سنوات دراسته ، شارك بليتنيف في مسابقة الموسيقى الدولية في باريس (1973) وفاز بالجائزة الكبرى. في عام 1977 فاز بالجائزة الأولى في مسابقة All-Union للبيانو في لينينغراد. ثم تبع ذلك أحد الأحداث الرئيسية الحاسمة في حياته الفنية - انتصار ذهبي في مسابقة تشايكوفسكي السادسة (1978). هذا هو المكان الذي يبدأ طريقه إلى الفن العظيم.

يشار إلى أنه دخل مرحلة الحفل كفنان شبه كامل. إذا كان على المرء عادة في مثل هذه الحالات أن يرى كيف ينمو المتدرب تدريجيًا إلى سيد ، والمتدرب إلى فنان ناضج ومستقل ، فعندئذ مع بليتيف لم يكن من الممكن ملاحظة ذلك. تبين أن عملية النضج الإبداعي هنا ، كما كانت ، مقيدة ، مخفية عن أعين المتطفلين. تعرف الجمهور على الفور على عازف موسيقي راسخ - هادئ وحكيم في أفعاله ، يتحكم تمامًا في نفسه ، ويعرف تمامًا أن يريد أن يقول و as ينبغي أن يتم ذلك. لم يُشاهد أي شيء غير ناضج فنيًا ، وغير منسجم ، وغير مستقر ، وشبيه بالطالب في لعبته - على الرغم من أنه كان يبلغ من العمر 20 عامًا فقط في ذلك الوقت مع القليل من الخبرة على المسرح ، إلا أنه لم يكن لديه عمليًا.

من بين أقرانه ، كان مميزًا بشكل ملحوظ من خلال الجدية والصرامة في أداء التفسيرات ، وكذلك من خلال موقف نقي للغاية ومرتفع روحيًا تجاه الموسيقى ؛ الأخير ، ربما ، كان يتحلى به أكثر من أي شيء… تضمنت برامجه في تلك السنوات سوناتا بيتهوفن الثانية والثلاثون الشهيرة - لوحة موسيقية معقدة وعميقة من الناحية الفلسفية. ومن المميزات أن هذا التكوين هو الذي حدث ليكون أحد الذروة الإبداعية للفنان الشاب. جمهور أواخر السبعينيات - من غير المحتمل أن يكون أوائل الثمانينيات قد نسي أريتا (الجزء الثاني من السوناتة) الذي يؤديه بليتنيف - ثم لأول مرة ضربها الشاب بطريقته في النطق ، كما كانت ، ، النص الموسيقي ثقيل ومهم للغاية. بالمناسبة ، حافظ على هذا الأسلوب حتى يومنا هذا ، دون أن يفقد تأثيره المنوم على الجمهور. (هناك قول مأثور نصف مزاح يمكن من خلاله تقسيم جميع فناني الحفلات الموسيقية إلى فئتين رئيسيتين ؛ يمكن للبعض أن يعزف بشكل جيد الجزء الأول من سوناتا بيتهوفن ذات الثلاثين ثانية ، والبعض الآخر يمكن أن يلعب الجزء الثاني منه. يلعب بليتنيف كلا الجزأين بالتساوي حسنًا ؛ نادرًا ما يحدث هذا.).

بشكل عام ، إذا نظرنا إلى الوراء في ظهور بليتنيف الأول ، لا يسع المرء إلا أن يؤكد أنه حتى عندما كان لا يزال صغيراً ، لم يكن هناك شيء تافه ، سطحي في عزفه ، لا شيء من بهرج موهوب فارغ. بفضل أسلوبه الممتاز في العزف على البيانو - الأنيق والرائع - لم يقدم أبدًا أي سبب لتوبيخ نفسه على التأثيرات الخارجية البحتة.

تقريبًا منذ العروض الأولى لعازف البيانو ، تحدث النقد عن عقله الواضح والعقلاني. في الواقع ، دائمًا ما يكون انعكاس الفكر حاضرًا بوضوح فيما يفعله على لوحة المفاتيح. "ليس انحدار الحركات الروحية ، بل التساوي بحث"- هذا هو ما يحدد ، وفقًا لـ V. Chinaev ، النغمة العامة لفن بليتنيف. يضيف الناقد: "يستكشف بليتنيف حقًا نسيج السبر - ويفعل ذلك بشكل لا تشوبه شائبة: يتم إبراز كل شيء - بأدق التفاصيل - الفروق الدقيقة في الضفائر المنسوجة ، ومنطق النسب المتقطعة والديناميكية والشكلية يظهر في ذهن المستمع. لعبة العقل التحليلي - ثقة ، معرفة ، لا لبس فيها " (Chinaev V. Calm of Clarity // Sov. music. 1985. No. 11. P. 56.).

في مقابلة نُشرت في الصحافة ، أخبره محاور بليتنيف: "أنت ، ميخائيل فاسيليفيتش ، تعتبر فنانًا في مستودع فكري. تزن في هذا الصدد الإيجابيات والسلبيات المختلفة. ومن المثير للاهتمام ، ما الذي تفهمه بالذكاء في فن الموسيقى على وجه الخصوص ، الأداء؟ وكيف يرتبط الفكري والحدسي في عملك؟ "

فأجاب: "أولاً ، إذا صح التعبير ، عن الحدس". - يبدو لي أن الحدس باعتباره قدرة قريبة في مكان ما مما نعنيه بالموهبة الفنية والإبداعية. بفضل الحدس - دعنا نسميها ، إذا أردت ، هدية العناية الفنية - يمكن لأي شخص تحقيق المزيد في الفن أكثر من التسلق فقط على جبل من المعرفة والخبرة الخاصة. هناك العديد من الأمثلة لدعم فكرتي. خاصة في الموسيقى.

لكني أعتقد أنه يجب وضع السؤال بشكل مختلف قليلاً. لماذا or شئ واحد or آخر؟ (لكن ، للأسف ، هذه هي الطريقة التي يتعاملون بها عادةً مع المشكلة التي نتحدث عنها.) لماذا لا يوجد حدس شديد التطور المزيد معرفة جيدة ، فهم جيد؟ لماذا لا يوجد الحدس بالإضافة إلى القدرة على فهم المهمة الإبداعية بعقلانية؟ لا يوجد مزيج أفضل من هذا.

أحيانًا تسمع أن عبء المعرفة يمكن إلى حد ما أن يثقل كاهل الشخص المبدع ، ويكتم البداية البديهية فيه ... لا أعتقد ذلك. بل على العكس من ذلك: المعرفة والتفكير المنطقي يمنحان الحدس القوة والحدة. خذها إلى مستوى أعلى. إذا شعر الشخص بالفن بمهارة وفي نفس الوقت لديه القدرة على إجراء عمليات تحليلية عميقة ، فسيذهب إلى أبعد من ذلك في الإبداع أكثر من الشخص الذي يعتمد فقط على الغريزة.

بالمناسبة ، هؤلاء الفنانين الذين أحبهم شخصيًا بشكل خاص في الفنون الموسيقية والأدائية يتميزون فقط بمزيج متناغم من الحدسي - والمنطقي العقلاني ، واللاوعي - والوعي. كلهم أقوياء في كل من تخمينهم الفني وفكرهم.

... يقولون أنه عندما كان عازف البيانو الإيطالي البارز بينيديتي-مايكل أنجلي يزور موسكو (كان ذلك في منتصف الستينيات) ، سُئل في أحد الاجتماعات مع موسيقيي العاصمة - ما هو ، في رأيه ، مهم بشكل خاص لفناني الأداء ؟ فأجاب: المعرفة النظرية الموسيقية. فضولي ، أليس كذلك؟ وماذا تعني المعرفة النظرية لفناني الأداء بالمعنى الأوسع للكلمة؟ هذا ذكاء احترافي. على أي حال ، جوهرها ... " (الحياة الموسيقية. 1986. العدد 11. ص 8.).

كان الحديث عن فكر بليتنيف مستمراً لفترة طويلة ، كما لوحظ. يمكنك سماعها سواء في دوائر المتخصصين أو بين عشاق الموسيقى العاديين. كما لاحظ أحد الكتاب المشهورين ذات مرة ، هناك محادثات ، بمجرد أن تبدأ ، لا تتوقف ... في الواقع ، لم يكن هناك شيء يستحق الشجب في هذه المحادثات نفسها ، إلا إذا نسيت: في هذه الحالة ، لا ينبغي أن نتحدث عن "البرودة" التي يفهمها بليتنيف بشكل بدائي ( إذا كان باردًا ، فقيرًا عاطفياً ، فلن يكون لديه ما يفعله على خشبة المسرح) ولا يتعلق بنوع من "التفكير" فيه ، ولكن حول الموقف الخاص للفنان. تصنيف خاص للموهبة ، "طريقة" خاصة لإدراك الموسيقى والتعبير عنها.

أما بالنسبة لضبط النفس العاطفي لبلينتيف ، الذي يدور الكثير من الحديث عنه ، فإن السؤال هو ، هل يستحق الجدل حول الأذواق؟ نعم ، بليتنيف طبيعة مغلقة. يمكن أن تصل الشدة العاطفية لأدائه في بعض الأحيان إلى التقشف تقريبًا - حتى عندما يؤدي أداء تشايكوفسكي ، أحد مؤلفيه المفضلين. بطريقة ما ، بعد أحد عروض عازف البيانو ، ظهرت مراجعة في الصحافة ، استخدم مؤلفها التعبير: "كلمات غير مباشرة" - كانت دقيقة ومباشرة.

نكرر هذه هي الطبيعة الفنية للفنان. ويمكن للمرء أن يسعد فقط أنه لا "يلعب" ، ولا يستخدم مستحضرات التجميل المسرحية. في النهاية ، بين أولئك الذين حقا هل لديك ما تقولهالعزلة ليست نادرة جدا: سواء في الحياة أو على خشبة المسرح.

عندما ظهر بليتنيف لأول مرة كعازف موسيقي ، احتل مكان بارز في برامجه أعمال JS Bach (Partita in B min ، Suite in A minis) ، Liszt (Rhapsodies XNUMX and XNUMX ، Piano Concerto No. XNUMX) ، Tchaikovsky ( الاختلافات في F الكبرى ، كونشيرتو البيانو) ، بروكوفييف (سوناتا السابعة). بعد ذلك ، لعب بنجاح عددًا من الأعمال التي قام بها شوبرت ، سوناتا برامز الثالثة ، ويلعب من دورة سنوات التجوال ، ولعب ليسز الثاني عشر رابسودي ، بالاكيرف Islamey ، راشمانينوف لرابسودي حول موضوع باغانيني ، جراند سوناتا ، الفصول والأعمال الفردية لتشايكوفسكي .

من المستحيل عدم ذكر أمسياته الفردية المكرسة لسوناتا موتسارت وبيتهوفن ، ناهيك عن كونشرتو البيانو الثاني لسانت ساينز ، مقدمات وفوجات لشوستاكوفيتش. في موسم 1986/1987 كونشيرتو هايدن في D Major ، Debussy's Piano Suite ، Rachmaninov's Preludes ، Op. 23 وقطع أخرى.

بإصرار ، وبهدف حازم ، يسعى بليتنيف إلى البحث عن مجالاته الأسلوبية الأقرب إليه في ذخيرة البيانو العالمية. يجرب نفسه في فن المؤلفين والعصور والاتجاهات. إنه يفشل أيضًا في بعض النواحي ، لكنه في معظم الحالات يجد ما يحتاج إليه. بادئ ذي بدء ، في موسيقى القرن التاسع عشر (JS Bach ، D. Scarlatti) ، في كلاسيكيات فيينا (Haydn ، Mozart ، Beethoven) ، في بعض المناطق الإبداعية للرومانسية (Liszt ، Brahms). وبالطبع في كتابات مؤلفي المدارس الروسية والسوفياتية.

الأكثر إثارة للجدل هو شوبان بليتنيف (السوناتات الثانية والثالثة ، البولوني ، القصص ، الموسيقى الليلية ، إلخ). هنا ، في هذه الموسيقى ، يبدأ المرء في الشعور بأن عازف البيانو يفتقر في بعض الأحيان إلى فورية وانفتاح المشاعر ؛ علاوة على ذلك ، من المميزات أنه في ذخيرة مختلفة لا يحدث أبدًا التحدث عنها. هنا ، في عالم شاعرية شوبان ، لاحظت فجأة أن بليتنيف لا يميل كثيرًا إلى التدفق العاصف للقلب ، وأنه ، بالمصطلحات الحديثة ، ليس شديد التواصل ، وأن هناك دائمًا مسافة معينة بين هو والجمهور. إذا كان فناني الأداء الذين أثناء إجراء "حديث" موسيقي مع المستمع يبدو أنهم "أنت" معه ؛ بليتنيف دائما وفقط على "أنت".

ونقطة أخرى مهمة. كما تعلم ، في شوبان ، في شومان ، في أعمال بعض الرومانسيين الآخرين ، غالبًا ما يُطلب من المؤدي أن يكون له مسرحية متقلبة بشكل رائع للحالات المزاجية والاندفاع وعدم القدرة على التنبؤ بالحركات الروحية ، مرونة الفوارق النفسيةباختصار ، كل ما يحدث فقط لأناس في مستودع شعري معين. ومع ذلك ، فإن بليتنيف ، موسيقي وشخص ، لديه شيء مختلف بعض الشيء ... الارتجال الرومانسي ليس قريبًا منه أيضًا - تلك الحرية الخاصة ورخو أسلوب المسرح ، عندما يبدو أن العمل ينشأ تلقائيًا ، بشكل شبه تلقائي تحت أصابع مؤدي الحفلة الموسيقية.

بالمناسبة ، أحد علماء الموسيقى المرموقين ، بعد أن زار أداء عازف البيانو ، أعرب عن رأيه بأن موسيقى بليتنيف "تولد الآن ، في هذه اللحظة بالذات" (Tsareva E. Creating a picture of the world // Sov. music. 1985. No. 11. P. P. 55.). أليس كذلك؟ ألن يكون أكثر دقة أن نقول إن العكس هو الصحيح؟ على أي حال ، من الشائع أكثر أن نسمع أن كل شيء (أو كل شيء تقريبًا) في عمل بليتنيف تم التفكير فيه بعناية وتنظيمه وبنائه مسبقًا. وبعد ذلك ، مع دقتها واتساقها المتأصلين ، تتجسد "في المادة". يتجسد بدقة القناص ، مع إصابة الهدف بنسبة مائة بالمائة تقريبًا. هذه هي الطريقة الفنية. هذا هو الأسلوب والأسلوب ، كما تعلم ، هو شخص.

من الأعراض أن تتم مقارنة بليتنيف المؤدي أحيانًا مع لاعب الشطرنج كاربوف: يجدون شيئًا مشتركًا في طبيعة ومنهجية أنشطتهم ، في مناهج حل المهام الإبداعية التي يواجهونها ، حتى في "الصورة" الخارجية البحتة لما يصنعون - واحد خلف بيانو لوحة المفاتيح ، وآخرون على رقعة الشطرنج. تتم مقارنة التفسيرات المؤدية لـ Pletnev مع الإنشاءات الكلاسيكية الواضحة والمتناغمة والمتناظرة لكاربوف ؛ هذا الأخير ، بدوره ، يشبه التركيبات الصوتية لبلينتيف ، التي لا تشوبها شائبة من حيث منطق الفكر وتقنية التنفيذ. على الرغم من اصطلاح هذه المقارنات ، وعلى الرغم من كونها ذاتية ، من الواضح أنها تحمل شيئًا يجذب الانتباه ...

يجدر إضافة إلى ما قيل أن أسلوب بليتنيف الفني نموذجي بشكل عام للفنون الموسيقية وفنون الأداء في عصرنا. على وجه الخصوص ، تلك المرحلة المضادة للارتجالية التجسد ، والتي تمت الإشارة إليها للتو. يمكن ملاحظة شيء مشابه في ممارسة أبرز فناني اليوم. في هذا ، كما هو الحال في العديد من الأشياء الأخرى ، تعتبر بليتنيف حديثة جدًا. ربما هذا هو سبب وجود مثل هذا الجدل الساخن حول فنه.

... عادة ما يعطي انطباعًا عن شخص واثق تمامًا من نفسه - سواء على المسرح أو في الحياة اليومية ، في التواصل مع الآخرين. بعض الناس يعجبهم ، والبعض الآخر لا يحبونه حقًا ... في نفس المحادثة معه ، والتي تم الاستشهاد بأجزاء منها أعلاه ، تم التطرق إلى هذا الموضوع بشكل غير مباشر:

- بالطبع ، أنت تعلم ، ميخائيل فاسيليفيتش ، أن هناك فنانين يميلون إلى المبالغة في تقدير أنفسهم بدرجة أو بأخرى. البعض الآخر ، على العكس من ذلك ، يعانون من التقليل من شأن "أنا" الخاصة بهم. هل يمكنك التعليق على هذه الحقيقة ، وسيكون من الجيد من هذه الزاوية: احترام الذات الداخلي للفنان ورفاهيته الإبداعية. بالضبط خلاق...

- في رأيي ، كل هذا يتوقف على مرحلة عمل الموسيقي. في أي مرحلة. تخيل أن فنانًا معينًا يتعلم مقطوعة أو برنامجًا موسيقيًا جديدًا بالنسبة له. لذلك ، من الأمور التي يجب الشك فيها في بداية العمل أو حتى في منتصفه ، عندما تكون شخصًا آخر مع نفسك بالموسيقى. وشيء آخر تمامًا - على خشبة المسرح ...

بينما يكون الفنان في عزلة إبداعية ، بينما لا يزال في طور العمل ، من الطبيعي تمامًا أن لا يثق بنفسه ، وأن يقلل من شأن ما فعله. كل هذا من أجل الخير فقط. ولكن عندما تجد نفسك في الأماكن العامة ، يتغير الوضع بشكل أساسي. هنا ، أي نوع من التفكير والاستخفاف بالنفس محفوف بمشاكل خطيرة. لا يمكن إصلاحه في بعض الأحيان.

هناك موسيقيون يعذبون أنفسهم باستمرار بأفكار أنهم لن يكونوا قادرين على فعل شيء ما ، وسوف يخطئون في شيء ما ، وسيفشلون في مكان ما ؛ وما إلى ذلك بشكل عام ، كما يقولون ، ما الذي يجب عليهم فعله على المسرح عندما يكون هناك ، على سبيل المثال ، بينيديتي مايكل أنجلي في العالم ... من الأفضل عدم الظهور على المسرح بمثل هذه العقليات. إذا كان المستمع في القاعة لا يشعر بالثقة في الفنان ، فإنه يفقد احترامه قسريًا. وهكذا (هذا هو أسوأ ما في الأمر) وفنه. لا يوجد قناعة داخلية - لا يوجد إقناع. المؤدي يتردد ، المؤدي يتردد ، والجمهور أيضا يشك.

بشكل عام ، أود أن ألخص الأمر على النحو التالي: الشكوك ، والاستخفاف بجهودك في عملية الواجب المنزلي - وربما المزيد من الثقة بالنفس على المسرح.

- الثقة بالنفس ، تقول… من الجيد أن تكون هذه السمة متأصلة في الشخص من حيث المبدأ. إذا كانت في طبيعته. وإذا لم يكن كذلك؟

"ثم لا أعرف. لكنني أعلم تمامًا شيئًا آخر: يجب أن يتم كل العمل التمهيدي في البرنامج الذي تستعد للعرض العام بأقصى قدر من الدقة. يجب أن يكون ضمير المؤدي ، كما يقولون ، نقيًا تمامًا. ثم تأتي الثقة. على الأقل هذا هو الحال بالنسبة لي (الحياة الموسيقية. 1986. العدد 11. ص 9.).

... في لعبة بليتنيف ، يتم جذب الانتباه دائمًا إلى دقة التشطيب الخارجي. إن مطاردة المجوهرات للتفاصيل ، وصحة الخطوط التي لا تشوبها شائبة ، ووضوح خطوط الصوت ، والمحاذاة الصارمة للأبعاد مدهشة. في الواقع ، لم يكن بليتنيف ليكون بليتنيف لولا هذا الاكتمال المطلق في كل ما هو عمل يديه - إن لم يكن لهذه المهارة الفنية الآسرة. "في الفن ، الشكل الرشيق هو شيء رائع ، خاصة عندما لا ينفجر الإلهام في الأمواج العاصفة ..." (في الأداء الموسيقي. - م ، 1954. ص 29.)- كتب ذات مرة VG Belinsky. كان يدور في ذهنه الممثل المعاصر VA Karatygin ، لكنه عبر عن القانون العالمي ، الذي لا يرتبط فقط بالمسرح الدرامي ، ولكن أيضًا بمرحلة الحفل. ولا شيء سوى بليتنيف هو تأكيد رائع لهذا القانون. يمكن أن يكون أكثر أو أقل شغفًا بعملية صنع الموسيقى ، ويمكنه أن يؤدي بشكل أكثر أو أقل نجاحًا - الشيء الوحيد الذي لا يمكنه ببساطة أن يكون قذرًا ...

يتابع ميخائيل فاسيليفيتش: "هناك عازفون في الحفلات الموسيقية" ، ويشعر المرء أحيانًا بنوع من التقريب والتشكيل. الآن ، انظر ، إنهم "يشوهون" مكانًا صعبًا تقنيًا باستخدام الدواسة ، ثم يرفعون أيديهم بشكل فني ، ويلفون أعينهم إلى السقف ، ويحولون انتباه المستمع عن الشيء الرئيسي ، عن لوحة المفاتيح ... شخصيًا ، هذا هو غريب بالنسبة لي. أكرر: إنطلق من فرضية أنه في العمل الذي يتم إجراؤه في الأماكن العامة ، يجب إحضار كل شيء إلى الكمال المهني والحدة والكمال الفني في سياق الواجب المنزلي. في الحياة ، في الحياة اليومية ، نحترم الشرفاء فقط ، أليس كذلك؟ - ولا نحترم من يضلنا. إنه نفس الشيء على المسرح ".

على مر السنين ، أصبح بليتنيف أكثر صرامة مع نفسه. أصبحت المعايير التي يسترشد بها في عمله أكثر صرامة. تصبح شروط تعلم الأعمال الجديدة أطول.

"كما ترى ، عندما كنت لا أزال طالبًا وبدأت للتو في اللعب ، كانت متطلباتي للعب لا تستند فقط إلى ذوقي ، وآرائي ، ومقاربي المهنية ، ولكن أيضًا على ما سمعته من معلمي. إلى حد ما ، رأيت نفسي من منظور تصورهم ، وحكمت على نفسي بناءً على تعليماتهم وتقييماتهم ورغباتهم. وكان ذلك طبيعيًا تمامًا. يحدث ذلك للجميع عندما يدرسون. الآن أنا نفسي ، من البداية إلى النهاية ، أحدد موقفي تجاه ما تم إنجازه. إنه أكثر إثارة للاهتمام ، ولكنه أيضًا أكثر صعوبة ، وأكثر مسؤولية ".

* * *

بليتنيف اليوم يتقدم بثبات وباستمرار. هذا ملحوظ لكل مراقب غير متحيز ، أي شخص يعرف كيف نرى. و يريد انظر ، بالطبع. في الوقت نفسه ، سيكون من الخطأ التفكير ، بالطبع ، أن طريقه دائمًا مستقيم ومستقيم وخالٍ من أي تعرجات داخلية.

"لا أستطيع أن أقول بأي شكل من الأشكال أنني جئت الآن إلى شيء لا يتزعزع ، نهائي ، راسخ. لا أستطيع أن أقول: من قبل ، كما يقولون ، لقد ارتكبت أخطاء كذا وكذا أو كذا ، لكنني الآن أعرف كل شيء ، وأفهم ، ولن أكرر الأخطاء مرة أخرى. بالطبع ، أصبحت بعض المفاهيم الخاطئة وحسابات الماضي الخاطئة أكثر وضوحًا بالنسبة لي على مر السنين. ومع ذلك ، فأنا بعيد كل البعد عن التفكير في أنني اليوم لا أقع في الأوهام الأخرى التي ستشعر بها فيما بعد.

ربما يكون عدم القدرة على التنبؤ بتطور بليتنيف كفنان - تلك المفاجآت والمفاجآت والصعوبات والتناقضات ، تلك المكاسب والخسائر التي ينطوي عليها هذا التطور - وتسبب اهتمامًا متزايدًا بفنه. مصلحة أثبتت قوتها واستقرارها في بلادنا وخارجها.

بالطبع ، لا يحب الجميع بليتنيف على حد سواء. لا يوجد شيء أكثر طبيعية ومفهومة. تريفونوف ، كاتب النثر السوفيتي البارز ، قال ذات مرة: "في رأيي ، لا يمكن ولا ينبغي للكاتب أن يحب الجميع" (Trifonov Yu. كيف ستستجيب كلمتنا ... - M. ، 1985. S. 286.). موسيقي ايضا. لكن عمليا يحترم الجميع ميخائيل فاسيليفيتش ، ولا يستبعد الأغلبية المطلقة من زملائه على المسرح. ربما لا يوجد مؤشر أكثر موثوقية وصحيحة ، إذا تحدثنا عن المزايا الحقيقية ، وليس المزايا الخيالية لفناني الأداء.

يتم تسهيل الاحترام الذي يتمتع به بليتنيف بشكل كبير من خلال تسجيلاته الغاموفونية. بالمناسبة ، هو واحد من هؤلاء الموسيقيين الذين لا يخسرون التسجيلات فحسب ، بل يفوزون أحيانًا. تأكيد ممتاز على ذلك هو الأقراص التي تصور أداء عازف البيانو للعديد من سوناتات موتسارت ("ميلودي" ، 1985) ، سوناتا B الصغرى ، "Mephisto-Waltz" وقطع أخرى بواسطة ليزت ("ميلودي" ، 1986) ، كونشرتو البيانو الأول و "رابسودي على موضوع باغانيني" لرحمانينوف ("ميلودي" ، 1987). "الفصول" لتشايكوفسكي ("ميلودي" ، 1988). يمكن متابعة هذه القائمة إذا رغبت في ذلك ...

بالإضافة إلى الشيء الرئيسي في حياته - العزف على البيانو ، فإن بليتنيف يؤلف ويدير ويعلم ويشترك في أعمال أخرى ؛ باختصار ، يتطلب الأمر الكثير. الآن ، ومع ذلك ، فهو يفكر بشكل متزايد في حقيقة أنه من المستحيل العمل باستمرار فقط من أجل "العطاء". أنه من الضروري الإبطاء من وقت لآخر ، والنظر حولك ، والإدراك ، والاستيعاب ...

"نحن بحاجة إلى بعض المدخرات الداخلية. فقط عندما يكونون كذلك ، تكون هناك رغبة في مقابلة المستمعين لمشاركة ما لديك. بالنسبة للموسيقي المسرحي ، وكذلك الملحن ، والكاتب ، والرسام ، فإن هذا مهم للغاية - الرغبة في المشاركة ... لإخبار الناس بما تعرفه وتشعر به ، لنقل حماسك الإبداعي ، وإعجابك بالموسيقى ، وفهمك لها. إذا لم تكن هناك رغبة ، فأنت لست فنانًا. وفنك ليس فنًا. لقد لاحظت أكثر من مرة ، عند لقائي مع موسيقيين عظماء ، أن هذا هو سبب صعودهم على المسرح ، وأنهم بحاجة إلى نشر مفاهيمهم الإبداعية للجمهور ، والتحدث عن موقفهم من هذا العمل أو ذاك ، أي المؤلف. أنا مقتنع بأن هذه هي الطريقة الوحيدة للتعامل مع عملك ".

تسيبين ، 1990

في عام 1980 ظهر بليتنيف لأول مرة كقائد موسيقي. لإعطاء القوى الرئيسية لنشاط البيانو ، ظهر غالبًا في وحدة التحكم في الأوركسترا الرائدة في بلدنا. لكن صعود مسيرته المهنية جاء في التسعينيات ، عندما أسس ميخائيل بليتنيف الأوركسترا الوطنية الروسية (90). تحت قيادته ، اكتسبت الأوركسترا ، التي تم تجميعها من بين أفضل الموسيقيين والأشخاص ذوي التفكير المماثل ، سمعة طيبة كواحدة من أفضل الفرق الموسيقية في العالم.

إجراء ميخائيل بليتنيف نشاط غني ومتنوع. على مدار المواسم الماضية ، قدم Maestro و RNO عددًا من البرامج الفردية المخصصة لـ JS Bach و Schubert و Schumann و Mendelssohn و Brahms و Liszt و Wagner و Mahler و Tchaikovsky و Rimsky-Korsakov و Scriabin و Prokofiev و Shostakovich و Stravinsky ... يركز الاهتمام المتزايد بالقائد على نوع الأوبرا: في أكتوبر 2007 ، ظهر ميخائيل بليتنيف لأول مرة كقائد أوبرا في مسرح البولشوي مع أوبرا تشايكوفسكي The Queen of Spades. في السنوات اللاحقة ، أجرى قائد الأوركسترا عروضاً موسيقية لأليكو لرحمانينوف وفرانشيسكا دا ريميني ، وكارمن بيزيت (قاعة حفلات بي تشايكوفسكي) ، وليلة مايو في ريمسكي كورساكوف (متحف أرخانجيلسكوي العقاري).

بالإضافة إلى التعاون المثمر مع الأوركسترا الوطنية الروسية ، يعمل ميخائيل بليتنيف كقائد ضيف مع مجموعات موسيقية رائدة مثل أوركسترا ماهلر تشامبر وأوركسترا كونسرت جبو وأوركسترا فيلهارمونيا وأوركسترا لندن السيمفونية وأوركسترا برمنغهام السيمفونية ولوس أنجلوس فيلهارمونيك أوركسترا وطوكيو أوركسترا ...

في عام 2006 ، أنشأ ميخائيل بليتنيف مؤسسة ميخائيل بليتنيف لدعم الثقافة الوطنية ، وهي منظمة هدفها ، جنبًا إلى جنب مع تقديم أفكار بليتنيف الرئيسية ، الأوركسترا الوطنية الروسية ، هو تنظيم ودعم المشاريع الثقافية على أعلى مستوى ، مثل الفولغا. جولات ، حفل تذكاري لذكرى ضحايا المآسي الرهيبة في بيسلان ، البرنامج الموسيقي والتعليمي “Magic of Music” ، المصمم خصيصًا لتلاميذ دور الأيتام والمدارس الداخلية للأطفال ذوي الإعاقات الجسدية والعقلية ، برنامج اشتراك في قاعة الحفلات الموسيقية "Orchestrion" ، حيث تقام الحفلات الموسيقية جنبًا إلى جنب مع MGAF ، بما في ذلك للمواطنين غير المحميين اجتماعيًا ، والنشاط الديموغرافي الشامل ومهرجان Big RNO.

يحتل التكوين مكانًا مهمًا جدًا في النشاط الإبداعي لـ M. من بين أعماله Triptych لأوركسترا السمفونية ، Fantasy for Violin and Orchestra ، Capriccio للبيانو والأوركسترا ، ترتيبات البيانو للأجنحة من موسيقى الباليه The Nutcracker و The Sleeping Beauty لتشايكوفسكي ، مقتطفات من موسيقى الباليه آنا كارنينا بواسطة Shchedrin ، فيولا كونشرتو ، ترتيب الكلارينيت لبيتهوفن الكمان كونشرتو.

تتميز أنشطة ميخائيل بليتنيف باستمرار بجوائز عالية - فهو حائز على جائزة الدولة والجوائز الدولية ، بما في ذلك جائزتي جرامي وتريومف. فقط في عام 2007 ، حصل الموسيقي على جائزة رئيس الاتحاد الروسي ، ووسام الاستحقاق للوطن ، الدرجة الثالثة ، ووسام دانيال موسكو ، الذي منحه قداسة البطريرك أليكسي الثاني ملك موسكو وعموم روسيا.