لويجي رودولفو بوكيريني |

لويجي بوكيريني

في تناغم ، منافس ساكيني اللطيف ، مغني المشاعر ، بوكيريني الإلهي! فايول

يتكون التراث الموسيقي لعازف التشيلو والملحن الإيطالي L. Boccherini بالكامل تقريبًا من مقطوعات موسيقية. في "عصر الأوبرا" ، كما يُطلق عليه غالبًا القرن الثلاثين ، ابتكر عددًا قليلاً من الأعمال المسرحية الموسيقية. ينجذب المؤدي الموهوب إلى الآلات الموسيقية والفرق الموسيقية. يمتلك ملحن بيرو حوالي 30 سمفونية ؛ أعمال الأوركسترا المختلفة. العديد من سوناتات الكمان والتشيلو. كونشيرتو الكمان والناي والتشيلو ؛ حول تركيبات مجموعة 400 (سلسلة رباعية ، خماسية ، سداسية ، ثماني بتات).

تلقى Boccherini تعليمه الموسيقي الأساسي تحت إشراف والده ، عازف القيثارة المزدوجة ليوبولد بوكيريني ، و D. Vannuccini. بالفعل في سن الثانية عشرة ، شرع الموسيقي الشاب في طريق الأداء الاحترافي: بدءًا من الخدمة لمدة عامين في كنائس لوكا ، واصل أنشطته كعازف تشيلو منفرد في روما ، ثم مرة أخرى في كنيسة مدينته الأم (منذ 12). هنا سرعان ما ينظم بوتشيريني رباعي أوتري ، والذي يضم أشهر الموهوبين والملحنين في ذلك الوقت (P. -1761). 1762 التقى بوتشيريني في باريس ، حيث أقيمت عروضه بانتصار وحصلت موهبة الملحن كموسيقي على اعتراف أوروبي. ولكن سرعان ما انتقل (من عام 67) إلى مدريد ، حيث عمل حتى نهاية أيامه كملحن في البلاط ، كما حصل أيضًا على منصب عالي الأجر في الكنيسة الموسيقية للإمبراطور فيلهلم فريدريك الثاني ، وهو خبير كبير في الموسيقى. يتراجع نشاط الأداء التدريجي إلى الخلفية ، مما يوفر الوقت لعمل التأليف المكثف.

موسيقى Boccherini عاطفية بشكل مشرق ، تمامًا مثل مؤلفها نفسه. يتذكر عازف الكمان الفرنسي ب. رود: "عندما لا يلبي أداء شخص ما لموسيقى بوكريني نية بوكيريني أو ذوقه ، لم يعد الملحن قادرًا على كبح جماح نفسه ؛ كان يتحمس ، ويدوس بقدميه ، وبطريقة ما ، يفقد صبره ، يهرب بأسرع ما يمكن ، ويصيح أن نسله يتعرض للتعذيب.

على مدار القرنين الماضيين ، لم تفقد إبداعات السيد الإيطالي نضارتها وتأثيرها الفوري. تشكل القطع المنفردة والمجموعة من Boccherini تحديات فنية عالية للفنان ، وتوفر فرصة للكشف عن الإمكانات التعبيرية والبراعة للأداة. هذا هو السبب في أن فناني الأداء المعاصرين يتجهون عن طيب خاطر إلى عمل الملحن الإيطالي.

لا يقتصر أسلوب بوتشيريني على المزاج واللحن والنعمة فقط ، حيث نتعرف على علامات الثقافة الموسيقية الإيطالية. لقد استوعب ملامح اللغة العاطفية الحساسة للأوبرا الهزلية الفرنسية (P. Monsigny ، A. ) ، وكذلك إ. شوبرت والابن الشهير يوهان سيباستيان باخ - فيليب إيمانويل باخ. شهد الملحن أيضًا تأثير أكبر ملحن أوبرا في القرن الثاني. - مصلح أوبرا ك. غلوك: ليس من قبيل المصادفة أن تتضمن إحدى سيمفونيات بوكيريني موضوعًا معروفًا لرقصة الغضب من الفصل 2 لأوبرا غلوك أورفيوس ويوريديس. كان Boccherini أحد رواد النوع الخماسي للأوتار وأول من اكتسبت خماسياته شهرة أوروبية. تم تقديرهم بشكل كبير من قبل WA Mozart و L. Beethoven ، مبتكري الأعمال الرائعة في النوع الخماسي. ظل بوتشيريني خلال حياته وبعد وفاته من بين الموسيقيين الأكثر احترامًا. وقد ترك أرقى أعماله الفنية أثرًا لا يمحى على ذاكرة معاصريه وأحفاده. ذكر نعي في صحيفة Leipzig (1805) أنه كان عازف تشيلو ممتازًا مسرورًا بعزفه على هذه الآلة نظرًا لجودة الصوت التي لا تضاهى والتعبير المؤثر في العزف.

إس ريتساريف

Luigi Boccherini هو أحد الملحنين والمؤدين البارزين في العصر الكلاسيكي. كمؤلف ، تنافس مع Haydn و Mozart ، وخلق العديد من السيمفونيات ومجموعات الغرف ، التي تتميز بالوضوح ، وشفافية الأسلوب ، والكمال المعماري للأشكال ، والأناقة والحنان الرقيق للصور. اعتبره العديد من معاصريه وريث أسلوب الروكوكو ، "هايدن الأنثوي" ، الذي تهيمن على أعماله سمات مبهجة وشجاعة. يشير إي.بوتشان ، دون تحفظ ، إلى الفنانين الكلاسيكيين: "أصبح بوتشيريني الناري والحالم ، مع أعماله في السبعينيات ، في الصفوف الأولى للمبتكرين العاصفين في تلك الحقبة ، وتناغمه الجريء يستبق أصوات المستقبل. . "

بوكان هو الأصح في هذا التقييم من غيره. "الناري والحالم" - كيف يمكن للمرء أن يميز بشكل أفضل أقطاب موسيقى بوكيريني؟ في ذلك ، اندمجت نعمة ورعوية روكوكو مع دراما غلوك وشعرته الغنائية ، التي تذكرنا بشكل واضح بموتسارت. في القرن التاسع عشر ، كان بوتشيريني فنانًا مهد الطريق للمستقبل ؛ أذهل عمله المعاصرين بجرأة الأدوات ، وجدة اللغة التوافقية ، والتنقيح الكلاسيكي ووضوح الأشكال.

والأهم من ذلك هو Boccherini في تاريخ فن التشيلو. قام بأداء متميز ، مبتكر تقنية التشيلو الكلاسيكية ، طور وقدم نظامًا متناغمًا للعزف على الوتد ، وبالتالي توسيع حدود رقبة التشيلو ؛ طوَّر نسيجًا خفيفًا ورشيقًا "لؤلؤيًا" للحركات التصويرية ، مما يثري موارد طلاقة الإصبع في اليد اليسرى ، وبدرجة أقل ، تقنية القوس.

لم تكن حياة بوتشيريني ناجحة. أعد له القدر مصير المنفى ، حياة مليئة بالإذلال والفقر والنضال المستمر من أجل قطعة خبز. لقد عانى من وطأة "الرعاية" الأرستقراطية التي أصابت روحه الفخورة والحساسة بعمق في كل خطوة ، وعاش لسنوات عديدة في حاجة ماسة. لا يسع المرء إلا أن يتساءل كيف تمكن ، مع كل ما وقع في مصيره ، من الحفاظ على البهجة والتفاؤل الذي لا ينضب الذي يشعر به بوضوح شديد في موسيقاه.

مسقط رأس لويجي بوكيريني هي مدينة لوكا التوسكانية القديمة. صغيرة الحجم ، لم تكن هذه المدينة بأي حال من الأحوال مثل مقاطعة نائية. عاش لوكا حياة موسيقية واجتماعية مكثفة. في الجوار كانت هناك مياه استشفائية شهيرة في جميع أنحاء إيطاليا ، واجتذبت عطلات المعابد الشهيرة في كنيستي سانتا كروس وسان مارتينو سنويًا العديد من الحجاج الذين توافدوا من جميع أنحاء البلاد. عازفون وعازفون إيطاليون بارزون يؤدون عروضهم في الكنائس خلال الأعياد. كان لدى لوكا أوركسترا مدينة ممتازة. كان هناك مسرح وكنيسة ممتازة ، والتي كان رئيس الأساقفة يحتفظ بها ، وكان هناك ثلاث مدارس مع كليات الموسيقى في كل منها. في واحد منهم درس Boccherini.

ولد في 19 فبراير 1743 في عائلة موسيقية. والده ليوبولد بوكيريني ، عازف الباص ، لعب لسنوات عديدة في أوركسترا المدينة. غنى الأخ الأكبر جيوفاني أنطون غاستون ، وعزف على الكمان ، وكان راقصًا ، ولاحقًا كاتب موسيقى. كتب هايدن على كتابه الموسيقي "عودة توبياس".

ظهرت قدرات لويجي الموسيقية في وقت مبكر. غنى الصبي في جوقة الكنيسة وفي نفس الوقت علمه والده مهارات التشيلو الأولى. استمر التعليم في إحدى الحلقات الدراسية مع مدرس ممتاز وعازف تشيلو ومدير فرقة أبوت فانوتشي. نتيجة لدروس مع رئيس الدير ، بدأ بوتشيريني في التحدث علنًا من سن الثانية عشرة. جلبت هذه العروض شهرة Boccherini بين عشاق الموسيقى في المناطق الحضرية. بعد تخرجه من كلية الموسيقى في المعهد الإكليريكي عام 1757 ، ذهب بوتشيريني إلى روما من أجل تحسين لعبته. في منتصف القرن الثامن عشر ، تمتعت روما بمجد إحدى العواصم الموسيقية في العالم. تألق مع فرق أوركسترا رائعة (أو ، كما كان يُطلق عليها آنذاك ، كنائس صغيرة آلية) ؛ كانت هناك مسارح والعديد من الصالونات الموسيقية تتنافس مع بعضها البعض. في روما ، يمكن للمرء أن يسمع عزف تارتيني ، بونياني ، سوميس ، الذين صنعوا الشهرة العالمية لفن الكمان الإيطالي. ينغمس عازف التشيلو الشاب في الحياة الموسيقية النابضة بالحياة في العاصمة.

مع من أتقن نفسه في روما ، هذا غير معروف. على الأرجح ، "من نفسه" ، يمتص الانطباعات الموسيقية ، ويختار غريزيًا الجديد ، ويتجاهل المحافظ الذي عفا عليه الزمن. يمكن أن تكون ثقافة الكمان في إيطاليا قد أثرت عليه أيضًا ، والتي نقل تجربتها بلا شك إلى مجال التشيلو. سرعان ما بدأ بوكيريني في الظهور ، ولفت الانتباه إلى نفسه ليس فقط من خلال اللعب ، ولكن أيضًا من خلال المؤلفات التي أثارت الحماس العالمي. في أوائل الثمانينيات ، نشر أعماله الأولى وقام بأول جولاته الموسيقية ، حيث زار فيينا مرتين.

في عام 1761 عاد إلى مسقط رأسه. رحب لوكا به بسرور: "لم نكن نعرف ما الذي نتفاجأ به أكثر - الأداء الرائع للفنان الموهوب أو الملمس الجديد والرائع لأعماله."

في لوكا ، تم قبول بوتشيريني لأول مرة في أوركسترا المسرح ، ولكن في عام 1767 انتقل إلى كنيسة جمهورية لوكا. في لوكا ، التقى عازف الكمان فيليبو مانفريدي ، الذي سرعان ما أصبح صديقه المقرب. أصبح بوتشيريني مرتبطًا بشكل لا نهائي بمانفريدي.

ومع ذلك ، يبدأ لوكا تدريجياً في وزن بوتشيريني. أولاً ، على الرغم من نشاطها النسبي ، تبدو الحياة الموسيقية فيها ، خاصة بعد روما ، إقليمية. بالإضافة إلى ذلك ، يغمره التعطش إلى الشهرة ، ويحلم بنشاط موسيقي واسع. أخيرًا ، أعطته الخدمة في الكنيسة مكافأة مادية متواضعة جدًا. كل هذا أدى إلى حقيقة أنه في بداية عام 1767 ، غادر بوتشيريني مع مانفريدي لوكا. أقيمت حفلاتهم الموسيقية في مدن شمال إيطاليا - في تورين ، بيدمونت ، لومباردي ، ثم في جنوب فرنسا. يكتب كاتب السيرة Boccherini Pico أنه في كل مكان قوبل بالإعجاب والحماس.

وفقًا لبيكو ، أثناء إقامته في لوكا (في 1762-1767) ، كان بوتشيريني نشطًا بشكل عام بشكل إبداعي للغاية ، وكان مشغولًا جدًا في الأداء لدرجة أنه أنشأ 6 ثلاثيات فقط. على ما يبدو ، في هذا الوقت التقى بوكيريني ومانفريدي مع عازف الكمان الشهير بيترو نارديني وعازف الكمان كامبيني. لمدة ستة أشهر عملوا معًا في الرباعية. بعد ذلك ، في عام 1795 ، كتب كامبيني: "في شبابي ، عشت ستة أشهر سعيدة في مثل هذه المهن وفي مثل هذه المتعة. ثلاثة أساتذة عظماء - مانفريدي ، عازف الكمان الأكثر امتيازًا في جميع أنحاء إيطاليا من حيث العزف الأوركسترالي والرباعي ، ونارديني ، الذي اشتهر بإتقان عزفه كعازف بارع ، وبوتشيريني ، الذي اشتهرت مزاياه جيدًا ، أكسبني شرف القبول أنا عازف الكمان.

في منتصف القرن التاسع عشر ، بدأ الأداء الرباعي في التطور - لقد كان نوعًا جديدًا كان يظهر في ذلك الوقت ، وكانت الرباعية المكونة من نارديني ومانفريدي وكامبيني وبوتشيريني واحدة من أقدم الفرق الاحترافية في العالم المعروفة لنا.

في نهاية عام 1767 أو في بداية عام 1768 وصل الأصدقاء إلى باريس. أقيم العرض الأول للفنانين في باريس في صالون البارون إرنست فون باجي. كان أحد أبرز صالونات الموسيقى في باريس. غالبًا ما تم عرضه لأول مرة من خلال زيارة الفنانين قبل قبوله في Concert Spiritucl. تجمع هنا اللون الكامل للموسيقى باريس ، وغوسيك ، وجافينييه ، وكابرون ، وعازف التشيلو دوبورت (كبير) والعديد من الأشخاص الآخرين الذين زاروا في كثير من الأحيان. تم تقدير مهارة الموسيقيين الشباب. تحدثت باريس عن مانفريدي وبوتشيريني. فتحت الحفلة الموسيقية في صالون باجي الطريق أمامهم لحضور حفلة روحانية. أقيم الأداء في القاعة الشهيرة في 20 مارس 1768 ، وعلى الفور عرض ناشرو الموسيقى الباريسيان Lachevardier و Besnier على Boccherini لطباعة أعماله.

ومع ذلك ، قوبل أداء Boccherini و Manfredi بالنقد. يستشهد كتاب ميشيل برينيه بعنوان "حفلات موسيقية في فرنسا تحت إشراف Ancien Régime" بالتعليقات التالية: "مانفريدي ، عازف الكمان الأول ، لم يحقق النجاح الذي كان يأمل فيه. اتضح أن موسيقاه سلسة ، ولعبه واسع وممتع ، لكن عزفه غير نقي وغير منتظم. أثار عزف التشيلو للسيد بوكاريني (كذا!) تصفيقًا معتدلاً بنفس القدر ، بدت أصواته قاسية جدًا على الأذنين ، وكانت الأوتار متناغمة قليلاً.

المراجعات إرشادية. كان جمهور Concert Spirituel ، في الغالب ، خاضعًا للمبادئ القديمة للفن "الشجاع" ، وقد يبدو لعب Boccherini (وبدا!) قاسيًا للغاية وغير منسجم. من الصعب أن نصدق الآن أن عبارة "Gavinier اللطيفة" بدت حادة وقاسية بشكل غير عادي في ذلك الوقت ، لكنها حقيقة. من الواضح أن بوتشيريني وجد معجبين في تلك الدائرة من المستمعين الذين ، في غضون سنوات قليلة ، سيتفاعلون بحماس وتفهم لإصلاحات غلوك الأوبرالية ، لكن الناس الذين نشأوا على جماليات الروكوكو ، على الأرجح ، ظلوا غير مبالين به ؛ بالنسبة لهم تبين أنها درامية و "قاسية". من يدري إذا كان هذا هو سبب عدم بقاء بوكيريني ومانفريدي في باريس؟ في نهاية عام 1768 ، استفادوا من عرض السفير الإسباني لدخول خدمة إنفانتي إسبانيا ، الملك المستقبلي تشارلز الرابع ، ذهبوا إلى مدريد.

كانت إسبانيا في النصف الثاني من القرن التاسع عشر بلدًا من التعصب الكاثوليكي ورد الفعل الإقطاعي. كان هذا عصر غويا ، الذي وصفه ببراعة لفوشتوانجر في روايته عن الفنان الإسباني. وصل بوتشيريني ومانفريدي إلى هنا ، في بلاط تشارلز الثالث ، الذي قام بكراهية باضطهاد كل شيء يتعارض إلى حد ما مع الكاثوليكية والإكليروس.

في إسبانيا ، قوبلوا بطريقة غير ودية. لقد عاملهم تشارلز الثالث والأمير إنفانتي لأستورياس أكثر من برودة. بالإضافة إلى ذلك ، لم يكن الموسيقيون المحليون سعداء بأي حال من الأحوال بوصولهم. بدأ عازف الكمان الأول غايتانو برونيتي ، خوفًا من المنافسة ، في نسج دسيسة حول بوتشيريني. مريبًا ومحدودًا ، اعتقد تشارلز الثالث عن طيب خاطر أن برونيتي ، وفشل بوكيريني في الحصول على مكان لنفسه في المحكمة. تم إنقاذه بدعم مانفريدي ، الذي حصل على مكان عازف الكمان الأول في كنيسة شقيق تشارلز الثالث دون لويس. كان دون لويس رجلاً ليبراليًا نسبيًا. لقد دعم العديد من الفنانين والفنانين الذين لم يتم قبولهم في الديوان الملكي. على سبيل المثال ، معاصر Boccherini ، Goya الشهير ، الذي حصل على لقب رسام المحكمة فقط في عام 1799 ، وجد رعاية من الطفل لفترة طويلة. كان دون لوي عازف تشيلو هاوٍ ، وعلى ما يبدو ، استخدم إرشادات بوكيريني.

أكد مانفريدي أن بوكيريني دُعي أيضًا إلى كنيسة دون لويس. هنا ، كمؤلف موسيقي وموهوب في موسيقى الحجرة ، عمل الملحن من 1769 إلى 1785. التواصل مع هذا الراعي النبيل هو الفرح الوحيد في حياة Boccherini. أتيحت له الفرصة مرتين في الأسبوع للاستماع إلى أداء أعماله في فيلا "أرينا" التي يملكها دون لويس. هنا التقى بوكيريني بزوجته المستقبلية ، ابنة قبطان أراغون. أقيم حفل الزفاف في 25 يونيو 1776.

بعد الزواج ، أصبح الوضع المالي لبوتشيريني أكثر صعوبة. ولد الأطفال. لمساعدة الملحن ، حاول دون لويس تقديم التماس إلى المحكمة الإسبانية نيابة عنه. ومع ذلك ، كانت محاولاته دون جدوى. وصف عازف الكمان الفرنسي ألكسندر باوتشر وصفًا بليغًا للمشهد الفظيع فيما يتعلق ببوتشيريني ، والذي ظهر في حضوره. في أحد الأيام ، كما يقول باوتشر ، أحضر دون لويس عم تشارلز الرابع بوكيريني إلى ابن أخيه ، أمير أستورياس آنذاك ، لتقديم الخماسيات الجديدة للملحن. كانت الملاحظات مفتوحة بالفعل على منصات الموسيقى. أخذ كارل القوس ، ودائمًا ما كان يلعب دور الكمان الأول. في مكان واحد من الخماسي ، تكررت ملاحظتان لفترة طويلة ورتيبة: إلى ، si ، إلى ، si. ومنغمسًا في جانبه ، عزفها الملك دون أن يستمع إلى بقية الأصوات. أخيرًا ، سئم من تكرارها ، وغضب توقف.

- هذا مقرف! Loafer ، أي تلميذ سيفعل ما هو أفضل: do، si، do، si!

أجاب بوتشيريني بهدوء "سيدي" ، "إذا كان صاحب الجلالة يتناغم مع أذنك إلى ما تعزفه آلة الكمان والفيولا الثانية ، إلى البيزيكاتو التي يعزف عليها التشيلو في نفس الوقت الذي يكرر فيه الكمان الأول نغماته بشكل رتيب ، فهذه ستفقد الملاحظات رتابة على الفور بمجرد أن تشارك أدوات أخرى في المقابلة.

- وداعا وداعا وداعا - وهذا في غضون نصف ساعة! وداعا وداعا وداعا، محادثة ممتعة! موسيقى تلميذ ، تلميذ سيء!

"سيدي ،" غلي بوتشيريني ، "قبل الحكم على هذا النحو ، يجب على الأقل أن تفهم الموسيقى ، أيها الجهل!"

قفز كارل بغضب ، وأمسك بوكيريني وسحبه إلى النافذة.

"آه يا ​​سيدي ، اتق الله!" بكت أميرة أستورياس. عند هذه الكلمات ، استدار الأمير نصف دورة ، استغلها بوكيريني المخيف للاختباء في الغرفة المجاورة.

ويضيف بيكو: "هذا المشهد ، بلا شك ، تم تقديمه بطريقة كاريكاتورية إلى حد ما ، ولكنه حقيقي في الأساس ، وقد حرم بوكيريني أخيرًا من التفضيل الملكي. لم يستطع ملك إسبانيا الجديد ، وريث تشارلز الثالث ، أن ينسى الإهانة التي لحقت بأمير أستورياس ... ولم يرغب في رؤية الملحن أو عزف موسيقاه. حتى اسم بوتشيريني لم يكن ليتم التحدث به في القصر. عندما تجرأ أحد على تذكير ملك الموسيقي ، قاطع السائل دائمًا:

- من يذكر بوكيريني أيضًا؟ مات بوتشيريني ، فدع الجميع يتذكر هذا جيدًا ولا تتحدث عنه مرة أخرى!

كان Boccherini مثقلًا بعائلة (زوجة وخمسة أطفال) ، وكان يعيش حياة بائسة. أصبح مريضًا بشكل خاص بعد وفاة دون لويس في عام 1785. لم يكن مدعومًا إلا من قبل بعض محبي الموسيقى ، الذين كان يدير في منازلهم موسيقى الحجرة. على الرغم من أن كتاباته كانت شائعة ونشرها أكبر دور نشر في العالم ، إلا أن هذا لم يجعل حياة بوكيريني أسهل. سرقه الناشرون بلا رحمة. في إحدى الرسائل ، اشتكى الملحن من حصوله على مبالغ ضئيلة للغاية وأن حقوق الطبع والنشر الخاصة به يتم تجاهلها. في رسالة أخرى ، صرخ بمرارة: "ربما أنا ميت بالفعل؟"

غير معترف به في إسبانيا ، يخاطب من خلال المبعوث البروسي للملك فريدريك ويليام الثاني ويكرس له أحد أعماله. تقديرًا كبيرًا لموسيقى Boccherini ، عينه فريدريش فيلهلم ملحنًا للمحكمة. جميع الأعمال اللاحقة ، من 1786 إلى 1797 ، يكتب بوكيريني للمحكمة البروسية. ومع ذلك ، في خدمة ملك بروسيا ، لا يزال بوتشيريني يعيش في إسبانيا. صحيح أن آراء كتّاب السيرة الذاتية تختلف حول هذه المسألة ، يقول بيكو وشليتيرير أنه بعد وصوله إلى إسبانيا عام 1769 ، لم يغادر بوكيريني حدوده أبدًا ، باستثناء رحلة إلى أفينيون ، حيث حضر حفل زفاف ابنة أخته عام 1779. تزوجت عازف الكمان فيشر. لدى L. Ginzburg رأي مختلف. بالإشارة إلى رسالة بوتشيريني إلى الدبلوماسي البروسي ماركيز لوتشيني (30 يونيو 1787) ، المُرسلة من بريسلاو ، توصل غينزبرغ إلى استنتاج منطقي مفاده أن الملحن كان في ألمانيا عام 1787. يمكن أن تستمر إقامة بوتشيريني هنا لأطول فترة ممكنة من عام 1786 إلى عام 1788 ، علاوة على ذلك ، ربما يكون قد زار فيينا أيضًا ، حيث تم في يوليو 1787 حفل زفاف أخته ماريا إستر ، التي تزوجت مصممة الرقصات هونوراتو فيجانو. أكد يوليوس بيهي أيضًا حقيقة رحيل بوتشيريني إلى ألمانيا ، بالإشارة إلى الرسالة نفسها من بريسلاو في كتاب من بوكيريني إلى كاسالس.

في الثمانينيات ، كان بوتشيريني بالفعل شخصًا يعاني من مرض خطير. في الرسالة المذكورة من بريسلاو ، كتب: "... وجدت نفسي مسجونًا في غرفتي بسبب نفث الدم المتكرر بشكل متكرر ، وأكثر من ذلك بسبب تورم شديد في الساقين ، مصحوبًا بفقدان كامل تقريبًا لقوتي."

المرض ، الذي يقوض القوة ، حرم Boccherini من فرصة مواصلة أداء الأنشطة. في الثمانينيات غادر التشيلو. من الآن فصاعدًا ، يصبح تأليف الموسيقى هو المصدر الوحيد للوجود ، وبعد كل شيء ، يتم دفع بنسات مقابل نشر الأعمال.

في أواخر الثمانينيات ، عاد بوكيريني إلى إسبانيا. الوضع الذي وجد نفسه فيه لا يطاق على الإطلاق. أدت الثورة التي اندلعت في فرنسا إلى رد فعل لا يصدق في إسبانيا وصخب الشرطة. إلى أعلى من ذلك ، فإن محاكم التفتيش منتشرة. أدت السياسة الاستفزازية تجاه فرنسا في النهاية في 80-1793 إلى الحرب الفرنسية الإسبانية التي انتهت بهزيمة إسبانيا. الموسيقى في هذه الظروف لا تحظى بتقدير كبير. يصبح بوتشيريني صعبًا بشكل خاص عندما يموت الملك البروسي فريدريك الثاني - دعمه الوحيد. كان الدفع لمنصب موسيقي الغرفة في المحكمة البروسية ، في جوهره ، الدخل الرئيسي للعائلة.

بعد وقت قصير من وفاة فريدريك الثاني ، وجه القدر لبوكيريني سلسلة أخرى من الضربات القاسية: في غضون وقت قصير ، ماتت زوجته وابنتانه. تزوج بوتشيريني مرة أخرى ، لكن الزوجة الثانية ماتت فجأة بسبب سكتة دماغية. تؤثر التجارب الصعبة في التسعينيات على الحالة العامة لروحه - فهو ينسحب على نفسه ويذهب إلى الدين. في هذه الحالة المليئة بالاكتئاب الروحي ، يشعر بالامتنان لكل علامة اهتمام. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الفقر يجعله يتشبث بأي فرصة لكسب المال. عندما طلب منه ماركيز بينافينتا ، وهو عاشق للموسيقى كان يعزف على الجيتار جيدًا ويحظى بتقدير كبير من Boccherini ، أن يرتب له عدة مؤلفات ، مضيفًا جزء الجيتار ، استوفى الملحن هذا الأمر عن طيب خاطر. في عام 90 ، مد السفير الفرنسي لوسيان بونابرت يد المساعدة إلى الملحن. كرس Boccherini بالامتنان العديد من الأعمال له. في عام 1800 ، غادر السفير إسبانيا ، ووقع بوتشيريني مرة أخرى في حاجة.

منذ بداية التسعينيات ، في محاولة للهروب من براثن الحاجة ، كان بوكيريني يحاول استعادة العلاقات مع الأصدقاء الفرنسيين. في عام 90 أرسل العديد من المخطوطات إلى باريس لكنها اختفت. كتب بوكيريني: "ربما تم استخدام أعمالي لتحميل المدافع". في عام 1791 ، كرس خماسياته لـ "الجمهورية الفرنسية والأمة العظيمة" ، وفي رسالة "إلى المواطن تشينير" أعرب عن خالص امتنانه لـ "الأمة الفرنسية العظيمة ، التي شعرت ، أكثر من أي دولة أخرى ، بالتقدير والامتنان. أشاد بكتاباتي المتواضعة ". في الواقع ، كان عمل Boccherini موضع تقدير كبير في فرنسا. انحنى أمامه غلوك وجوسيك وموجيل وفيوتي وبايو ورود وكروتزر وعازفو التشيلو.

في عام 1799 ، وصل عازف الكمان الشهير بيير رود ، وهو تلميذ في فيوتي ، إلى مدريد ، وتقارب بوكيريني العجوز عن كثب مع الشاب الفرنسي اللامع. نسي الجميع ، وحيدًا ، مريضًا ، بوتشيريني سعيد للغاية بالتواصل مع رود. قام عن طيب خاطر بتجهيز حفلاته الموسيقية. تضفي الصداقة مع رود إشراقة على حياة بوكيريني ، وهو حزين للغاية عندما يغادر المايسترو المضطرب مدريد في عام 1800. ويقوي الاجتماع مع رود شوق بوكيريني. قرر أخيرًا مغادرة إسبانيا والانتقال إلى فرنسا. لكن هذه الرغبة لم تتحقق. كانت صوفي جيل من أشد المعجبين ببوتشيريني ، وقد زارته في مدريد عام 1803. وعازفة البيانو والمغنية والملحنه صوفي غيل. ووجدت المايسترو مريضًا تمامًا وفي حاجة ماسة إليه. عاش لسنوات عديدة في غرفة واحدة ، مقسمة إلى طابقين بطابقين. الطابق العلوي ، في الأساس علية ، كان بمثابة مكتب الملحن. كان الإعداد بأكمله عبارة عن طاولة وكرسي وتشيلو قديم. صُدمت مما رأت ، وسددت صوفي غيل جميع ديون بوتشيريني وجمعت بين الأصدقاء الأموال اللازمة له للانتقال إلى باريس. ومع ذلك ، فإن الوضع السياسي الصعب وحالة الموسيقي المريض لم يعد يسمح له بالتزحزح.

28 مايو 1805 مات بوكيريني. فقط عدد قليل من الناس تبعوا نعشه. في عام 1927 ، بعد أكثر من 120 عامًا ، نُقل رماده إلى لوكا.

في وقت ازدهاره الإبداعي ، كان Boccherini أحد أعظم عازفي التشيلو في القرن التاسع عشر. لوحظ في عزفه جمال النغمة الذي لا يضاهى والمليء بالغناء التشيلو التعبيري. يصف لافاسير وبوديو ، في طريقة معهد باريس الموسيقي ، المكتوب على أساس مدرسة الكمان في بايوت وكروتزر ورود ، بوكيريني على النحو التالي: "إذا كان (بوكيريني - إل آر) يجعل التشيلو يغني منفردًا ، إذن بهذه شعور عميق ، بهذه البساطة النبيلة التي تنسى الاصطناعية والتقليد ؛ يسمع بعض الصوت الرائع ، ليس مزعجًا ، بل مريح.

لعب Boccherini أيضًا دورًا مهمًا في تطوير الفن الموسيقي كمؤلف. تراثه الإبداعي ضخم - أكثر من 400 عمل ؛ من بينها 20 سيمفونية ، وكونشيرتو كمان وتشيلو ، و 95 رباعي ، و 125 خماسيًا (113 منها مع اثنين من التشيلو) والعديد من فرق الحجرة الأخرى. قارن المعاصرون Boccherini مع Haydn و Mozart. يقول نعي الجريدة الموسيقية العالمية: "لقد كان ، بالطبع ، أحد الملحنين الموسيقيين البارزين في وطنه الأم إيطاليا ... تقدم قدمًا ، وواكب العصر ، وشارك في تطوير الفن ، الذي بدأه صديقه القديم هايدن ... إيطاليا تضعه على قدم المساواة مع هايدن ، وإسبانيا تفضله على المايسترو الألماني ، الذي وجد هناك متعلمًا أيضًا. تحترمه فرنسا بشدة ، وألمانيا ... لا تعرفه كثيرًا. ولكن حيثما عرفوه ، فإنهم يعرفون كيف يستمتعون ويقدرون ، لا سيما الجانب اللحني من مؤلفاته ، فهم يحبونه ويكرمونه بشدة ... كانت ميزته الخاصة فيما يتعلق بموسيقى الآلات في إيطاليا وإسبانيا وفرنسا أنه كان أولاً يكتب أولئك الذين وجدوا أنفسهم هناك التوزيع العام للرباعية ، وجميع أصواتهم ملزمة. على الأقل كان أول من حصل على اعتراف عالمي. هو ، وبعده بوقت قصير ، Pleyel ، مع أعمالهم المبكرة في هذا النوع من الموسيقى ، أحدثوا ضجة كبيرة هناك حتى قبل هايدن ، الذي كان لا يزال معزولًا في ذلك الوقت.

ترسم معظم السير الذاتية أوجه تشابه بين موسيقى بوكيريني وهايدن. كان بوتشيريني يعرف هايدن جيدًا. التقى به في فيينا ثم تقابل لسنوات عديدة. من الواضح أن بوتشيريني قد كرم بشدة معاصره الألماني العظيم. وفقًا لكامبيني ، في فرقة Nardini-Boccherini الرباعية ، التي شارك فيها ، تم عزف رباعيات هايدن. في الوقت نفسه ، بالطبع ، تختلف الشخصيات الإبداعية لبوتشيريني وهايدن تمامًا. في Boccherini ، لن نجد أبدًا تلك الصور المميزة التي تتميز بها موسيقى Haydn. لدى Boccherini الكثير من نقاط الاتصال مع Mozart. الأناقة ، والخفة ، و "الفروسية" الرشيقة تربطهم بالجوانب الفردية للإبداع مع روكوكو. لديهم أيضًا الكثير من القواسم المشتركة في السذاجة الفورية للصور ، في الملمس ، منظم بشكل كلاسيكي صارم وفي نفس الوقت رخيم ولحن.

من المعروف أن موتسارت قدّر موسيقى بوتشيريني. كتب Stendhal عن هذا. "لا أعرف ما إذا كان ذلك بسبب النجاح الذي حققه أداء Miserere (ستندال يعني استماع موزارت إلى Miserere Allegri في كنيسة سيستين. - LR) ، ولكن ، على ما يبدو ، اللحن الرسمي والحزين لهذا المزمور انطباع عميق في روح موتسارت ، الذي منذ ذلك الحين لديه تفضيل واضح لهاندل والبوتشيريني اللطيف.

يمكن الحكم على مدى دقة دراسة موتسارت لعمل بوتشيريني من خلال حقيقة أن المثال بالنسبة له عند إنشاء كونشرتو الكمان الرابع كان بوضوح كونشرتو الكمان الذي كتبه المايسترو لوكا لمانفريدي في عام 1768. عند مقارنة الكونشيرتو ، من السهل أن ترى مدى قربها من حيث الخطة العامة ، والسمات ، وخصائص النسيج. لكن من المهم في نفس الوقت مدى تغير نفس الموضوع تحت قلم موزارت اللامع. تتحول تجربة Boccherini المتواضعة إلى واحدة من أرقى حفلات موتسارت. الماس ، مع حواف ملحوظة بالكاد ، يصبح ماسًا متلألئًا.

مع تقريب Boccherini من Mozart ، شعر المعاصرون أيضًا باختلافاتهم. "ما هو الفرق بين موتسارت وبوتشيريني؟" كتب JB Shaul ، "الأول يقودنا بين منحدرات شديدة الانحدار إلى غابة صنوبرية شبيهة بالإبرة ، تمطرها الأزهار من حين لآخر فقط ، والثاني ينزل إلى الأراضي المبتسمة ذات الوديان المنمقة ، مع تيارات غمغ شفافة ، وبساتين كثيفة مغطاة."

كان Boccherini شديد الحساسية لأداء موسيقاه. يروي بيكو كيف طلب عازف الكمان الفرنسي باوتشر مرة واحدة في مدريد ، في عام 1795 ، من بوتشيري أن يلعب إحدى رباعياته.

"أنت بالفعل صغير جدًا ، وأداء موسيقاي يتطلب مهارة ونضجًا معينين ، وأسلوبًا مختلفًا في العزف عن أسلوبك.

كما أصر باوتشر ، رضخ بوتشيري ، وبدأ لاعبو الرباعية في اللعب. ولكن بمجرد أن لعبوا بعض الإجراءات ، أوقفهم الملحن وأخذ الجزء من باوتشر.

"قلت لك إنك أصغر من أن تعزف موسيقاي.

ثم التفت عازف الكمان المحرج إلى المايسترو:

"سيدي ، لا يسعني إلا أن أطلب منك البدء في أداء أعمالك ؛ علمني كيف ألعبها بشكل صحيح.

"عن طيب خاطر ، سأكون سعيدًا بتوجيه موهبتك مثل موهبتك!"

كملحن ، تلقى Boccherini اعترافًا مبكرًا بشكل غير عادي. بدأت مؤلفاته في الظهور في إيطاليا وفرنسا بالفعل في الستينيات ، أي عندما كان قد دخل للتو مجال الملحن. وصلت شهرته إلى باريس حتى قبل ظهوره هناك عام 60. لم تُعزف أعمال بوتشيريني على آلة التشيلو فحسب ، بل كانت تُعزف أيضًا على "منافستها" القديمة - غامبا. "الموهوبون على هذه الآلة ، أكثر عددًا بكثير في القرن التاسع عشر من عازفي التشيلو ، اختبروا قوتهم من خلال أداء الأعمال الجديدة للسيد من لوكا على غامبا."

كان عمل Boccherini شائعًا جدًا في بداية القرن التاسع عشر. يغنى الملحن في بيت شعر. يكرس فايول قصيدة له ، ويقارنه مع ساكيني اللطيف ويصفه بأنه إله.

في العشرينات والثلاثينيات من القرن الماضي ، غالبًا ما لعب بيير بايو دور فرق بوتشيريني في أمسيات القاعة المفتوحة في باريس. كان يعتبر من أفضل الفنانين الإيطاليين أداءً. كتب فيتيس أنه في أحد الأيام ، بعد خماسي بيتهوفن ، استمع فيتيس إلى خماسية بوتشيريني التي يؤديها بايو ، كان سعيدًا "بهذه الموسيقى البسيطة والساذجة" التي أعقبت التناغمات القوية والواسعة للسيد الألماني. كان التأثير مذهلاً. تأثر المستمعون وسعدوا وسحروا. قوة الإلهام المنبعثة من الروح عظيمة جدًا ، والتي لها تأثير لا يقاوم عندما تنبثق مباشرة من القلب.

كانت موسيقى Boccherini محبوبة للغاية هنا في روسيا. تم تقديمه لأول مرة في السبعينيات من القرن الثامن عشر. في الثمانينيات ، تم بيع رباعيات بوتشيريني في موسكو في "المتجر الهولندي" لإيفان شوش جنبًا إلى جنب مع أعمال هايدن وموزارت وبلييل وآخرين. أصبحوا مشهورين للغاية بين الهواة. تم لعبهم باستمرار في جمعيات الرباعية المنزلية. يقتبس AO Smirnova-Rosset الكلمات التالية لـ IV Vasilchikov ، الموجهة إلى الخرافي الشهير IA Krylov ، عاشق الموسيقى العاطفي السابق: E. Boccherini. - LR). هل تتذكر ، إيفان أندريفيتش ، كيف لعبت أنا وأنت معهم حتى وقت متأخر من الليل؟

تم أداء الخماسيات مع اثنين من التشيلو في الخمسينيات من القرن الماضي في دائرة II Gavrushkevich ، الذي زاره بورودين الشاب: "استمع AP Borodin إلى خماسيات Boccherini بفضول وانطباع شاب ، مع مفاجأة - Onslov ، مع الحب - Goebel". في نفس الوقت ، في عام 50 ، في رسالة إلى إي لاغرويكس ، ذكر في إف أودووفسكي أن بوتشيريني ، جنبًا إلى جنب مع بلييل وبايسيلو ، كان بالفعل ملحنًا منسيًا: "أتذكر جيدًا الوقت الذي لم يرغبوا فيه في الاستماع إلى أي شيء آخر من Pleyel و Boccherini و Paesiello وغيرهم ممن ماتت أسماؤهم ونُسيت منذ فترة طويلة .. "

في الوقت الحاضر ، فقط كونشرتو التشيلو الرئيسي B-flat هو الذي احتفظ بأهميته الفنية من تراث Boccherini. ربما لا يوجد عازف تشيلو واحد لن يؤدي هذا العمل.

غالبًا ما نشهد نهضة العديد من أعمال الموسيقى المبكرة ، التي ولدت من جديد لحياة الحفلات الموسيقية. من تعرف؟ ربما يحين الوقت لبوتشيريني وستظهر فرقه مرة أخرى في قاعات الغرفة ، مما يجذب المستمعين بسحرهم الساذج.

ل. رابن