ليف نيكولايفيتش أوبورين |
عازفي البيانو

ليف نيكولايفيتش أوبورين |

ليف أوبورين

تاريخ الميلاد
11.09.1907
تاريخ الوفاة
05.01.1974
نوع العمل حاليا
عازف البيانو
الدولة
الاتحاد السوفياتي

ليف نيكولايفيتش أوبورين |

كان Lev Nikolaevich Oborin أول فنان سوفيتي يفوز بأول نصر في تاريخ الفنون المسرحية الموسيقية السوفيتية في مسابقة دولية (وارسو ، 1927 ، مسابقة شوبان). اليوم ، عندما تسير صفوف الفائزين في مختلف البطولات الموسيقية الواحدة تلو الأخرى ، عندما تظهر فيها أسماء ووجوه جديدة باستمرار ، والذين "لا توجد أرقام" معهم ، من الصعب تقدير ما فعله Oborin تمامًا قبل 85 عامًا. لقد كان انتصارًا ، إحساسًا ، إنجازًا. يحاط المكتشفون دائمًا بشرف - في استكشاف الفضاء ، في العلوم ، في الشؤون العامة ؛ افتتح Oborin الطريق ، الذي تبعه ببراعة J. Flier و E. Gilels و J. Zak والعديد من الآخرين. من الصعب دائمًا الفوز بالجائزة الأولى في مسابقة إبداعية جادة ؛ في عام 1927 ، في جو من سوء النية الذي ساد في بولندا البرجوازية فيما يتعلق بالفنانين السوفييت ، كان أوبورين صعبًا بشكل مضاعف وثلاثي. لم يكن مدينًا بانتصاره لصدفة أو لشيء آخر - لقد كان مدينًا لنفسه حصريًا ، لموهبته العظيمة والساحرة للغاية.

  • موسيقى البيانو في متجر Ozon عبر الإنترنت →

ولد Oborin في موسكو ، في عائلة مهندس سكك حديدية. كانت والدة الصبي ، نينا فيكتوروفنا ، تحب قضاء بعض الوقت في العزف على البيانو ، وكان والده نيكولاي نيكولايفيتش من عشاق الموسيقى. من وقت لآخر ، تم ترتيب حفلات موسيقية مرتجلة في Oborins: قام أحد الضيوف بالغناء أو العزف ، نيكولاي نيكولايفيتش في مثل هذه الحالات تصرف عن طيب خاطر كمرافق.

كانت إيلينا فابيانوفنا جينيسينا أول معلمة لعازف البيانو المستقبلي ، وهي معروفة جيدًا في الأوساط الموسيقية. في وقت لاحق ، في المعهد الموسيقي ، درس Oborin مع Konstantin Nikolaevich Igumnov. كانت طبيعة عميقة ومعقدة وغريبة. من بعض النواحي ، إنها فريدة من نوعها. أعتقد أن محاولات توصيف الفردية الفنية لإيغومينوف بمساعدة مصطلح أو تعريفين - سواء كان "شاعر غنائي" أو أي شيء آخر من نفس النوع - محكوم عليها بالفشل عمومًا. (والشباب في المعهد الموسيقي ، الذين يعرفون Igumnov فقط من التسجيلات الفردية ومن الشهادات الشفوية الفردية ، يميلون أحيانًا إلى مثل هذه التعريفات).

لقول الحقيقة ، - تابع القصة عن أستاذه أوبورين ، - لم يكن إيغمنوف دائمًا حتى كعازف بيانو. ربما كان أفضل ما لعبه في المنزل ، في دائرة الأحباء. هنا ، في بيئة مألوفة ومريحة ، شعر بالراحة والراحة. كان يعزف الموسيقى في مثل هذه اللحظات بإلهام وحماس حقيقي. بالإضافة إلى ذلك ، في المنزل ، على آله الموسيقية ، "خرج" كل شيء دائمًا من أجله. في المعهد الموسيقي ، في حجرة الدراسة ، حيث تجمع أحيانًا الكثير من الناس (طلاب ، ضيوف ...) ، "يتنفس" البيانو لم يعد بهذه الحرية. لقد لعب هنا كثيرًا ، على الرغم من أنه ، بصراحة ، لم ينجح دائمًا ولم ينجح دائمًا في كل شيء على قدم المساواة. اعتاد Igumnov على إظهار العمل المدروس مع الطالب ليس من البداية إلى النهاية ، ولكن في أجزاء ، شظايا (تلك التي كانت تعمل حاليًا). أما بالنسبة لخطبه التي ألقاها لعامة الناس ، فلم يكن من الممكن أبدًا التكهن مسبقًا بما سيصبح عليه هذا الأداء.

كانت هناك clavirabends مذهلة ، لا تُنسى ، روحانية من النوتة الأولى إلى الأخيرة ، تتميز بأدق اختراق في روح الموسيقى. وإلى جانبهم كانت هناك عروض غير متكافئة. كل شيء يعتمد على اللحظة ، على الحالة المزاجية ، على ما إذا كان كونستانتين نيكولايفيتش قد تمكن من السيطرة على أعصابه ، والتغلب على حماسته.

الاتصالات مع Igumnov تعني الكثير في الحياة الإبداعية لأوبرين. لكن ليس فقط هم. كان الموسيقي الشاب بشكل عام ، كما يقولون ، "محظوظًا" مع المعلمين. من بين معلميه في المعهد الموسيقي كان نيكولاي ياكوفليفيتش مياسكوفسكي ، الذي أخذ منه الشاب دروسًا في التكوين. لم يكن على Oborin أن يصبح ملحنًا محترفًا ؛ الحياة اللاحقة ببساطة لم تترك له مثل هذه الفرصة. ومع ذلك ، فإن الدراسات الإبداعية في وقت الدراسة أعطت عازف البيانو الشهير الكثير - أكد هذا أكثر من مرة. قال: "لقد تحولت الحياة بهذه الطريقة" ، وفي النهاية أصبحت فنانًا ومعلمًا ، ولست ملحنًا. ومع ذلك ، فإنني الآن أقوم بإحياء سنوات شبابي في ذاكرتي ، غالبًا ما أتساءل عن مدى فائدة وفائدة هذه المحاولات للتأليف في ذلك الوقت بالنسبة لي. النقطة ليست فقط أنه من خلال "التجربة" على لوحة المفاتيح ، قمت بتعميق فهمي للخصائص التعبيرية للبيانو ، ولكن من خلال إنشاء مجموعات نسيج مختلفة وممارستها بمفردي ، بشكل عام ، تقدمت كعازف بيانو. بالمناسبة ، كان عليّ أن أدرس كثيرًا - لا لأتعلم مسرحياتي ، تمامًا كما لم يعلمهم راتشمانينوف ، على سبيل المثال ، لم أستطع ...

ومع ذلك فإن الشيء الرئيسي مختلف. عندما وضعت مخطوطاتي جانبًا ، أخذت موسيقى الآخرين ، وأعمال المؤلفين الآخرين ، وشكل هذه الأعمال وهيكلها ، وبنيتها الداخلية وتنظيم المواد الصوتية أصبح أكثر وضوحًا إلى حد ما بالنسبة لي. لاحظت أنني بعد ذلك بدأت في الخوض في معنى التحولات المعقدة للتنغيم التوافقي ، ومنطق تطوير الأفكار اللحنية ، وما إلى ذلك بطريقة أكثر وعيًا. خلق الموسيقى جعلني ، المؤدي ، خدمات لا تقدر بثمن.

غالبًا ما تتبادر إلى ذهني حادثة غريبة من حياتي ، "اختتم أوبورين المحادثة حول فوائد التأليف لفناني الأداء. "بطريقة ما في أوائل الثلاثينيات دعيت لزيارة أليكسي ماكسيموفيتش غوركي. يجب أن أقول إن غوركي كان مولعًا جدًا بالموسيقى وشعر بها بمهارة. بطبيعة الحال ، بناءً على طلب المالك ، كان علي الجلوس على الآلة الموسيقية. ثم لعبت كثيرًا ويبدو أنني بحماس كبير. استمع أليكسي ماكسيموفيتش باهتمام ، واضعًا ذقنه على راحة يده ولم يرفع عينيه الذكية والرائعة عني أبدًا. سأل بشكل غير متوقع: "أخبرني يا ليف نيكولايفيتش ، لماذا لا تؤلف الموسيقى بنفسك؟" لا ، أجبت ، اعتدت أن أكون مغرمًا بها ، لكن الآن ليس لدي وقت - السفر ، والحفلات الموسيقية ، والطلاب ... "إنه لأمر مؤسف ، إنه أمر مؤسف" ، كما يقول غوركي ، "إذا كانت هدية الملحن متأصلة بالفعل فيك بطبيعتها ، يجب حمايتها - إنها قيمة ضخمة. نعم ، وفي الأداء ، من المحتمل أن يساعدك ذلك كثيرًا ... "أتذكر أنني ، موسيقي شاب ، تأثرت بشدة بهذه الكلمات. لا تقل أي شيء - بحكمة! هو ، رجل بعيد جدًا عن الموسيقى ، أدرك بسرعة وبشكل صحيح جوهر المشكلة - مؤدي الملحن".

كان الاجتماع مع Gorky واحدًا فقط في سلسلة من الاجتماعات والمعارف الممتعة التي حلت بـ Oborin في XNUMXs و XNUMXs. في ذلك الوقت كان على اتصال وثيق بشوستاكوفيتش وبروكوفييف وشيبالين وخاتشاتوريان وسوفرونتسكي وكوزلوفسكي. كان قريبًا من عالم المسرح - من Meyerhold ، إلى "MKhAT" ، وخاصة من Moskvin ؛ مع بعض من وردت أسماؤهم أعلاه ، كانت تربطه صداقة قوية. بعد ذلك ، عندما يصبح Oborin أستاذًا مشهورًا ، سيكتب النقد بإعجاب الثقافة الداخلية، متأصلًا دائمًا في لعبته ، بحيث يمكنك أن تشعر بسحر الذكاء في الحياة وعلى المسرح. كان Oborin مدينًا بذلك لشبابه الذي نشأ بسعادة: الأسرة والمعلمين وزملائه الطلاب ؛ قال ذات مرة في محادثة ، إن لديه "بيئة مغذية" ممتازة في سنوات شبابه.

في عام 1926 ، تخرج Oborin ببراعة من كونسرفتوار موسكو. تم نقش اسمه بالذهب على لوحة الشرف الرخامية الشهيرة التي تزين بهو القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي. حدث هذا في الربيع ، وفي ديسمبر من نفس العام ، تم استلام نشرة إصدار مسابقة Chopin الدولية الأولى للبيانو في وارسو في موسكو. تمت دعوة موسيقيين من اتحاد الجمهوريات الاشتراكية السوفياتية. كانت المشكلة أنه لم يكن هناك وقت تقريبًا للاستعداد للمنافسة. يتذكر Oborin لاحقًا: "قبل ثلاثة أسابيع من بدء المسابقة ، أظهر لي Igumnov برنامج المسابقة". تضمنت ذخيرتي حوالي ثلث برنامج المسابقة الإلزامي. بدا التدريب في ظل هذه الظروف عديم الجدوى ". ومع ذلك ، بدأ في التحضير: أصر Igumnov وأحد الموسيقيين الأكثر موثوقية في ذلك الوقت ، BL Yavoursky ، الذي اعتبر رأيه Oborin إلى أعلى درجة. قال يافورسكي لأوبرين: "إذا كنت تريد حقًا ذلك ، فيمكنك التحدث". وصدق.

في وارسو ، أظهر أوبورين نفسه بشكل جيد للغاية. حصل بالإجماع على الجائزة الأولى. الصحافة الأجنبية ، التي لم تخف مفاجأتها (قيل أعلاه: كان عام 1927) ، تحدثت بحماس عن أداء الموسيقي السوفيتي. قام الملحن البولندي الشهير كارول زيمانوفسكي ، الذي قدم تقييماً لأداء أوبرين ، بنطق الكلمات التي تجاوزتها الصحف في العديد من دول العالم في وقت واحد: "ظاهرة! لا خطيئة أن نعبده ، لأنه يخلق الجمال.

بعد عودته من وارسو ، يبدأ Oborin نشاطًا موسيقيًا نشطًا. إنه آخذ في الارتفاع: جغرافية جولاته آخذة في التوسع ، وعدد العروض آخذ في الازدياد (يجب التخلي عن التكوين - ليس هناك ما يكفي من الوقت أو الطاقة). تطور عمل Oborin الموسيقي على نطاق واسع بشكل خاص في سنوات ما بعد الحرب: بالإضافة إلى الاتحاد السوفيتي ، يلعب في الولايات المتحدة الأمريكية وفرنسا وبلجيكا وبريطانيا العظمى واليابان وفي العديد من البلدان الأخرى. فقط المرض يقطع هذا التدفق المتواصل والسريع للجولات.

... أولئك الذين يتذكرون عازف البيانو في الثلاثينيات يتحدثون بالإجماع عن السحر النادر لعزفه - بلا فن ، مليء بالانتعاش الشبابي وعاطفية المشاعر. كتب IS Kozlovsky ، متحدثًا عن الشاب Oborin ، أنه تألق "بالشعر الغنائي ، والسحر ، والدفء البشري ، ونوع من الإشراق". تجذب كلمة "إشراق" الانتباه هنا: معبرة ، ورائعة ، وتصويرية ، تساعد على فهم الكثير في مظهر الموسيقي.

وواحد آخر رشوة فيه - البساطة. ربما كان لمدرسة Igumnov تأثير ، ربما سمات طبيعة Oborin ، تكوين شخصيته (على الأرجح كلاهما) - فقط كان هناك ، كفنان ، وضوح مذهل ، خفة ، نزاهة ، وئام داخلي. ترك هذا انطباعًا لا يُقاوم تقريبًا لدى عامة الناس ، وعلى زملاء عازف البيانو أيضًا. في Oborin ، عازف البيانو ، شعروا بشيء يعود إلى التقاليد البعيدة والمجيدة للفن الروسي - لقد حددوا حقًا الكثير في أسلوب أدائه في الحفلة الموسيقية.

احتلت أعمال المؤلفين الروس مكانًا كبيرًا في برامجها. لعب دور كونشرتو البيانو الأول في فور سيزونز ودومكا وتشايكوفسكي. يمكن للمرء في كثير من الأحيان سماع صور موسورجسكي في معرض ، وكذلك أعمال راتشمانينوف - كونشيرتو البيانو الثاني والثالث ، مقدمات ، صور فوتوغرافية ، لحظات موسيقية. من المستحيل عدم التذكر ، لمس هذا الجزء من ذخيرة Oborin ، وأدائه الساحر لـ Borodin "Little Suite" ، تنويعات Lyadov حول موضوع من تأليف Glinka ، Concerto for Piano and Orchestra ، Op. 70 ألف روبنشتاين. كان فنانًا من طية روسية حقًا - في شخصيته ومظهره وموقفه وأذواقه الفنية ومشاعره. كان من المستحيل ببساطة ألا يشعر بكل هذا في فنه.

ويجب تسمية مؤلف آخر عند الحديث عن ذخيرة Oborin - شوبان. عزف موسيقاه من أولى خطواته على المسرح حتى نهاية أيامه. كتب ذات مرة في إحدى مقالاته: "إن الشعور بالفرح الذي يشعر به شوبان عازفو البيانو لا يفارقني أبدًا". من الصعب تذكر كل شيء لعبه Oborin في برامجه Chopin - النصوص ، المقدمات ، الفالس ، الموسيقى الليلية ، المازورك ، السوناتات ، الكونشيرتو وأكثر من ذلك بكثير. من الصعب تعدادها أن لقد لعب ، بل من الصعب تقديم أداء اليوم ، as هو فعل ذلك. "شوبانه - واضح تمامًا ولامع - استحوذ على أي جمهور بشكل كامل" ، أعجب جيه فلاير. ليس من قبيل المصادفة ، بالطبع ، أن Oborin حقق أول وأكبر انتصار إبداعي في حياته في مسابقة مكرسة لذكرى الملحن البولندي العظيم.

... في عام 1953 ، أقيم أول أداء لثنائي Oborin - Oistrakh. بعد بضع سنوات ، ولد ثلاثي: Oborin - Oistrakh - Knushevitsky. منذ ذلك الحين ، أصبح Oborin معروفًا في عالم الموسيقى ليس فقط كعازف منفرد ، ولكن أيضًا كلاعب فرقة من الدرجة الأولى. منذ صغره كان يحب موسيقى الحجرة (حتى قبل أن يقابل شركائه في المستقبل ، لعب في دويتو مع D. Tsyganov ، مع فرقة Beethoven Quartet). في الواقع ، بعض سمات طبيعة Oborin الفنية - المرونة في الأداء ، والحساسية ، والقدرة على إقامة اتصالات إبداعية بسرعة ، والتنوع الأسلوبي - جعلته عضوًا لا غنى عنه في الثنائي والثلاثي. على حساب Oborin و Oistrakh و Knushevitsky ، كان هناك قدر كبير من الموسيقى التي أعادوا إعادة تشغيلها - أعمال للكلاسيكيات والرومانسية والمؤلفين الحديثين. إذا تحدثنا عن إنجازاتهم العظيمة ، فلا يمكن لأحد أن يفشل في تسمية سوناتا التشيلو Rachmaninoff التي ترجمها Oborin و Knushevitsky ، بالإضافة إلى جميع سوناتات بيتهوفن العشرة للكمان والبيانو ، التي يؤديها في وقت واحد Oborin و Oistrakh. تم أداء هذه السوناتات ، على وجه الخصوص ، في عام 1962 في باريس ، حيث تمت دعوة الفنانين السوفييت من قبل شركة تسجيل فرنسية معروفة. في غضون شهر ونصف ، سجلوا أدائهم في السجلات ، وأيضًا - في سلسلة من الحفلات الموسيقية - قدموه للجمهور الفرنسي. لقد كان وقتًا صعبًا بالنسبة للثنائي اللامع. قال DF Oistrakh في وقت لاحق: "لقد عملنا بجد وبجد" ، "لم نذهب إلى أي مكان ، لقد امتنعنا عن النزهات المغرية في جميع أنحاء المدينة ، ورفضنا العديد من الدعوات المضيافة. بالعودة إلى موسيقى بيتهوفن ، أردت إعادة التفكير في الخطة العامة للسوناتات مرة أخرى (وهو أمر مهم!) واستعادة كل التفاصيل. لكن من غير المحتمل أن يكون الجمهور ، بعد أن زار حفلاتنا ، أكثر متعة مما فعلنا. لقد استمتعنا كل مساء عندما نلعب السوناتات من المسرح ، كنا سعداء بلا حدود ، نستمع إلى الموسيقى في صمت الاستوديو ، حيث تم تهيئة كل الظروف لذلك ".

جنبا إلى جنب مع كل شيء آخر ، قام Oborin بالتدريس أيضًا. من عام 1931 حتى الأيام الأخيرة من حياته ، ترأس فصلًا مزدحمًا في معهد موسكو الموسيقي - قام بتربية أكثر من عشرة طلاب ، من بينهم العديد من عازفي البيانو المشهورين. كقاعدة عامة ، قام Oborin بجولة نشطة: سافر إلى مدن مختلفة في البلاد ، وقضى وقتًا طويلاً في الخارج. لقد حدث أن اجتماعاته مع الطلاب لم تكن متكررة جدًا ، ولم تكن دائمًا منتظمة ومنتظمة. هذا ، بالطبع ، لا يمكن إلا أن يترك بصمة معينة على الفصول في فصله. هنا لم يكن على المرء أن يعتمد على الرعاية التربوية اليومية ؛ للعديد من الأشياء ، كان على "Oborints" أن يكتشفوا ذلك بأنفسهم. كان هناك ، على ما يبدو ، في مثل هذه الحالة التعليمية على حد سواء الإيجابيات والسلبيات. يتعلق الأمر بشيء آخر الآن. لقاءات غير متكررة مع المعلم بشكل خاص ذات قيمة عالية حيواناته الأليفة - هذا ما أود التأكيد عليه. لقد تم تقديرهم ، ربما ، أكثر من فصول الأساتذة الآخرين (حتى لو لم يكونوا أقل شهرة واستحقاق ، ولكنهم كانوا أكثر "محليين"). كانت دروس الاجتماع مع Oborin حدثًا ؛ أعدت لهم بعناية خاصة ، وانتظرتهم ، لقد حدث ذلك ، مثل عطلة تقريبًا. من الصعب تحديد ما إذا كان هناك اختلاف جوهري لطالب ليف نيكولايفيتش في الأداء ، على سبيل المثال ، في القاعة الصغيرة للمعهد الموسيقي في أي من أمسيات الطلاب أو لعب مقطوعة جديدة لمعلمه ، تعلمها في غيابه. زاد هذا الشعور مسئولية قبل العرض في الفصل كان نوعًا من المنشط - قويًا ومحددًا للغاية - في الفصول مع Oborin. لقد حدد الكثير في علم النفس والعمل التربوي لأقسامه ، في علاقته مع الأستاذ.

ليس هناك شك في أن أحد المعايير الرئيسية التي يمكن ويجب على المرء من خلالها أن يحكم على نجاح التدريس السلطة المعلم ، مقياسًا لمكانته المهنية في نظر الطلاب ، درجة التأثير العاطفي والإرادي على تلاميذه. كانت سلطة Oborin في الفصل عالية بلا منازع ، وكان تأثيره على عازفي البيانو الشباب قويًا بشكل استثنائي ؛ كان هذا وحده كافياً للحديث عنه كشخصية تربوية رئيسية. يتذكر الأشخاص الذين تواصلوا معه عن كثب أن بضع كلمات أسقطها ليف نيكولايفيتش تبين أنها في بعض الأحيان أكثر ثقلًا وأهمية من غيرها من الخطب الرائعة والمنمقة.

يجب أن يقال إن بضع كلمات كانت مفضلة عمومًا على Oborin من المونولوجات التربوية المطولة. بدلاً من أن يكون مغلقًا قليلاً أكثر من كونه اجتماعيًا بشكل مفرط ، كان دائمًا مقتضبًا ، بخيلًا في التصريحات. جميع أنواع الاستطرادات الأدبية والتشابهات والتوازيات والمقارنات الملونة والاستعارات الشعرية - كل هذا كان الاستثناء في دروسه وليس القاعدة. عند الحديث عن الموسيقى نفسها - طابعها وصورها ومحتواها الأيديولوجي والفني - كان شديد الإيجاز والدقة والصارمة في التعبيرات. لم يكن هناك أبدا أي شيء غير ضروري ، اختياري ، يقود بعيدا في تصريحاته. هناك نوع خاص من البلاغة: أن نقول فقط ما هو ملائم ، ولا شيء أكثر ؛ بهذا المعنى ، كان أوبورين بليغًا حقًا.

كان ليف نيكولايفيتش مقتضبًا بشكل خاص في البروفات ، قبل يوم أو يومين من الأداء ، التلميذ القادم في فصله. قال ذات مرة: "أخشى أن أربك الطالب" ، "على الأقل بطريقة ما لزعزعة إيمانه بالمفهوم الراسخ ، أخشى أن" أخاف "شعور الأداء المفعم بالحيوية. في رأيي ، من الأفضل للمدرس في فترة ما قبل الحفلة الموسيقية ألا يقوم بالتدريس ، وليس تعليم موسيقي شاب مرارًا وتكرارًا ، ولكن لمجرد دعمه وتشجيعه ... "

لحظة مميزة أخرى. كانت تعليمات وملاحظات Oborin التربوية ، المحددة والهادفة دائمًا ، موجهة عادةً إلى ما يرتبط به عملي الجانب في البيانو. مع الأداء على هذا النحو. كيف ، على سبيل المثال ، لعب هذا المكان الصعب أو ذاك ، وتبسيطه قدر الإمكان ، وجعله أسهل من الناحية الفنية ؛ ما هو الأنسب بالإصبع هنا ؛ ما هو وضع الأصابع واليدين والجسم الأكثر ملاءمة وملاءمة ؛ ما هي الأحاسيس اللمسية التي ستؤدي إلى الصوت المطلوب ، وما إلى ذلك - غالبًا ما جاءت هذه الأسئلة وما شابهها في طليعة درس Oborin ، حيث حددت قوتها البناءة ومحتواها "التكنولوجي" الثري.

كان من المهم للغاية بالنسبة للطلاب أن يتم "توفير" كل ما تحدث عنه Oborin - كنوع من احتياطي الذهب - من خلال خبرته المهنية الواسعة في الأداء ، استنادًا إلى معرفة الأسرار الأكثر حميمية لـ "حرفة" البيانو.

كيف ، على سبيل المثال ، لأداء مقطوعة مع توقع صوتها المستقبلي في قاعة الحفلة الموسيقية؟ كيف تصحح إنتاج الصوت ، الفروق الدقيقة ، الدواسة ، وما إلى ذلك في هذا الصدد؟ نصائح وتوصيات من هذا النوع جاءت من السيد ، مرات عديدة ، والأهم من ذلك ، شخصيا الذين اختبروا كل شيء في الممارسة. كانت هناك حالة عندما ، في أحد الدروس التي تم عقدها في منزل Oborin ، لعب أحد طلابه قصيدة شوبان الأولى. "حسنًا ، ليس سيئًا" ، لخص ليف نيكولايفيتش ، بعد أن استمع إلى العمل من البداية إلى النهاية ، كالعادة. "لكن هذه الموسيقى تبدو غرفة للغاية ، حتى أنني قد أقول" تشبه الغرفة ". وستقوم بالغناء في القاعة الصغيرة ... هل نسيت ذلك؟ يرجى البدء مرة أخرى وأخذ هذا في الاعتبار ... "

تعيد هذه الحلقة إلى الذهن ، بالمناسبة ، إحدى تعليمات Oborin ، والتي تكررت مرارًا وتكرارًا لطلابه: يجب أن يكون لدى عازف البيانو الذي يعزف من المسرح "توبيخ" واضح ومفهوم وواضح للغاية - "أداء جيد الأداء ،" كما وضعه ليف نيكولايفيتش في أحد الفصول. وبالتالي: "أكثر نقشًا ، أكبر ، أكثر تحديدًا" ، كثيرًا ما طالب في البروفات. "المتحدث الذي يتحدث من المنصة سيتحدث بشكل مختلف عن المتحدث وجهاً لوجه مع محاوره. وينطبق الشيء نفسه على عازف البيانو في الحفلة الموسيقية الذي يعزف في الأماكن العامة. يجب أن تسمعه القاعة بأكملها ، وليس الصفوف الأولى من الأكشاك فقط.

ربما كان المعلم أقوى أداة في ترسانة Oborin منذ فترة طويلة إظهار (توضيح) على الصك ؛ فقط في السنوات الأخيرة ، بسبب المرض ، بدأ Lev Nikolaevich في الاقتراب من البيانو في كثير من الأحيان. من حيث أولويتها "العملية" ، من حيث فعاليتها ، يمكن القول أن طريقة العرض تميزت مقارنة بالأسلوب التوضيحي اللفظي. ولا حتى أن العرض التوضيحي المحدد على لوحة المفاتيح لتقنية أداء واحدة أو أخرى ساعد "Oborints" في عملهم على الصوت ، والتقنية ، والدواسة ، وما إلى ذلك. كل هذا يحمل معه شيء أكثر جوهرية. عزف ليف نيكولايفيتش على الآلة الثانية موحى الشباب الموسيقي ، فتح آفاق ووجهات نظر جديدة لم تكن معروفة من قبل في عزف البيانو ، سمح لهم بالتنفس في رائحة مثيرة لحفل موسيقي كبير. أيقظت هذه اللعبة أحيانًا شيئًا مشابهًا لـ "الحسد الأبيض": بعد كل شيء ، اتضح ذلك as и أن يمكن إجراؤها على البيانو ... كان من المعتاد أن يؤدي عرض عمل أو آخر على بيانو Oborinsky إلى توضيح المواقف الأكثر صعوبة بالنسبة للطالب في الأداء ، وقطع "العقد الجوردية" الأكثر تعقيدًا. في مذكرات ليوبولد أوير عن أستاذه ، عازف الكمان المجري الرائع ج. يواكيم ، هناك سطور: so! " مصحوبة بابتسامة مطمئنة ". (Auer L. مدرستي في العزف على الكمان. - M. ، 1965. S. 38-39.). غالبًا ما حدثت مشاهد مماثلة في فصل Oborinsky. تم تشغيل بعض حلقات البيانو المعقدة ، وتم عرض "قياسي" - ثم تمت إضافة ملخص من كلمتين أو ثلاث كلمات: "في رأيي ، لذلك ..."

... إذن ، ما الذي علمه Oborin في النهاية؟ ماذا كانت "عقيدة" التربوية؟ ماذا كان محور نشاطه الإبداعي؟

عرّف Oborin طلابه على نقل حقيقي وواقعي ومقنع نفسياً للمحتوى المجازي والشعري للموسيقى ؛ كان هذا هو ألفا وأوميغا من تعاليمه. يمكن أن يتحدث ليف نيكولايفيتش عن أشياء مختلفة في دروسه ، ولكن كل هذا أدى في النهاية إلى شيء واحد: مساعدة الطالب على فهم الجوهر الأعمق لنية الملحن ، وإدراكها بعقله وقلبه ، والدخول في "التأليف المشترك" "مع صانع الموسيقى ، لتجسيد أفكاره بأقصى قدر من الاقتناع والإقناع. "كلما فهم المؤدي المؤلف بشكل أكمل وأعمق ، زادت فرصة تصديق المؤدي نفسه في المستقبل" ، عبر عن وجهة نظره مرارًا وتكرارًا ، وأحيانًا غيّر صياغة هذا الفكر ، ولكن ليس جوهره.

حسنًا ، لفهم المؤلف - وهنا تحدث ليف نيكولايفيتش باتفاق كامل مع المدرسة التي رعته ، مع إيغومينوف - كان المقصود في فصل Oborinsky فك شفرة نص العمل بعناية قدر الإمكان ، و "استنفاده" تمامًا و الجزء السفلي ، لا يكشف فقط عن الشيء الرئيسي في التدوين الموسيقي ، ولكن أيضًا أكثر الفروق الدقيقة في فكر الملحن ، الثابتة فيه. قال ذات مرة في حلقة من الطلاب: "الموسيقى ، المرسومة باللافتات على ورق الموسيقى ، هي جمال نائم ، ولا تزال بحاجة إلى التحرر من الوهم". فيما يتعلق بدقة النص ، كانت متطلبات ليف نيكولايفيتش لتلاميذه هي الأكثر صرامة ، ناهيك عن التحذلق: لم يتم التغاضي عن أي شيء تقريبي في اللعبة ، تم إجراؤه على عجل ، "بشكل عام" ، دون دقة ودقة مناسبين. "أفضل لاعب هو الذي ينقل النص بشكل أكثر وضوحًا ومنطقية" ، يمكن أن تكون هذه الكلمات (التي تُنسب إلى إل. جودوفسكي) بمثابة نقش ممتاز للعديد من دروس Oborin. أي ذنوب ضد المؤلف - ليس فقط ضد الروح ، ولكن أيضًا ضد حروف الأعمال المفسرة - كانت تعتبر هنا شيئًا صادمًا ، على أنها سلوك سيء لفناني الأداء. مع كل مظهره ، أعرب ليف نيكولايفيتش عن استيائه الشديد في مثل هذه المواقف ...

لم يفلت من عينه الحثيثة من الناحية المهنية أي من التفاصيل المنسوجة التي تبدو غير مهمة ، ولا صدى مخفي واحد ، أو ملاحظة ملتبسة ، وما إلى ذلك. تسليط الضوء مع الانتباه السمعي من جميع и من جميع في العمل المفسر ، علم أوبورين ، أن الجوهر هو "الاعتراف" ، لفهم عمل معين. "لموسيقي سماع - يعني فهم"، - أسقط في أحد الدروس.

لا شك في أنه قدّر مظاهر الفردية والاستقلالية الإبداعية لدى عازفي البيانو الشباب ، ولكن فقط إلى الحد الذي ساهمت فيه هذه الصفات في تحديد الهوية. انتظام موضوعي المقطوعات الموسيقية.

وفقًا لذلك ، تم تحديد متطلبات Lev Nikolaevich للعبة الطلاب. كان موسيقيًا ذا ذوق نقاء صارم ، كما يمكن للمرء أن يقول ، وأكاديميًا إلى حد ما في وقت الخمسينيات والستينيات ، فقد عارض بحزم التعسف الذاتي في الأداء. كل ما كان شديد الجاذبية في تفسيرات زملائه الشباب ، الذين يزعمون أنه غير عادي ، وصادم مع الأصالة الخارجية ، لم يكن خاليًا من التحيز والحذر. لذلك ، بمجرد الحديث عن مشاكل الإبداع الفني ، تذكر أوبورين أ. كرامسكوي ، متفقًا معه على أن "الأصالة في الفن من الخطوات الأولى دائمًا ما تكون مشبوهة إلى حد ما ، بل تشير إلى ضيق ومحدودية أكثر من الموهبة الواسعة والمتعددة الاستخدامات. الطبيعة العميقة والحساسة في البداية لا يمكن إلا أن تنجرف بعيدًا عن كل ما تم القيام به جيدًا من قبل ؛ مثل هذه الطبيعة تقلد ... "

بعبارة أخرى ، يمكن وصف ما سعى إليه أوبورين من طلابه ، راغبين في سماعه في لعبتهم ، من حيث: بسيط ، متواضع ، طبيعي ، صادق ، شعري. تمجيد روحي ، تعبير مبالغ فيه إلى حد ما في عملية تأليف الموسيقى - كل هذا عادة ما يتعارض مع ليف نيكولايفيتش. هو نفسه ، كما قيل ، سواء في الحياة أو على المسرح ، في الآلة الموسيقية ، كان منضبطًا ومتوازنًا في المشاعر ؛ ما يقرب من نفس "الدرجة" العاطفية جذبت له في أداء عازفي البيانو الآخرين. (بطريقة ما ، بعد أن استمع إلى مسرحية مزاجية للغاية لفنان مبتدئ ، تذكر كلمات أنطون روبنشتاين أنه لا ينبغي أن يكون هناك الكثير من المشاعر ، يمكن أن يكون الشعور باعتدال فقط ؛ إذا كان هناك الكثير منه ، فعندئذ غير صحيح ...) الاتساق والصحة في المظاهر العاطفية ، الانسجام الداخلي في الشعر ، الكمال في التنفيذ الفني ، الدقة الأسلوبية ، الصرامة والنقاء - أثارت صفات الأداء هذه وما شابهها رد فعل Oborin الذي يوافق على الدوام.

يمكن تعريف ما زرعه في فصله على أنه تعليم موسيقي احترافي أنيق ودقيق ، وغرس آداب أداء لا تشوبها شائبة في طلابه. في الوقت نفسه ، انطلق أوبورين من الاقتناع بأن "المعلم ، بغض النظر عن مدى معرفته وخبرته ، لا يمكنه أن يجعل الطالب أكثر موهبة مما هو عليه بطبيعته. لن ينجح ، بغض النظر عما يتم هنا ، بغض النظر عن الحيل التربوية المستخدمة. الموسيقي الشاب لديه موهبة حقيقية - عاجلاً أم آجلاً ستكشف عن نفسها وستندلع ؛ لا ، لا يوجد شيء للمساعدة هنا. ومن الأمور الأخرى أنه من الضروري دائمًا وضع أساس متين من الاحتراف في ظل المواهب الشابة ، بغض النظر عن حجمها ؛ تعريفه بمعايير السلوك الجيد في الموسيقى (وربما ليس فقط في الموسيقى). هناك بالفعل واجب مباشر وواجب للمعلم.

في مثل هذه النظرة للأشياء ، كانت هناك حكمة عظيمة ، ووعي هادئ ورصين لما يمكن أن يفعله المعلم وما هو خارج عن إرادته ...

خدم Oborin لسنوات عديدة كمثال ملهم ، نموذج فني رفيع لزملائه الأصغر سنا. تعلموا من فنه ، قلدوه. دعونا نكرر ، أن انتصاره في وارسو أثار الكثير من الذين تبعوه فيما بعد. من غير المحتمل أن يلعب Oborin هذا الدور الرائد والمهم بشكل أساسي في عزف البيانو السوفيتي ، إن لم يكن من أجل سحره الشخصي ، وصفاته الإنسانية البحتة.

يتم إعطاء هذا دائمًا أهمية كبيرة في الأوساط المهنية ؛ ومن هنا ، في كثير من النواحي ، الموقف من الفنان ، والصدى العام لأنشطته. كتب يا: "لم يكن هناك تناقض بين أوبورين الفنانة وأوبرين الرجل". أ. زاك الذي كان يعرفه عن كثب. "لقد كان متناغمًا للغاية. أمينًا في الفن ، كان صادقًا تمامًا في الحياة ... كان دائمًا ودودًا وخيرًا وصادقًا ومخلصًا. لقد كان وحدة نادرة من المبادئ الجمالية والأخلاقية ، خليطًا من البراعة الفنية العالية واللياقة الأعمق. (زاك يا. موهبة مشرقة / / LN Oborin: مقالات. مذكرات. - م ، 1977. ص 121.).

G. تسيبين

اترك تعليق