ميخائيل Izrailevich Vaiman |

ميخائيل فايمان

نضيف إلى المقالات عن أويستراخ وكوجان ، أبرز ممثلي مدرسة الكمان السوفيتية ، مقالًا عن ميخائيل فايمان. في العمل التمثيلي لـ Vaiman ، تم الكشف عن خط آخر مهم للغاية من الأداء السوفيتي ، والذي له أهمية إيديولوجية وجمالية أساسية.

فايمان هو خريج مدرسة لينينغراد لعازفي الكمان ، والتي أنتجت عازفين بارزين مثل بوريس جوتنيكوف ، ومارك كوميساروف ، ودينا شنايدرمان ، والبلغاري إميل كاميلاروف ، وآخرين. وفقًا لأهدافه الإبداعية ، يعد Vayman الشخصية الأكثر إثارة للاهتمام للباحث. هذا عازف كمان يسير في فن المثل العليا الأخلاقية. إنه يسعى بفضول إلى اختراق المعنى العميق للموسيقى التي يؤديها ، وبشكل أساسي من أجل العثور على نغمة راقية فيها. في وايمان يتحد المفكر في مجال الموسيقى مع "فنان القلب". فنه عاطفي ، غنائي ، مشبع بكلمات فلسفة ذكية ومتطورة لنظام إنساني أخلاقي. ليس من قبيل المصادفة أن تطور وايمان كعازف انتقل من باخ إلى فرانك وبيتهوفن ، وبيتهوفن في الفترة الماضية. هذه هي عقيدته الواعية ، التي تم تطويرها واكتسابها من خلال المعاناة نتيجة تأملات طويلة في أهداف وغايات الفن. يجادل بأن الفن يتطلب "قلبًا نقيًا" وأن نقاء الأفكار شرط لا غنى عنه لفن أداء ملهم حقًا. يقول وايمان ، عند التحدث معه عن الموسيقى ، إن الطبيعة العادية قادرة على إنشاء صور عادية فقط. تترك شخصية الفنان علامة لا تمحى على كل ما يفعله.

ومع ذلك ، يمكن أن تكون "النقاء" ، "الارتفاع" مختلفة. يمكن أن تعني ، على سبيل المثال ، فئة جمالية تتجاوز العمر. بالنسبة إلى وايمان ، ترتبط هذه المفاهيم تمامًا بالفكرة النبيلة عن الخير والحقيقة ، مع الإنسانية ، والتي بدونها يموت الفن. يعتبر وايمان الفن من وجهة نظر أخلاقية ويرى أن هذا هو الواجب الرئيسي للفنان. على الأقل ، فإن وايمان مفتون بـ "الكمان" ، ولا يدفئها القلب والروح.

في تطلعاته ، يعتبر فايمان قريبًا في كثير من النواحي من أويستراخ في السنوات الأخيرة ، ومن عازفي الكمان الأجانب - من مينوهين. يؤمن إيمانًا عميقًا بالقوة التعليمية للفن ، وهو عنيد تجاه الأعمال التي تحمل انعكاسًا باردًا ، والشك ، والسخرية ، والانحلال ، والفراغ. إنه أكثر غرابة في العقلانية ، التجريدات البنائية. بالنسبة له ، الفن طريقة للمعرفة الفلسفية للواقع من خلال الكشف عن سيكولوجية المعاصر. الإدراك والفهم الدقيق للظاهرة الفنية تكمن وراء طريقته الإبداعية.

يقود التوجه الإبداعي لـ Wyman إلى حقيقة أنه ، مع إتقانه الممتاز لأشكال الحفلات الموسيقية الكبيرة ، يميل أكثر فأكثر نحو الحميمية ، والتي تعد بالنسبة له وسيلة لإبراز الفروق الدقيقة في المشاعر ، أدنى درجات العواطف. ومن هنا الرغبة في أسلوب العزف الخطابي ، نوع من التنغيم "الكلامي" من خلال تقنيات الضربات التفصيلية.

إلى أي فئة نمط يمكن تصنيف Wyman؟ من هو "كلاسيكي" حسب تفسيره لباخ وبيتهوفن أو "رومانسي"؟ بالطبع ، رومانسية من حيث الإدراك الرومانسي للغاية للموسيقى والموقف تجاهها. رومانسي هو بحثه عن مثال نبيل ، خدمته الشهامة للموسيقى.

ولد ميخائيل فايمان في 3 ديسمبر 1926 في مدينة نوفي باغ الأوكرانية. عندما كان يبلغ من العمر سبع سنوات ، انتقلت العائلة إلى أوديسا ، حيث قضى عازف الكمان المستقبلي طفولته. ينتمي والده إلى عدد من الموسيقيين المحترفين متعددي المهارات ، وكان منهم كثيرون في ذلك الوقت في المقاطعات ؛ أدار وعزف على الكمان وأعطى دروس الكمان ودرّس المواد النظرية في مدرسة أوديسا للموسيقى. لم تحصل الأم على تعليم موسيقي ، لكنها ، المرتبطة ارتباطًا وثيقًا بالبيئة الموسيقية من خلال زوجها ، أرادت بشغف أن يصبح ابنها أيضًا موسيقيًا.

حدثت أولى اتصالات ميخائيل الشاب مع الموسيقى في نيو باغ ، حيث قاد والده أوركسترا آلات النفخ في دار الثقافة بالمدينة. رافق الصبي والده دائمًا ، وأصبح مدمنًا على العزف على البوق وشارك في العديد من الحفلات الموسيقية. لكن الأم احتجت ، معتقدة أنه من الضار للطفل أن يعزف على آلة النفخ. الانتقال إلى أوديسا وضع حد لهذه الهواية.

عندما كان ميشا يبلغ من العمر 8 سنوات ، تم إحضاره إلى P. Stolyarsky ؛ انتهى التعارف بتسجيل وايمان في مدرسة الموسيقى لمعلم أطفال رائع. تم تدريس مدرسة Vaiman بشكل أساسي من قبل مساعد Stolyarsky L. Lembergsky ، ولكن تحت إشراف الأستاذ نفسه ، الذي كان يتفقد بانتظام كيفية تطور التلميذ الموهوب. استمر هذا حتى عام 1941.

في 22 يوليو 1941 ، تم تجنيد والد فايمان في الجيش ، وفي عام 1942 توفي في الجبهة. تُركت الأم وحدها مع ابنها البالغ من العمر 15 عامًا. تلقوا نبأ وفاة والدهم عندما كانوا بالفعل بعيدين عن أوديسا - في طشقند.

استقر المعهد الموسيقي الذي تم إجلاؤه من لينينغراد في طشقند ، والتحق فايمان بمدرسة مدتها عشر سنوات تحتها ، في صف الأستاذ Y. Eidlin. التحق على الفور في الصف الثامن ، في عام 8 تخرج وايمان من المدرسة الثانوية واجتاز على الفور امتحان المعهد الموسيقي. في المعهد الموسيقي ، درس أيضًا مع إيدلين ، وهو مدرس عميق وموهوب وجاد بشكل غير عادي. ميزته هي تكوين صفات الفنان والمفكر في وايمان.

حتى خلال فترة الدراسة المدرسية ، بدأوا يتحدثون عن وايمان كعازف كمان واعد لديه كل البيانات اللازمة لتطويره ليصبح عازفًا منفردًا رئيسيًا في الحفلة الموسيقية. في عام 1943 ، تم إرساله لمراجعة الطلاب الموهوبين في مدارس الموسيقى في موسكو. لقد كان مشروعًا رائعًا تم تنفيذه في ذروة الحرب.

في عام 1944 ، عاد معهد لينينغراد الموسيقي إلى مدينته الأصلية. بالنسبة إلى وايمان ، بدأت فترة حياة لينينغراد. يصبح شاهداً على الإحياء السريع للثقافة القديمة للمدينة ، وتقاليدها ، ويمتص بشغف كل ما تحمله هذه الثقافة في حد ذاتها - شدتها الخاصة ، المليئة بالجمال الداخلي ، والأكاديمية السامية ، والميل إلى الانسجام واكتمالها. أشكال الذكاء العالي. من الواضح أن هذه الصفات تجعل نفسها محسوسة في أدائه.

حدث معلم بارز في حياة وايمان عام 1945. تم إرسال طالب شاب من معهد لينينغراد كونسرفتوار إلى موسكو للمشاركة في أول مسابقة لموسيقيي الأداء ما بعد الحرب وحصل على دبلوم مع مرتبة الشرف هناك. في نفس العام ، أقيم أول عرض له في القاعة الكبرى لأوركسترا لينينغراد فيلهارمونيك. قام بأداء كونشرتو شتاينبرغ. بعد انتهاء الحفل ، جاء يوري يورييف ، فنان الشعب لاتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية ، إلى غرفة الملابس. "شاب. قال تطرق. - اليوم هو أول ظهور لك - تذكر ذلك حتى نهاية أيامك ، لأن هذه هي صفحة العنوان في حياتك الفنية. يقول وايمان: "أتذكر". - ما زلت أتذكر هذه الكلمات على أنها كلمات فراق للممثل العظيم ، الذي خدم الفن دائمًا على نحو قرابين. كم سيكون رائعًا لو حملنا جميعًا على الأقل جسيمًا من احتراقه في قلوبنا! "

في الاختبار التأهيلي لمسابقة J. Kubelik الدولية في براغ ، الذي أقيم في موسكو ، لم يترك الجمهور المتحمس Vayman خارج المسرح لفترة طويلة. لقد كان نجاحًا حقيقيًا. ومع ذلك ، في المسابقة ، لعب وايمان نجاحًا أقل ولم يفز بالمكان الذي يمكنه الاعتماد عليه بعد أداء موسكو. تم تحقيق نتيجة أفضل بشكل لا يضاهى - الجائزة الثانية - من قبل Weimann في لايبزيغ ، حيث تم إرساله في عام 1950 إلى J.-S. باخ. أشادت هيئة المحلفين بتفسيره لأعمال باخ باعتباره متميزًا في التفكير والأسلوب.

احتفظ وايمان بعناية بالميدالية الذهبية التي حصل عليها في مسابقة الملكة إليزابيث البلجيكية في بروكسل عام 1951. وكان هذا آخر وألمع أداء تنافسي. تحدثت عنه الصحافة الموسيقية العالمية عنه وعن كوغان الحائز على الجائزة الأولى. مرة أخرى ، كما في عام 1937 ، تم تقييم انتصار عازفي الكمان لدينا على أنه انتصار لمدرسة الكمان السوفيتية بأكملها.

بعد المنافسة ، أصبحت حياة وايمان طبيعية بالنسبة لفنان الحفلات الموسيقية. يسافر مرات عديدة حول المجر وبولندا وتشيكوسلوفاكيا ورومانيا وجمهورية ألمانيا الاتحادية وجمهورية ألمانيا الديمقراطية (كان في جمهورية ألمانيا الديمقراطية 19 مرة!) ؛ حفلات موسيقية في فنلندا. النرويج ، الدنمارك ، النمسا ، بلجيكا ، إسرائيل ، اليابان ، إنجلترا. نجاحا كبيرا في كل مكان ، وهو استحقاق الإعجاب لفنه الذكي والنبيل. قريباً سيتم تكريم وايمان في الولايات المتحدة ، حيث تم بالفعل توقيع عقد لجولته.

في عام 1966 ، حصل الفنان السوفيتي المتميز على لقب الفنان الفخري في جمهورية روسيا الاتحادية الاشتراكية السوفياتية.

أينما كان أداء Wyman ، يتم تقييم لعبته بدفء غير عادي. إنها تلامس القلوب وتسعد بصفاتها التعبيرية ، على الرغم من أن إتقانها التقني يُشار إليه دائمًا في المراجعات. "كان عزف ميخائيل فايمان من أول مقياس لكونشيرتو باخ إلى آخر ضربة على القوس في عمل تشايكوفسكي الشجاع مرنًا ومرنًا ورائعًا ، وبفضل ذلك كان في طليعة عازفي الكمان المشهورين عالميًا. شعر بشيء نبيل للغاية في الثقافة الراقية لأدائه. عازف الكمان السوفيتي ليس فقط موهوبًا بارعًا ، ولكنه أيضًا موسيقي ذكي وحساس للغاية ... "

"من الواضح أن أهم شيء في لعبة Wyman هو الدفء والجمال والحب. أشارت صحيفة "Kansan Uutiset" (فنلندا) إلى أن إحدى حركات القوس تعبر عن العديد من ظلال المشاعر.

في برلين ، في عام 1961 ، قدم وايمان حفلات موسيقية لباخ وبيتهوفن وتشايكوفسكي مع كورت ساندرلينج في منصة الموصلات. "هذا الحفل ، الذي أصبح حدثًا حقيقيًا حقًا ، أكد أن صداقة قائد الأوركسترا الموقر كورت ساندرلينج مع الفنان السوفيتي البالغ من العمر 33 عامًا تستند إلى مبادئ إنسانية وفنية عميقة."

في موطن سيبيليوس في أبريل 1965 ، قدم فايمان كونشيرتو من قبل الملحن الفنلندي العظيم وأسعد حتى الفنلنديين الذين يتسمون بالبلغم بعزفه. "أظهر ميخائيل فايمان نفسه على أنه محترف في أداء كونشيرتو سيبيليوس. بدأ كما لو كان من بعيد ، ومدروس ، متابعًا التحولات بعناية. بدت كلمات أداجيو نبيلة تحت قوسه. في النهاية ، في إطار وتيرة معتدلة ، لعب مع الصعوبات "fon aben" (بغطرسة. - LR) ، كما وصف Sibelius رأيه حول كيفية أداء هذا الجزء. بالنسبة للصفحات الأخيرة ، كان لدى وايمان الموارد الروحية والتقنية لعالم مبدع عظيم. ألقى بهم في النار ، تاركًا ، مع ذلك ، هامشًا معينًا (ملاحظات هامشية ، في هذه الحالة ، ما تبقى في الاحتياطي) كاحتياطي. لم يتجاوز السطر الأخير. كتب إريك تافاستشيرا في صحيفة هيلسينجين سانومات في 2 أبريل 1965 ، إنه موهوب في السكتة الدماغية الأخيرة.

وتتشابه المراجعات الأخرى للنقاد الفنلنديين: "أحد الأوائل الموهوبين في عصره" ، "المعلم العظيم" ، "نقاء التقنية وعدم شوائبها" ، "أصالة ونضج التفسير" - هذه هي تقييمات أداء سيبيليوس وكونشيرتو تشايكوفسكي ، حيث قام فايمان وأوركسترا لينينغرادسكايا بجولة في فنلندا عام 1965.

وايمان هو موسيقي ومفكر. لسنوات عديدة كان منشغلاً بمشكلة التفسير الحديث لأعمال باخ. قبل بضع سنوات ، وبنفس الإصرار ، تحول إلى حل مشكلة إرث بيتهوفن.

بصعوبة ، ابتعد عن الطريقة الرومانسية لأداء مؤلفات باخ. بالعودة إلى أصول السوناتات ، بحث عن المعنى الأساسي فيها ، مطهرًا إياهم من الزنجار من التقاليد القديمة التي تركت أثرًا لفهمهم لهذه الموسيقى. وتحدثت موسيقى باخ تحت قوس فايمان بطريقة جديدة. لقد تحدثت ، لأنه تم التخلص من البطولات غير الضرورية ، وتم الكشف عن الخصوصية الصارخة لأسلوب باخ. "التلاوة اللحنية" - هذه هي الطريقة التي قام بها وايمان بأداء سوناتات باخ ومقاطعتيها. قام بتطوير تقنيات مختلفة لتقنية التسجيل والخطاب ، وقام بتجسيد صوت هذه الأعمال.

كلما كان الفكر الأكثر إبداعًا وايمان مشغولًا بمشكلة الروح في الموسيقى ، شعر بحزم أكبر في نفسه بالحاجة إلى المجيء إلى موسيقى بيتهوفن. بدأ العمل على كونشرتو الكمان ودورة من السوناتات. في كلا النوعين ، سعى Wyman بشكل أساسي إلى الكشف عن المبدأ الأخلاقي. لم يكن مهتمًا بالبطولة والدراما بقدر ما كان مهتمًا بالتطلعات السامية لروح بيتهوفن. يقول وايمان: "في عصرنا الذي يتسم بالتشكيك والسخرية ، والسخرية ، والسخرية ، والتي سئمت البشرية منها منذ زمن طويل" ، كما يقول وايمان ، "يجب على الموسيقي أن ينادي بفنه بشيء آخر - إلى الإيمان بسمو الأفكار البشرية ، وإمكانية الخير ، تقديراً للحاجة إلى الواجب الأخلاقي ، وعلى كل هذا فإن الإجابة الأكثر كمالاً هي في موسيقى بيتهوفن ، والفترة الأخيرة للإبداع.

في دورة السوناتات ، انتقل من الأخير ، العاشر ، وكأنه "ينشر" جوها إلى جميع السوناتات. وينطبق الشيء نفسه في الكونشيرتو ، حيث أصبح الموضوع الثاني للجزء الأول والجزء الثاني مركزًا ، مرفوعًا ومطهرًا ، مقدمًا كنوع من التصنيف الروحي المثالي.

في الحل الفلسفي والأخلاقي العميق لدورة سوناتات بيتهوفن ، وهو حل مبتكر حقًا ، حصل وايمان على مساعدة كبيرة من خلال تعاونه مع عازفة البيانو الرائعة ماريا كارانداشيفا. في السوناتات ، التقى فنانان بارزان متشابهان في التفكير للعمل المشترك ، وأعطت إرادة كارانداشيفا ، والصرامة والشدة ، والاندماج مع الروحانية المذهلة لأداء وايمان ، نتائج ممتازة. لمدة ثلاث أمسيات في 23 و 28 أكتوبر و 3 نوفمبر 1965 ، في قاعة غلينكا في لينينغراد ، تم الكشف عن هذه "القصة حول رجل" أمام الجمهور.

المجال الثاني الذي لا يقل أهمية عن مصالح وايمان هو الحداثة ، وفي المقام الأول السوفيتية. حتى في شبابه ، كرس الكثير من الطاقة لأداء أعمال الملحنين السوفييت الجديدة. مع حفل M. Steinberg في عام 1945 ، بدأ مساره الفني. تبع ذلك كونشرتو Lobkowski ، الذي عُرض في عام 1946 ؛ في النصف الأول من الخمسينيات من القرن الماضي ، قام Vaiman بتحرير وعزف Concerto من قبل الملحن الجورجي A. Machavariani ؛ في النصف الثاني من الثلاثينيات - حفلة بي كلوزنر. كان أول عازف كونشرتو شوستاكوفيتش بين عازفي الكمان السوفييت بعد أويستراخ. تشرفت Vaiman بأداء هذا الكونشيرتو في المساء المخصص لعيد ميلاد الملحن الخمسين في عام 50 في موسكو.

يعامل Vaiman أعمال الملحنين السوفييت باهتمام ورعاية استثنائيين. في السنوات الأخيرة ، تمامًا كما في موسكو إلى Oistrakh و Kogan ، كذلك في لينينغراد ، يتحول جميع الملحنين تقريبًا الذين يؤلفون موسيقى للكمان إلى Vaiman. في عقد فن لينينغراد في موسكو في ديسمبر 1965 ، عزف فايمان ببراعة كونشيرتو ب.أرابوف ، في "لينينغراد سبرينج" في أبريل 1966 - كونشيرتو لف. سلمانوف. وهو الآن يعمل على الحفلات الموسيقية لـ V. Basner و B. Tishchenko.

وايمان معلم مثير للاهتمام ومبدع للغاية. هو مدرس فنون. هذا يعني عادة إهمال الجانب الفني للتدريب. في هذه الحالة ، يتم استبعاد هذا الجانب من جانب واحد. ورث من أستاذه إيدلين موقفًا تحليليًا تجاه التكنولوجيا. لديه آراء مدروسة ومنهجية حول كل عنصر من عناصر حرفة الكمان ، ومن المدهش أن يدرك بدقة أسباب صعوبات الطالب ويعرف كيفية القضاء على أوجه القصور. لكن كل هذا يخضع للأسلوب الفني. يجعل الطلاب "شعراء" ، ويقودهم من الحرف اليدوية إلى أعلى مجالات الفن. يكتسب كل طالب من طلابه ، حتى من ذوي القدرات المتوسطة ، صفات الفنان.

درس عازفو الكمان من العديد من البلدان ودرسوا معه: سيبيكا لينو وكيري من فنلندا ، وبول هيكلمان من الدنمارك ، وتيكو ماهاشي وماتسوكو أوشيودا من اليابان (فاز الأخير بلقب الحائز على جائزة مسابقة بروكسل في عام 1963 ومسابقة تشايكوفسكي في موسكو في 1966 د) وستويان كالتشيف من بلغاريا وهنريكا تشزيونيك من بولندا وفياتشيسلاف كوسيك من تشيكوسلوفاكيا ولازلو كوتيه وأندروش من المجر. طلاب Wyman السوفييت هم الحائزون على دبلومة مسابقة All-Russian Competition Lev Oskotsky ، الفائز في مسابقة Paganini في إيطاليا (1965) Philip Hirshhorn ، الفائز في مسابقة Tchaikovsky الدولية في عام 1966 Zinovy ​​Vinnikov.

لا يمكن النظر إلى نشاط فايمان التربوي العظيم والمثمر خارج دراساته في فايمار. لسنوات عديدة ، في مقر الإقامة السابق ليسزت ، كانت تُعقد ندوات موسيقية دولية هناك كل شهر يوليو. تدعو حكومة جمهورية ألمانيا الديمقراطية أكبر الموسيقيين والمعلمين من مختلف البلدان إليها. يأتي إلى هنا عازفو الكمان وعازفو الكمان وعازفو البيانو والموسيقيون من تخصصات أخرى. لمدة سبع سنوات متتالية ، تمت دعوة فايمان ، عازف الكمان الوحيد في الاتحاد السوفياتي ، لقيادة فصل الكمان.

تقام الفصول في شكل دروس مفتوحة بحضور 70-80 شخصًا. بالإضافة إلى التدريس ، تقيم Wymann حفلات موسيقية كل عام في Weimar مع برنامج متنوع. إنها ، كما كانت ، توضيح فني للندوة. في صيف عام 1964 ، قدم وايمان ثلاث سوناتات للكمان المنفرد لباخ هنا ، مما كشف عن فهمه لموسيقى هذا الملحن. في عام 1965 لعب دور كونشيرتو بيتهوفن.

حصل وايمان على لقب عضو مجلس الشيوخ الفخري لأكاديمية F. فايمان هو الموسيقي الرابع الذي حصل على هذا اللقب: الأول كان فرانز ليزت ، وقبل فايمان مباشرة ، زولتان كودالي.

لم تنته سيرة وايمان الإبداعية بأي حال من الأحوال. مطالبه لنفسه ، المهام التي يضعها لنفسه ، هي بمثابة ضمانة أنه سيبرر الرتبة العالية الممنوحة له في فايمار.

رابن ، 1967

في الصورة: موصل - إي مرافينسكي ، عازف منفرد - إم فايمان ، 1967