ليوبومير بيبكوف |

ليوبومير ببكوف

بيبكوف هو "الملحن الذي يولد التأثيرات" (د. شوستاكوفيتش) ، قائد مدرسة الملحنين البلغاريين ، التي وصلت إلى مستوى الاحتراف الأوروبي الحديث وحصلت على اعتراف دولي. نشأ Pipkov بين المثقفين الديمقراطيين التقدميين ، في عائلة موسيقي. والده بانايوت بيبكوف هو أحد رواد الموسيقى البلغارية المحترفة ، وكاتب أغاني انتشر على نطاق واسع في الأوساط الثورية. ورث الموسيقي المستقبلي من والده موهبته ومثله المدنية - في سن العشرين انضم إلى الحركة الثورية ، وشارك في أنشطة الحزب الشيوعي السري آنذاك ، وخاطر بحريته ، وأحيانًا بحياته.

في منتصف العشرينات. بيبكوف طالب في الأكاديمية الموسيقية الحكومية في صوفيا. يؤدي دور عازف البيانو ، وتكمن تجاربه الأولى في التأليف أيضًا في مجال إبداع البيانو. شاب موهوب متميز يتلقى منحة للدراسة في باريس - هنا في 20-1926. يدرس في مدرسة Ecole Normale مع الملحن الشهير بول دوك ومع المعلمة نادية بولانجر. سرعان ما ينمو Pipkov ليصبح فنانًا جادًا ، كما يتضح من أعماله الأولى الناضجة: كونشيرتو للرياح والإيقاع والبيانو (32) ، ورباعية الوتر (1931 ، كانت عمومًا أول فرقة بلغارية) ، وهي مجموعة من الأغاني الشعبية. لكن الإنجاز الرئيسي لهذه السنوات هو أوبرا The Nine Brothers of Yana ، التي بدأت في عام 1928 واكتملت بعد عودته إلى وطنه في عام 1929. ابتكر Pipkov أول أوبرا بلغارية كلاسيكية ، اعترف بها مؤرخو الموسيقى على أنها عمل بارز ، والتي شكلت تحولاً نقطة في تاريخ المسرح الموسيقي البلغاري. في تلك الأيام ، يمكن للمؤلف أن يجسد الفكرة الاجتماعية الحديثة بشكل مجازي فقط ، على أساس الأساطير الشعبية ، مشيرًا إلى العمل إلى القرن الرابع عشر البعيد. على أساس المادة الأسطورية والشعرية ، يتم الكشف عن موضوع الصراع بين الخير والشر ، ويتجسد في المقام الأول في الصراع بين شقيقين - الحسد الشرير جورجي جروزنيك والفنان الموهوب الملاك ، الذي دمره ، وهو مشرق روح. الدراما الشخصية تتطور إلى مأساة وطنية ، لأنها تتكشف في أعماق جماهير الشعب ، التي تعاني من الظالمين الأجانب ، من الطاعون الذي حل بالبلاد ... رسم الأحداث المأساوية في العصور القديمة ، ومع ذلك ، فإن ببكوف مانع مأساة يومه. تم إنشاء الأوبرا على خطى انتفاضة سبتمبر ضد الفاشية في عام 1932 التي هزت البلاد بأكملها وقمعت بوحشية من قبل السلطات - كان ذلك الوقت الذي مات فيه العديد من أفضل الناس في البلاد ، عندما قتل بلغاري شخصًا بلغاريًا. تم فهم موضوعيتها مباشرة بعد العرض الأول في عام 1923 - حيث اتهم النقاد الرسميون بيبكوف بـ "الدعاية الشيوعية" ، وكتبوا أن الأوبرا كان يُنظر إليها على أنها احتجاج "ضد النظام الاجتماعي الحالي" ، أي ضد النظام الملكي الفاشي. بعد سنوات عديدة ، اعترف الملحن أن هذا هو الحال ، وأنه سعى في الأوبرا "للكشف عن حقيقة حياة مليئة بالحكمة والخبرة والإيمان بالمستقبل ، الإيمان الضروري لمحاربة الفاشية". "Yana's Nine Brothers" هي دراما موسيقية سيمفونية بلغة معبرة حادة ، مليئة بالتناقضات الغنية ، مع مشاهد جماعية ديناميكية يمكن من خلالها تتبع تأثير مشاهد M. Mussorgsky "Boris Godunov". تتميز موسيقى الأوبرا ، وكذلك جميع إبداعات بيبكوف بشكل عام ، بشخصية وطنية مشرقة.

من بين الأعمال التي استجاب بها بيبكوف للبطولة والمأساة لانتفاضة سبتمبر ضد الفاشية ، كانتاتا الزفاف (1935) ، والتي أطلق عليها اسم سيمفونية ثورية للجوقة والأوركسترا ، والقصيدة الصوتية الفرسان (1929). كلاهما مكتوب على الفن. الشاعر الكبير ن. فورنادجييف.

بعد عودته من باريس ، دخل بيبكوف في الحياة الموسيقية والاجتماعية لوطنه. في عام 1932 ، أصبح مع زملائه وأقرانه P. إرتفاع عالى. يعمل Pipkov أيضًا كناقد موسيقي ودعاية. في مقال البرنامج "حول الأسلوب الموسيقي البلغاري" ، قال إن إبداع الملحن يجب أن يتطور بما يتماشى مع الفن النشط اجتماعيًا وأن أساسه هو الإخلاص للفكرة الشعبية. الأهمية الاجتماعية هي سمة لمعظم الأعمال الرئيسية للماجستير. في عام 1940 ، أنشأ السيمفونية الأولى - وهي أول سمفونية وطنية حقيقية في بلغاريا ، مدرجة في الكلاسيكيات الوطنية ، وهي سمفونية مفاهيمية رئيسية. إنه يعكس الجو الروحي لعصر الحرب الأهلية الإسبانية وبداية الحرب العالمية الثانية. مفهوم السيمفونية هو نسخة أصلية على المستوى الوطني من الفكرة المعروفة "من خلال النضال من أجل النصر" - والتي تتجسد على أساس الصور والأسلوب البلغاريين ، على أساس أنماط الفولكلور.

أُنشئت أوبرا بيبكوف الثانية "مومشيل" (اسم البطل القومي ، زعيم الهايدوك) في 1939-43 ، واكتملت في عام 1948. وقد عكست المزاج الوطني والصعود الديمقراطي في المجتمع البلغاري في مطلع الأربعينيات. هذه دراما موسيقية شعبية ، مكتوبة بشكل مشرق ومتعدد الأوجه للناس. يحتل مجال التصوير البطولي مكانًا مهمًا ، حيث يتم استخدام لغة الأنواع الجماهيرية ، ولا سيما أغنية المسيرة الثورية - وهنا يتم دمجها بشكل عضوي مع مصادر الفولكلور الفلاحي الأصلي. تم الحفاظ على إتقان الكاتب المسرحي السيمفوني والتربة الوطنية العميقة للأسلوب ، والتي تميز بيبكوف. أصبحت الأوبرا ، التي عُرضت لأول مرة في عام 40 على مسرح صوفيا ، أول علامة على مرحلة جديدة في تطور الثقافة الموسيقية البلغارية ، المرحلة التي جاءت بعد ثورة 1948 سبتمبر 9 ودخول البلاد في مسار التطور الاشتراكي. .

بيبكوف مؤلف موسيقي ديمقراطي ، شيوعي ، ذو مزاج اجتماعي عظيم ، ينشر نشاطًا قويًا. وهو أول مدير لأوبرا صوفيا التي تم إحياؤها (1944-48) ، والسكرتير الأول لاتحاد الملحنين البلغاريين الذي تأسس عام 1947 (194757). يعمل منذ عام 1948 أستاذا في المعهد البلغاري الحكومي. خلال هذه الفترة ، تم التأكيد على الموضوع الحديث بقوة خاصة في أعمال بيبكوف. تم الكشف عنها بشكل واضح بشكل خاص من خلال أوبرا Antigone-43 (1963) ، والتي لا تزال حتى يومنا هذا أفضل أوبرا بلغارية وواحدة من أهم الأوبرا حول موضوع حديث في الموسيقى الأوروبية ، وخطابة On Our Time (1959). رفع فنان حساس صوته هنا ضد الحرب - ليس الحرب التي مرت ، ولكن تلك التي تهدد الناس مرة أخرى. إن ثراء المحتوى النفسي للخطابة يحدد جرأة ووضوح التناقضات ، وديناميكيات التحول - من الكلمات الحميمية للرسائل من جندي إلى محبوبه إلى صورة قاسية للدمار العام نتيجة لضربة ذرية ، إلى الصورة المأساوية للأطفال القتلى والطيور الملطخة بالدماء. في بعض الأحيان يكتسب الخطاب قوة التأثير المسرحية.

البطلة الشابة في أوبرا "Antigone-43" - التلميذة آنا ، مثل أنتيجون ذات مرة ، تدخل في مبارزة بطولية مع السلطات. تخرج آنا أنتيجون من الصراع غير المتكافئ باعتبارها الفائز ، على الرغم من أنها حصلت على هذا الانتصار الأخلاقي على حساب حياتها. تتميز موسيقى الأوبرا بقوتها الصارمة المقيدة ، والأصالة ، والبراعة في التطور النفسي للأجزاء الصوتية ، التي يهيمن عليها أسلوب أريوز-ديكلاميري. تتعارض الدراما بشكل حاد ، وتعارض الديناميكية المتوترة للمشاهد المبارزة المميزة للدراما الموسيقية والمختصرة ، مثل الربيع ، فواصل الأوركسترا المتوترة ، بفواصل كورالية ملحمية - وهذا ، كما كان ، صوت الشعب ، بما له من تأملات فلسفية وتقييمات أخلاقية لما يحدث.

في أواخر الستينيات - أوائل السبعينيات. تم تحديد مرحلة جديدة في عمل Pipkov: من المفاهيم البطولية والمأساوية للصوت المدني ، هناك تحول أكبر من أي وقت مضى إلى القضايا النفسية والفلسفية والأخلاقية ، والتطور الفكري الخاص للكلمات. من أهم الأعمال في هذه السنوات خمس أغاني في الفن. الشعراء الأجانب (60) لأوركسترا الباص والسوبرانو والحجرة ، كونشرتو للكلارينيت مع أوركسترا الحجرة والرباعية الثالثة مع تيمباني (70) ، السيمفونية التأملية الرابعة المكونة من جزأين لأوركسترا الوتر (1964) ، دورة الحجرة الكورالية في سانت. M. Tsvetaeva “Muffled Songs” (1966) ، حلقات من القطع للبيانو. في أسلوب أعمال Pipkov اللاحقة ، هناك تجديد ملحوظ لإمكانياته التعبيرية ، مما يثريها بأحدث الوسائل. قطع الملحن شوطا طويلا. في كل منعطف من تطوره الإبداعي ، قام بحل مهام جديدة وذات صلة للمدرسة الوطنية بأكملها ، مما يمهد الطريق لها في المستقبل.

ر.لييتس

المؤلفات:

المسلسلات - الإخوة التسعة ليانا (يانينيت الأخ الأول ، 1937 ، أوبرا صوفيا الشعبية) ، مومشيل (1948 ، المرجع نفسه) ، أنتيجون 43 (1963 ، المرجع نفسه) ؛ للعازفين المنفردين والجوقة والأوركسترا - أوراتوريو عن عصرنا (أوراتوريو في عصرنا ، 1959) ، 3 كانتاتا ؛ للأوركسترا - 4 سيمفونيات (1942 ، مكرسة للحرب الأهلية في إسبانيا ؛ 1954 ؛ للأوتار. ، 2 fp. ، البوق والإيقاع ؛ 1969 ، للأوتار) ، اختلافات للأوتار. مسخ. حول موضوع أغنية ألبانية (1953) ؛ حفلات موسيقية مع الأوركسترا - لـ fp. (1956) ، Skr. (1951) ، الطبقة. (1969) ، الكلارينيت وأوركسترا الغرفة. مع قرع (1967) ، conc. سيمفوني ل vlc. مع شركة مصفاة نفط عمان. (1960) ؛ كونشرتو للرياح والإيقاع والعزف على البيانو. (1931) ؛ دور فعال مجموعات - سوناتا ل Skr. و fp. (1929) ، 3 سلاسل. الرباعية (1928 ، 1948 ، 1966) ؛ للبيانو - ألبوم أطفال (ألبوم أطفال ، 1936) ، رعوي (1944) ومسرحيات أخرى ، دورات (مجموعات) ؛ جوقات، بما في ذلك مجموعة من 4 أغانٍ (للجوقة النسائية ، 1972) ؛ الأغاني الجماعية والمفردة ، بما في ذلك للأطفال ؛ موسيقى للأفلام.