لودفيج (لويس) سبور |

لويس سبور

دخل Spohr تاريخ الموسيقى كعازف كمان بارز ومؤلف موسيقي رئيسي كتب الأوبرا والسمفونيات والحفلات الموسيقية وأعمال الحجرة والآلات. كانت كونشيرتو الكمان الخاصة به تحظى بشعبية خاصة ، والتي عملت في تطوير هذا النوع كحلقة وصل بين الفن الكلاسيكي والرومانسي. في نوع الأوبرا ، طور Spohr ، جنبًا إلى جنب مع Weber و Marschner و Lortzing ، التقاليد الألمانية الوطنية.

كان اتجاه عمل Spohr رومانسيًا وعاطفيًا. صحيح أن كونشيرتو الكمان الأول الخاص به كان لا يزال قريبًا من الأسلوب الكلاسيكي لكونشيرتو فيوتي ورود ، لكن الأغاني اللاحقة ، بدءًا من السادسة ، أصبحت أكثر رومانسية. نفس الشيء حدث في الأوبرا. في أفضلها - "فاوست" (في حبكة أسطورة شعبية) و "جيسوند" - حتى أنه توقع في بعض النواحي أغنية "Lohengrin" لـ R. Wagner والقصائد الرومانسية لـ F. Liszt.

لكن على وجه التحديد "شيء ما". موهبة Spohr كمؤلف لم تكن قوية ولا أصلية ولا حتى صلبة. في الموسيقى ، تتعارض علاقته الرومانسية العاطفية مع التفكير الألماني البحت المتحذلق ، مما يحافظ على المعيارية والفكرية للأسلوب الكلاسيكي. كان "صراع المشاعر" الذي أطلقه شيلر غريبًا على Spohr. كتب ستيندال أن رومانسيته لا تعبر عن "الروح العاطفية لفيرثر ، ولكن الروح النقية لساكن ألماني".

R. Wagner يردد Stendhal. دعا فاجنر مؤلفي الأوبرا الألمان البارزين ويبر وسبور ، إلى حرمانهما من القدرة على التعامل مع الصوت البشري ، ويعتبر أن موهبتهما ليست عميقة للغاية للتغلب على عالم الدراما. في رأيه ، طبيعة موهبة ويبر غنائية بحتة ، في حين أن موهبة سبور رثائية. لكن عيبهم الرئيسي هو التعلم: "أوه ، هذا التعلم اللعين لنا هو مصدر كل الشرور الألمانية!" كانت المنح الدراسية ، والتحذلق ، والاحترام المتبادل ، هي التي جعلت من إم.

ومع ذلك ، بغض النظر عن مدى قوة ملامح البرغر في Spohr ، سيكون من الخطأ اعتباره نوعًا من أعمدة التفلسف والتضييق في الموسيقى. في شخصية سبور وأعماله كان هناك شيء يعارض التفلسف. لا يمكن إنكار سبير للنبل والنقاء الروحي والسمو ، خاصة الجاذبية في وقت الشغف الجامح للبراعة. لم يدنس Spohr الفن الذي كان يحبه ، وتمرد بشغف ضد ما بدا له تافهًا وابتذالًا ، يخدم الأذواق الدنيئة. يقدر المعاصرون موقفه. يكتب ويبر مقالات متعاطفة حول أوبرا سبور. سمفونية Spohr "نعمة الأصوات" أطلق عليها VF Odoevsky اسم رائع. قام ليزت بإجراء Faust ل Spohr في فايمر في 24 أكتوبر 1852. "وفقًا لـ G. Moser ، تكشف أغاني الشاب شومان عن تأثير Spohr." كان لشبر علاقة صداقة طويلة مع شومان.

ولد Spohr في 5 أبريل 1784. كان والده طبيبًا وكان يحب الموسيقى بشغف. كان يعزف على الفلوت جيدًا ، وكانت والدته تعزف على القيثارة.

ظهرت قدرات الابن الموسيقية في وقت مبكر. كتب Spohr في سيرته الذاتية: "موهوب بصوت سوبرانو واضح" ، "بدأت في الغناء لأول مرة ولمدة أربع أو خمس سنوات سُمح لي بغناء ديو مع والدتي في حفلات عائلتنا. بحلول هذا الوقت ، استسلم والدي لرغبتي الشديدة ، واشترى لي كمانًا في المعرض ، وبدأت أعزف عليه باستمرار.

لاحظ والديه موهبة الصبي ، أرسله والداه للدراسة مع مهاجر فرنسي ، عازف كمان هاو دوفور ، لكن سرعان ما انتقل إلى مدرس محترف موكور ، مدير الحفل لأوركسترا دوق برونزويك.

كان عزف عازف الكمان الشاب ساطعًا لدرجة أن الأهل والمعلم قرروا تجربة حظهم وإيجاد فرصة له ليؤدي في هامبورغ. ومع ذلك ، فإن الحفلة الموسيقية في هامبورغ لم تقام ، حيث فشل عازف الكمان البالغ من العمر 13 عامًا ، دون دعم ورعاية "الأقوياء" ، في جذب الاهتمام الواجب إليه. بالعودة إلى براونشفايغ ، انضم إلى أوركسترا الدوق ، وعندما كان عمره 15 عامًا ، شغل بالفعل منصب موسيقي غرفة المحكمة.

جذبت موهبة Spohr الموسيقية انتباه الدوق ، واقترح أن يواصل عازف الكمان تعليمه. وقع فيبو على مدرسين - فيوتي وعازف الكمان الشهير فريدريش إيك. تم إرسال طلب لكليهما ، وكلاهما رفض. أشار فيوتي إلى حقيقة أنه تقاعد من النشاط الموسيقي وكان يعمل في تجارة النبيذ ؛ أشار إيك إلى نشاط الحفل المستمر كعقبة أمام الدراسات المنهجية. ولكن بدلاً من نفسه ، اقترح إيك على شقيقه فرانز ، وهو أيضًا موهوب في الحفلة الموسيقية. عمل Spohr معه لمدة عامين (1802-1804).

سافر Spohr مع أستاذه إلى روسيا. في ذلك الوقت ، سافروا ببطء ، مع توقف طويل ، استخدموه للدروس. حصل سبير على معلم صارم ومتطلب ، بدأ بتغيير وضع يده اليمنى تمامًا. كتب Spohr في مذكراته: "هذا الصباح ، بدأ السيد Eck في 30 أبريل (1802 - LR) الدراسة معي. لكن ، للأسف ، كم من الإذلال! أنا ، الذي تخيلت نفسي كواحد من أوائل الموهوبين في ألمانيا ، لم أستطع أن أقوم بتدبير واحد يثير موافقته. على العكس من ذلك ، كان علي أن أكرر كل إجراء عشر مرات على الأقل من أجل إرضائه في النهاية بأي شكل من الأشكال. لم يعجبه قوسي بشكل خاص ، والذي أعتبره الآن ضروريًا. بالطبع ، سيكون الأمر صعبًا بالنسبة لي في البداية ، لكنني آمل أن أتعامل مع ذلك ، لأنني مقتنع بأن إعادة العمل ستجلب لي فائدة كبيرة.

كان يعتقد أنه يمكن تطوير تقنية اللعبة من خلال ساعات تدريب مكثفة. عملت Spohr لمدة 10 ساعات في اليوم. "لذلك تمكنت في وقت قصير من تحقيق هذه المهارة والثقة في التقنية بحيث لم يكن هناك شيء صعب بالنسبة لي في موسيقى الحفل المعروفة آنذاك." في وقت لاحق أصبح Spohr مدرسًا ، وعلق أهمية كبيرة على صحة الطلاب وتحملهم.

في روسيا ، أصيب إيك بمرض خطير ، وعاد سبور ، الذي أجبر على التوقف عن دروسه ، إلى ألمانيا. سنوات الدراسة قد ولت. في عام 1805 ، استقر Spohr في Gotha ، حيث عُرض عليه منصب مدير موسيقى لأوركسترا الأوبرا. سرعان ما تزوج من دوروثي شيدلر ، مغنية مسرحية وابنة موسيقي عمل في أوركسترا قوطية. امتلكت زوجته القيثارة بشكل رائع واعتبرت أفضل عازف قيثارة في ألمانيا. اتضح أن الزواج كان سعيدًا جدًا.

في عام 1812 ، قدمت Spohr في فيينا نجاحًا هائلاً وحصلت على منصب قائد الفرقة الموسيقية في مسرح An der Wien. في فيينا ، كتب Spohr واحدة من أشهر أوبراته ، Faust. تم عرضه لأول مرة في فرانكفورت عام 1818. عاش شبر في فيينا حتى عام 1816 ، ثم انتقل إلى فرانكفورت ، حيث عمل كمدير فرقة لمدة عامين (1816-1817). أمضى 1821 في درسدن ، ومن 1822 استقر في كاسل ، حيث شغل منصب المدير العام للموسيقى.

خلال حياته ، قام Spohr بعدد من جولات الحفلات الموسيقية الطويلة. النمسا (1813) ، إيطاليا (1816-1817) ، لندن ، باريس (1820) ، هولندا (1835) ، مرة أخرى لندن ، باريس ، فقط كقائد موسيقي (1843) - فيما يلي قائمة بجولات الحفل - هذا بالإضافة إلى للقيام بجولة في ألمانيا.

في عام 1847 ، أقيمت أمسية احتفالية بمناسبة الذكرى الخامسة والعشرين لعمله في أوركسترا كاسل. في عام 25 تقاعد ، وكرس نفسه بالكامل لعلم التربية. في عام 1852 ، حدث له مصيبة: كسر ذراعه ؛ أجبره هذا على التوقف عن أنشطة التدريس. لقد كسر الحزن الذي حل به إرادة وصحة Spohr ، الذي كان مكرسًا بلا حدود لفنه ، وعلى ما يبدو ، عجل بوفاته. توفي في 1857 أكتوبر 22.

كان شبر رجلاً فخورًا. كان منزعجًا بشكل خاص إذا تم التعدي على كرامته كفنان بطريقة ما. بمجرد دعوته إلى حفلة موسيقية في بلاط ملك Württemberg. غالبًا ما كانت تقام مثل هذه الحفلات الموسيقية أثناء ألعاب الورق أو أعياد المحكمة. "Whist" و "أنا أذهب مع الأوراق الرابحة" ، قعقعة السكاكين والشوك كانت بمثابة نوع من "المرافقة" للعبة بعض الموسيقيين الكبار. كانت الموسيقى تعتبر هواية ممتعة تساعد على هضم النبلاء. رفض Spohr بشكل قاطع اللعب ما لم يتم إنشاء البيئة المناسبة.

لم يستطع Spohr تحمل الموقف المتنازل والمتنازل للنبلاء تجاه أهل الفن. يخبرنا بمرارة في سيرته الذاتية عن عدد المرات التي واجه فيها فنانون من الدرجة الأولى شعورًا بالإذلال ، وتحدثوا إلى "الغوغاء الأرستقراطيين". لقد كان وطنيًا عظيمًا وكان يرغب بشغف في ازدهار وطنه. في عام 1848 ، في ذروة الأحداث الثورية ، أنشأ مجموعة سداسية بتفان: "كتب ... لاستعادة وحدة ألمانيا وحريتها".

تشهد تصريحات Spohr على تمسكه بالمبادئ ، ولكن أيضًا على ذاتية المُثل الجمالية. نظرًا لكونه معارضًا للبراعة ، فإنه لا يقبل باغانيني واتجاهاته ، ومع ذلك ، يشيد بفن الكمان من جنوة العظماء. كتب في سيرته الذاتية: "لقد استمعت إلى Paganini باهتمام كبير في حفلتين موسيقيتين أقامتهما في كاسل. يده اليسرى وسلسلة G رائعة. لكن مؤلفاته ، بالإضافة إلى أسلوب أدائها ، هي مزيج غريب من العبقرية مع السذاجة الطفولية ، التي لا طعم لها ، وهذا هو السبب في أنها تلتقطها وتتنافر.

عندما جاء أولي بول ، "الاسكندنافي باغانيني" إلى سبور ، لم يقبله كطالب ، لأنه كان يعتقد أنه لا يستطيع أن يغرس فيه مدرسته ، وغريبة جدًا عن الطبيعة الفذة لموهبته. وفي عام 1838 ، بعد الاستماع لأولي بول في كاسل ، كتب: "عزف على وتره وثقة يده اليسرى رائعة ، لكنه يضحي ، مثل باغانيني ، من أجل كونستشتوك ، بالعديد من الأشياء الأخرى المتأصلة. بأداة نبيلة ".

كان الملحن المفضل لسبور هو موزارت ("أكتب القليل عن موزارت ، لأن موتسارت هو كل شيء بالنسبة لي"). بالنسبة لعمل بيتهوفن ، كان متحمسًا تقريبًا ، باستثناء أعمال الفترة الأخيرة ، التي لم يفهمها ولم يتعرف عليها.

كعازف كمان ، كان Spohr رائعًا. يرسم شليترر الصورة التالية لأدائه: “شخصية مهيبة تدخل المسرح ، رأسًا وكتفيًا فوق من حوله. الكمان تحت الماوس. يقترب من وحدة التحكم الخاصة به. لم يلعب Spohr أبدًا عن ظهر قلب ، ولم يرغب في إنشاء تلميح من الحفظ العبيد لقطعة موسيقية ، والتي اعتبرها غير متوافقة مع لقب فنان. عند دخوله المسرح ، انحنى للجمهور دون فخر ، ولكن بشعور من الكرامة وبهدوء نظر بعيون زرقاء حول الحشد المجتمع. كان يمسك الكمان بحرية مطلقة ، تقريبًا بدون ميل ، بسبب رفع يده اليمنى عالية نسبيًا. عند الصوت الأول ، غزا جميع المستمعين. كانت الآلة الصغيرة في يديه مثل لعبة في يد عملاق. من الصعب وصف الحرية والأناقة والمهارة التي امتلكها. بهدوء ، كما لو كان من الفولاذ ، وقف على المسرح. كانت نعومة ورشاقة حركاته لا تُضاهى. كان لسبير يد كبيرة ، لكنها جمعت بين المرونة والمرونة والقوة. يمكن للأصابع أن تغرق على الأوتار بصلابة الفولاذ وفي نفس الوقت كانت ، عند الضرورة ، متحركة جدًا لدرجة أنه في الممرات الأخف وزنًا لم تضيع زركشة واحدة. لم يكن هناك سكتة دماغية لم يتقنها بنفس الكمال - كان خطه المتقطع استثنائيًا ؛ والأكثر إثارة للدهشة هو صوت القوة العظيمة في الحصن ، رقيقًا ولطيفًا في الغناء. بعد أن أنهى المباراة ، انحنى سبوهر بهدوء ، وابتسامة على وجهه غادر المسرح وسط عاصفة من التصفيق الحماسي المتواصل. كانت الجودة الرئيسية لعزف Spohr هي الإرسال المدروس والمثالي في كل التفاصيل ، وخالٍ من أي تافهات أو براعة تافهة. تميز النبل والكمال الفني إعدامه ؛ لقد سعى دائمًا إلى نقل تلك الحالات العقلية التي تولد في أنقى ثدي بشري.

تم تأكيد وصف Schleterer من خلال المراجعات الأخرى. طالب Spohr A. Malibran ، الذي كتب سيرة ذاتية لمعلمه ، يذكر ضربات Spohr الرائعة ووضوح تقنية الإصبع وأفضل لوحة صوتية ويؤكد ، مثل Schleterer ، على نبل وبساطة عزفه. لم يتسامح Spohr مع "المداخل" ، و glissando ، و coloratura ، وتجنب القفز ، والقفز في السكتات الدماغية. كان أداؤه أكاديميًا حقًا بكل معنى الكلمة.

لم يلعب عن ظهر قلب. ثم لم يكن استثناء من القاعدة. أدى العديد من فناني الأداء في الحفلات الموسيقية مع وجود ملاحظات على وحدة التحكم أمامهم. ومع ذلك ، مع Spohr ، كانت هذه القاعدة ناتجة عن بعض المبادئ الجمالية. كما أجبر طلابه على العزف فقط من النوتات ، بحجة أن عازف الكمان الذي يعزف عن ظهر قلب يذكره بببغاء يجيب على درس تعلمه.

لا يُعرف سوى القليل جدًا عن ذخيرة Spohr. في السنوات الأولى ، بالإضافة إلى أعماله ، قدم حفلات موسيقية لكروتزر ، رود ، ثم اقتصر في وقت لاحق على مؤلفاته الخاصة.

في بداية القرن التاسع عشر ، كان أبرز عازفي الكمان يمسكون بالكمان بطرق مختلفة. على سبيل المثال ، ضغط Ignaz Frenzel على الكمان على كتفه وذقنه على يسار الذيل ، و Viotti إلى اليمين ، كما هو معتاد الآن ؛ أراح شبر ذقنه على الجسر نفسه.

يرتبط اسم Spohr ببعض الابتكارات في مجال العزف على الكمان وإيصاله. لذا فهو مخترع راحة الذقن. والأهم من ذلك هو ابتكاره في فن القيادة. كان له الفضل في استخدام العصا. على أي حال ، كان من أوائل القادة الذين استخدموا الهراوة. في عام 1810 ، في مهرجان فرانكنهاوزن للموسيقى ، قام بإخراج عصا من الورق ، وهذه الطريقة غير المعروفة حتى الآن لقيادة الأوركسترا أغرقت الجميع في ذهول. التقى موسيقيو فرانكفورت في عام 1817 ولندن في عشرينيات القرن التاسع عشر بالأسلوب الجديد دون أدنى حيرة ، لكنهم سرعان ما بدأوا في فهم مزاياها.

كان سبور مدرسًا ذا شهرة أوروبية. جاء الطلاب إليه من جميع أنحاء العالم. لقد شكل نوعًا من المعهد الموسيقي المنزلي. حتى من روسيا تم إرسال عبيد اسمه Encke إليه. قام Spohr بتعليم أكثر من 140 عازف كمان رئيسي وعازف موسيقي من الأوركسترا.

كان علم أصول التدريس في Spohr غريبًا جدًا. كان محبوبًا للغاية من قبل طلابه. صارمًا ومتطلبًا في الفصل ، أصبح اجتماعيًا وحنونًا خارج الفصل الدراسي. كانت جولات المشي المشتركة في جميع أنحاء المدينة والرحلات الريفية والنزهات شائعة. سار شبر ، محاطًا بحشد من حيواناته الأليفة ، وذهب لممارسة الرياضة معهم ، وعلمهم السباحة ، وحافظ على بساطته ، على الرغم من أنه لم يتخط أبدًا الخط عندما تتحول العلاقة الحميمة إلى ألفة ، مما يقلل من سلطة المعلم في عيون الطلاب.

طور في الطالب موقفًا مسؤولًا بشكل استثنائي تجاه الدروس. عملت مع مبتدئ كل يومين ، ثم انتقلت إلى 2 دروس في الأسبوع. في المعيار الأخير ، بقي الطالب حتى نهاية الفصول الدراسية. كان إلزاميًا لجميع الطلاب العزف في الفرقة والأوركسترا. كتب Spohr: "عازف الكمان الذي لم يتعلم مهارات الأوركسترا هو مثل الكناري المدرب الذي يصرخ لدرجة بحة في الصوت من شيء مكتسب". قام شخصيًا بتوجيه العزف في الأوركسترا ، حيث مارس مهارات الأوركسترا ، والضربات ، والتقنيات.

ترك Schleterer وصفًا لدرس Spohr. كان يجلس عادة في منتصف الغرفة على كرسي بذراعين ليتمكن من رؤية الطالب ، ودائمًا ما يحمل كمانًا في يديه. أثناء الحصص ، غالبًا ما كان يعزف جنبًا إلى جنب مع الصوت الثاني ، أو إذا لم ينجح الطالب في مكان ما ، فقد أظهر على الآلة كيفية عزفها. زعم الطلاب أن اللعب مع توتنهام كان متعة حقيقية.

كان Spohr صعب الإرضاء بشكل خاص بشأن التجويد. لم تنجُ أذنه الحساسة من أي ملاحظة مشكوك فيها. سماعها ، هناك ، في الدرس ، بهدوء ، بشكل منهجي ، حقق وضوحًا وضوح الشمس.

ثبت شبر مبادئه التربوية في "المدرسة". لقد كان دليلًا عمليًا للدراسة لم يتابع هدف التراكم التدريجي للمهارات ؛ احتوت على وجهات نظر جمالية ، وجهات نظر مؤلفها حول تربية الكمان ، مما يسمح لك برؤية مؤلفها في موقع التربية الفنية للطالب. تم إلقاء اللوم عليه مرارًا وتكرارًا لحقيقة أنه "لا يستطيع" فصل "التقنية" عن "الموسيقى" في "مدرسته". في الواقع ، لم يقم توتنهام ولا يستطيع تعيين مثل هذه المهمة. لم تصل تقنية Spohr المعاصرة للكمان إلى نقطة الجمع بين المبادئ الفنية والمبادئ الفنية. بدا توليف اللحظات الفنية والتقنية غير طبيعي لممثلي علم أصول التدريس المعياري في القرن التاسع عشر ، الذين دافعوا عن التدريب الفني المجرد.

إن "مدرسة" Spohr قديمة بالفعل ، لكنها كانت تاريخيًا علامة فارقة ، حيث حددت الطريق إلى علم التدريس الفني ، والذي وجد في القرن التاسع عشر أعلى تعبير له في أعمال Joachim و Auer.

ل. رابن