متناهية الصغر

ما هي الميزة الشيقة التي كانت موجودة في الموسيقى منذ اليونان القديمة ، ولكن لا يعرفها الجميع؟

متناهية الصغر  هو نوع خاص من نظام الفاصل الزمني للموسيقى. تم تحديدها ووصفها من قبل الموسيقي النظري الروسي الشهير وعازف الموسيقى البارز يوري خولوبوف. المفهوم الأساسي للكروماتيات الدقيقة هو الفاصل الزمني الدقيق ، أي الفاصل الزمني ، الذي يكون حجمه أقل من نصف نغمة. وبالتالي ، هناك فترات زمنية دقيقة ربع نغمة ، وثلاثية ، وستة نغمات ، وما إلى ذلك. وتجدر الإشارة إلى أنها عناصر مستقرة في نظام الصوت. الآن فقط ، لا تستطيع الأذن غير المدربة عمليًا التمييز بينها ، وبالتالي فهي تعتبرها تغييرات خاطئة أو غير متناغمة في بنية الوضع.

Microinterval: خطوة بعيدة المنال في المقياس

ومن المثير للاهتمام ، أنه يمكن قياس الفترات الدقيقة بدقة ويمكن تمثيلها كأرقام. وإذا تحدثنا عن ارتفاع اليقين للكروماتيات الدقيقة ، فإن عناصرها ، مثل الفواصل الصوتية واللونية ، تشكل موضوعًا كاملًا للتناغم.

ومع ذلك ، لم يتم حتى الآن اختراع نظام تدوين عام للفترات الدقيقة حتى يومنا هذا. في الوقت نفسه ، لا يزال الملحنون الفرديون يحاولون تسجيل الألحان التي تم إنشاؤها باستخدام ميكروكروماتيك على عصا من خمسة أسطر. من الجدير بالذكر أن الفترات الدقيقة لم يتم وصفها كخطوات مستقلة ، ولكن كتغييرات ميكروتونية ، والتي يمكن ببساطة وصفها بأنها زيادة حادة أو مسطحة.

القليل من التاريخ

من المعروف أن الفواصل اللونية الدقيقة كانت تستخدم في الموسيقى اليونانية القديمة. ومع ذلك ، بالفعل في الأطروحات الموسيقية لبطليموس ونيقوماخوس في بداية ذروة الإمبراطورية الرومانية ، لم يتم وصفها للفهم ، ولكن كتقدير للتقاليد ، دون الإشارة إلى الاستخدام العملي. في العصور الوسطى ، كان نظام الفاصل الزمني أكثر بساطة ، على الرغم من أن بعض المنظرين وصفوا السلسلة اللحنية وفقًا للتقاليد اليونانية القديمة.

من الناحية العملية ، بدأ استخدام اللونية الدقيقة مرة أخرى خلال عصر النهضة ، ولا سيما من قبل موسيقيين مثل جون هوتبي وماركيتو من بادوفا ونيكولا فيسينتينو. ومع ذلك ، كان تأثيرهم في العلوم الموسيقية الأوروبية ضئيلًا. هناك أيضًا تجارب مفردة أخرى مع الفترات الدقيقة. أحد الأمثلة الأكثر لفتًا للانتباه هو عمل Guillaume Cotelet "Seigneur Dieu ta pitié" ، الذي كتب عام 1558 ويوضح الإمكانات الهائلة حقًا للكروماتيات الدقيقة.

قدم الملحن الإيطالي أسكانيو مايوني مساهمة كبيرة في تطوير اللونية الدقيقة ، والذي كتب ، بتكليف من عالم الطبيعة فابيو كولونا ، العديد من المسرحيات التوافقية. كان من المفترض أن تُظهر هذه الأعمال ، التي نُشرت عام 1618 في نابولي ، قدرات أداة لوحة المفاتيح Lynche sambuca ، التي كانت كولونا تطورها.

اللونية الدقيقة في القرن العشرين - أوائل القرن الحادي والعشرين

في القرن العشرين ، أثارت اللونية الدقيقة اهتمام العديد من الموسيقيين والملحنين. من بينهم A. Lurie ، A. Ogolevets ، A. Khaba ، A. Fokker ، إلخ. لكن الملحن الروسي Arseniy Avraamov ، لأول مرة في التاريخ ، تمكن من الجمع بين الموسيقى اللونية الدقيقة والموسيقى الإلكترونية في الممارسة العملية. النظرية الجديدة كانت تسمى فوق اللونية.

لكن إيفان فيشنيغرادسكي كان أحد أكثر علماء الكروماتيزم الصغري نشاطًا. تنتمي موهبته إلى عدد من الأعمال في نوع ثنائي البيانو ، عندما بدت إحدى الآلات أقل بمقدار ربع نغمة من الأخرى. قام الملحن التشيكي أ. هابا أيضًا بتطبيق نظرية الصبغيات الدقيقة. في عام 1931 ، ابتكر أوبرا "الأم" المشهورة عالميًا ، وهي ربع نغمة كاملة.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، ابتكر المهندس الروسي إي. مورزين مُركبًا إلكترونيًا ضوئيًا من ANS تم فيه تقسيم كل أوكتاف إلى 1950 (!) فترات زمنية متكافئة. بعد عقد من الزمان ، تمت دراسة إمكانيات هذه الآلة المذهلة بشكل مكثف من قبل A. Volokonsky و A. Schnittke و S. Gubaidulina و E. Denisov و S. Kreichi وغيرهم. وجد E. Artemyev الاستخدام بالنسبة له - كان هو الذي كتب الموسيقى التصويرية لموسيقى "الفضاء" للفيلم العالمي الشهير سولاريس.

تستخدم أحدث الموسيقى الأكاديمية اللونية الدقيقة بنشاط كبير. لكن عددًا قليلاً فقط من المؤلفين يطبقون نظرية المداخلات الدقيقة عمليًا - هؤلاء هم M. Levinas ، T. Murai ، R. Mazhulis ، Br. Ferneyhoy ، إلخ. ومن المثير للاهتمام أيضًا أنه مع تطور تقنيات العزف الجديدة وإحياء مدارس الآلات الموسيقية القديمة ، يتم دائمًا إيلاء الاهتمام الأقرب للكروماتيزم الدقيقة.

النتائج

الآن أنت تعرف عن اللونية الدقيقة - ما هي ومتى ظهرت وكيف "نجت" في تاريخ الموسيقى.