لوسيانو بيريو |

لوتشيانو Berio

الملحن والقائد والمعلم الإيطالي. إلى جانب بوليز وستوكهاوزن ، ينتمي إلى أهم الملحنين الطليعيين من جيل ما بعد الحرب.

ولد عام 1925 في عائلة موسيقيين في مدينة إمبيريا (منطقة ليغوريا). بعد الحرب ، درس التأليف في معهد ميلان الموسيقي مع جوليو سيزار باريبيني وجورجيو فيديريكو غيديني ، وأجرى مع كارلو ماريا جوليني. أثناء عمله كعازف بيانو مرافقة لفصول الغناء ، التقى كاتي بربريان ، مغنية أمريكية من أصل أرمني تتمتع بمجموعة واسعة من الأصوات بشكل غير عادي ، والتي أتقنت تقنيات الغناء المختلفة. أصبحت الزوجة الأولى للملحن ، ألهمه صوتها الفريد لإجراء عمليات بحث جريئة في الموسيقى الصوتية. في عام 1951 ، زار الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث درس في مركز Tanglewood Music Center مع Luigi Dallapiccola ، الذي أثار اهتمام Berio بمدرسة New Vienna و dodecaphony. في 1954-59. التحق بدورات دارمشتات ، حيث التقى ببوليز وستوكهاوزن وكاجل وليجيتي وغيرهم من الملحنين الأوروبيين الشباب الطليعيين. بعد فترة وجيزة ، ابتعد عن تكنوقراطية دارمشتات. بدأ عمله في التطور في اتجاه المسرحية التجريبية ، والفولكلورية الجديدة ، وبدأ تأثير السريالية والعبثية والبنيوية في الازدياد - على وجه الخصوص ، مثل الكتاب والمفكرين مثل جيمس جويس ، صموئيل بيكيت ، كلود ليفي شتراوس ، أمبرتو سابقة بمعنى البِيْئَة. في عام 1955 ، بدأ Berio في الموسيقى الإلكترونية ، وأسس استوديو علم الأصوات الموسيقية في ميلانو ، حيث دعا الملحنين المشهورين ، على وجه الخصوص ، John Cage و Henri Pousseur. في الوقت نفسه ، بدأ بنشر مجلة حول الموسيقى الإلكترونية بعنوان "اجتماعات موسيقية" (Incontri Musicali).

في عام 1960 ، غادر مرة أخرى إلى الولايات المتحدة الأمريكية ، حيث كان في البداية "ملحنًا مقيمًا" في تانجلوود ، وفي الوقت نفسه درس في مدرسة دارتينجتون الصيفية الدولية (1960-62) ، ثم درس في كلية ميلز في أوكلاند ، كاليفورنيا (1962) -65) ، وبعد ذلك - في مدرسة Juilliard في نيويورك (1965-72) ، حيث أسس فرقة Juilliard (فرقة Juilliard) للموسيقى المعاصرة. في عام 1968 ، تم عرض Berio's Symphony لأول مرة في نيويورك بنجاح كبير. في 1974-80 أدار قسم الموسيقى الكهربائية الصوتية في معهد باريس لبحوث وتنسيق الصوتيات والموسيقى (IRCAM) ، الذي أسسه بوليز. في عام 1987 أسس مركزًا موسيقيًا مشابهًا في فلورنسا يسمى Real Time (Tempo Reale). في 1993-94 ألقى سلسلة من المحاضرات في جامعة هارفارد ، وفي 1994-2000 كان "ملحنًا متميزًا مقيمًا" في هذه الجامعة. في عام 2000 ، أصبح بيريو رئيسًا ومشرفًا على الأكاديمية الوطنية لسانتا سيسيليا في روما. في هذه المدينة ، توفي الملحن في عام 2003.

تتميز موسيقى Berio باستخدام تقنيات مختلطة ، بما في ذلك العناصر atonal و neotonal على حد سواء ، وتقنيات الاقتباس والكولاج. قام بدمج أصوات الآلات مع الضوضاء الإلكترونية وأصوات الكلام البشري ، في الستينيات سعى إلى المسرح التجريبي. في الوقت نفسه ، وتحت تأثير ليفي شتراوس ، التفت إلى الفولكلور: وكانت نتيجة هذه الهواية "الأغاني الشعبية" (1960) ، التي كتبت لبربريان. كان النوع المهم المنفصل في عمل Berio عبارة عن سلسلة من "التسلسلات" (Sequenza) ، كُتب كل منها لآلة فردية واحدة (أو صوت - مثل Sequenza III ، تم إنشاؤه للبربرية). في نفوسهم ، يجمع المؤلف بين أفكار التأليف الجديدة وتقنيات العزف الموسعة الجديدة على هذه الآلات. نظرًا لأن ستوكهاوزن ابتكر "لوحات المفاتيح" طوال حياته ، فقد ابتكر بيريو عام 1964 عملاً في هذا النوع من 1958 إلى 2002 ، مما يعكس تفاصيل كل فتراته الإبداعية.

منذ سبعينيات القرن الماضي ، خضع أسلوب بيريو لتغييرات: حيث تزداد عناصر التأمل والحنين إلى الماضي في موسيقاه. في وقت لاحق ، كرس الملحن نفسه للأوبرا. من الأهمية بمكان في عمله الترتيبات التي قام بها ملحنون آخرون - أو مقطوعات موسيقية حيث يدخل في حوار مع المواد الموسيقية للآخرين. Berio هو مؤلف الأوركسترا والنسخ لمونتيفيردي ، بوكيريني ، مانويل دي فالا ، كورت ويل. يمتلك النسخ الكاملة لأوبرا موتسارت (Zaida) و Puccini (Turandot) ، بالإضافة إلى تكوين "الحوار" استنادًا إلى أجزاء من سيمفونية Schubert المتأخرة غير المكتملة في D major (DV 1970A) بعنوان "Reduction" (Rendering، 936).

في عام 1966 حصل على جائزة إيطاليا ، فيما بعد - وسام الاستحقاق من الجمهورية الإيطالية. كان عضوًا فخريًا في الأكاديمية الملكية للموسيقى (لندن ، 1988) ، وعضوًا أجنبيًا فخريًا في الأكاديمية الأمريكية للفنون والعلوم (1994) ، وحائزًا على جائزة إرنست فون سيمنز للموسيقى (1989).

المصدر: meloman.ru