ليوش جاناتشك |

ليوش جاناكيك

يحتل L. Janacek مكانة في تاريخ الموسيقى التشيكية في القرن العشرين. نفس مكان الشرف كما في القرن التاسع عشر. - مواطنيه ب. سميتانا وأ. دفوراك. كان هؤلاء الملحنون الوطنيون الرئيسيون ، مبتكرو الكلاسيكيات التشيكية ، هم الذين جلبوا فن هذا الشعب الموسيقي إلى المسرح العالمي. قام عالم الموسيقى التشيكي J. Sheda برسم الصورة التالية لـ Janáček ، حيث ظل في ذاكرة مواطنيه: "... حار ، سريع الغضب ، مبدئي ، حاد ، شارد الذهن ، مع تقلبات مزاجية غير متوقعة. كان صغيراً في القامة ، ممتلئ الجسم ، برأس معبر ، وشعر كثيف ممدد على رأسه في خيوط غير منظمة ، وحاجبانه عابسان وعينان براقتان. لا محاولات للأناقة ، لا شيء خارجي. كان مليئا بالحياة والاندفاع عنيد. هذه هي موسيقاه: دموية ، موجزة ، متغيرة ، مثل الحياة نفسها ، صحية ، حسية ، ساخنة ، آسرة ".

ينتمي Janáček إلى جيل عاش في بلد مضطهد (كان يعتمد لفترة طويلة على الإمبراطورية النمساوية) في العصر الرجعي ، بعد وقت قصير من قمع ثورة التحرير الوطنية عام 1848. يمكن أن يكون هذا هو سبب تعاطفه العميق المستمر مع المظلوم والمتألم ، تمرده العاطفي الذي لا يمكن كبحه؟ وُلد الملحن في أرض الغابات الكثيفة والقلاع القديمة في قرية هوكفالدي الجبلية الصغيرة. كان التاسع من بين 14 طفلاً من مدرسة ثانوية. كان والده ، من بين مواضيع أخرى ، يدرس الموسيقى ، وكان عازف كمان وعازف أرغن الكنيسة وزعيم وقائد مجتمع كورالي. تمتلك الأم أيضًا قدرات ومعرفة موسيقية رائعة. عزفت على الجيتار وغنت جيدًا وبعد وفاة زوجها أدت دور الأورغن في الكنيسة المحلية. كانت طفولة الملحن المستقبلي فقيرة ، لكنها صحية وحرة. لقد احتفظ إلى الأبد بقربه الروحي من الطبيعة واحترامه وحبه للفلاحين المورافيين ، الذين نشأوا فيه منذ سن مبكرة.

فقط حتى سن الحادية عشرة كان ليوش يعيش تحت سقفه الأبوي. قررت قدراته الموسيقية وثلاثية الصوت الرنانة مسألة مكان تعريف الطفل. أخذه والده إلى برنو إلى بافيل كرزيكوفيك ، مؤلف مورافي وجامع للفولكلور. تم قبول Leos في جوقة الكنيسة لدير Starobrnensky Augustinian. عاش الصبية الجوقة في الدير على نفقة الدولة ، وحضروا مدرسة أساسية واتخذوا تخصصات موسيقية تحت إشراف مرشدين صارمين من الراهب. اعتنى Krzhizhkovsky نفسه بالتكوين مع Leos. تنعكس ذكريات الحياة في دير Starobrnensky في العديد من أعمال Janáček (كانتاتاس أماروس والإنجيل الأبدي ؛ الشباب السداسي ؛ دورات البيانو في الظلام ، على طول المسار المتضخم ، إلخ). تجسد جو الثقافة المورافيا العالية والقديمة ، الذي تحقق في تلك السنوات ، في واحدة من قمم عمل الملحن - قداس غلاغوليت (11). بعد ذلك ، أكمل Janacek دورة مدرسة Prague Organ ، التي تم تحسينها في معاهد الموسيقى في لايبزيغ وفيينا ، ولكن مع كل الأساس المهني العميق ، في العمل الرئيسي لحياته وعمله ، لم يكن لديه قائد عظيم حقيقي. كل ما حققه لم يتم الفوز به بفضل المدرسة والمستشارين ذوي الخبرة العالية ، ولكن بشكل مستقل تمامًا ، من خلال عمليات البحث الصعبة ، أحيانًا عن طريق التجربة والخطأ. من الخطوات الأولى في المجال المستقل ، لم يكن Janáček مجرد موسيقي ، بل كان أيضًا مدرسًا ، وعازف فولكلوري ، وقائد فرقة موسيقية ، وناقدًا موسيقيًا ، ومنظِّرًا ، ومنظمًا للحفلات الموسيقية الفيلهارمونية ، ومدرسة الأورغن في برنو ، وهي صحيفة موسيقية ودائرة للدراسة. للغة الروسية. لسنوات عديدة ، عمل الملحن وقاتل في غموض المقاطعة. لم تتعرف عليه البيئة المهنية في براغ لفترة طويلة ، فقط دفوراك يقدره ويحب زميله الأصغر. في الوقت نفسه ، كان الفن الرومانسي المتأخر ، الذي ترسخ جذوره في العاصمة ، غريبًا على سيد مورافيا ، الذي اعتمد على الفن الشعبي وعلى نغمات الكلام النابض بالحياة. منذ عام 1926 ، كان الملحن ، مع عالم الإثنوغرافيا ف. بارتوش ، يقضي كل صيف في رحلات الفولكلور. نشر العديد من التسجيلات لأغاني مورافيا الشعبية ، وأنشأ ترتيبات الحفلات الموسيقية ، الكورالية والمفردة. كان أعلى إنجاز هنا هو السمفونية Lash Dances (1886). بالتزامن معهم ، نُشرت المجموعة الشهيرة من الأغاني الشعبية (أكثر من 1889) بمقدمة بقلم جاناتشيك "على الجانب الموسيقي من الأغاني الشعبية المورافيا" ، والتي تُعتبر الآن عملاً كلاسيكيًا في الفولكلور.

في مجال الأوبرا ، كان تطور Janáček أطول وأكثر صعوبة. بعد محاولة واحدة لتأليف أوبرا رومانسية متأخرة بناءً على مؤامرة من ملحمة تشيكية (شاركا ، 1887) ، قرر كتابة الباليه الإثنوغرافي راكوس راكوشي (1890) وأوبرا (بداية الرواية ، 1891) ، فيها الأغاني الشعبية والرقص. تم عرض الباليه في براغ خلال المعرض الإثنوغرافي لعام 1895. كانت الطبيعة الإثنوغرافية لهذه الأعمال مرحلة مؤقتة في عمل جاناتشيك. اتبع الملحن طريق إنشاء فن رائع حقيقي. كان مدفوعًا بالرغبة في معارضة التجريدات - الحيوية والعصور القديمة - اليوم ، وضع أسطوري خيالي - تجسيد الحياة الشعبية ، ورموز البطل المعممة - الأشخاص العاديون بدماء بشرية ساخنة. تم تحقيق ذلك فقط في الأوبرا الثالثة "ابنة زوجها" ("Enufa" بناءً على الدراما التي كتبها G. Preissova ، 1894-1903). لا توجد اقتباسات مباشرة في هذه الأوبرا ، على الرغم من أنها بأكملها عبارة عن مجموعة من السمات والإشارات الأسلوبية والإيقاعات والنغمات لأغاني مورافيا والخطاب الشعبي. تم رفض الأوبرا من قبل مسرح براغ الوطني ، واستغرق الأمر 13 عامًا من النضال من أجل العمل الرائع ، الذي يُعرض الآن في المسارح حول العالم ، لاختراق مسرح العاصمة أخيرًا. في عام 1916 ، حققت الأوبرا نجاحًا باهرًا في براغ ، وفي عام 1918 في فيينا ، مما فتح الطريق إلى الشهرة العالمية لسيد مورافيا المجهول البالغ من العمر 64 عامًا. بحلول الوقت الذي تكتمل فيه ابنتها ، تدخل Janacek وقت النضج الإبداعي الكامل. في بداية القرن العشرين. يظهر Janacek بوضوح الاتجاهات النقدية الاجتماعية. تأثر بشدة بالأدب الروسي - غوغول ، تولستوي ، أوستروفسكي. يكتب سوناتا البيانو "من الشارع" ويذكرها بتاريخ 1 أكتوبر 1905 ، عندما قام الجنود النمساويون بتفريق مظاهرة شبابية في برنو ، ثم جوقات مأساوية في المحطة. الشاعر العامل بيوتر بيزروخ "كانتور جلفار" ، "ماريشكا ماجدونوفا" ، "70000" (1906). الدراما بشكل خاص هو جوقة "ماريشكا ماغدونوفا" حول فتاة ميتة ولكنها غير مذعورة ، والتي كانت تثير دائمًا رد فعل عاصف من الجمهور. عندما قيل للملحن ، بعد أحد عروض هذا العمل: "نعم ، هذا لقاء حقيقي للاشتراكيين!" أجاب: "هذا بالضبط ما أردت".

في الوقت نفسه ، كانت المسودات الأولى للراسبودي السيمفوني "تاراس بولبا" ، التي أكملها الملحن بالكامل في ذروة الحرب العالمية الأولى ، عندما دفعت حكومة النمسا والمجر الجنود التشيكيين للقتال ضد الروس ، تنتمي إلى نفس الوقت. من المهم أن ياناك وجد في أدبه المحلي مادة للنقد الاجتماعي (من الجوقات في محطة P. Bezruch إلى الأوبرا الساخرة The Adventures of Pan Broucek استنادًا إلى قصص S. صورة يلتفت إلى Gogol.

من الواضح أن العقد الأخير من حياة المؤلف الموسيقي وعمله (1918-28) مقيد بالمعلم التاريخي لعام 1918 (نهاية الحرب ، ونهاية النير النمساوي البالغ ثلاثمائة عام) وفي نفس الوقت بدوره. في المصير الشخصي لـ Janáček ، بداية شهرته العالمية. خلال هذه الفترة من عمله ، والتي يمكن تسميتها فلسفية غنائية ، تم إنشاء أوبرا كاتيا كابانوفا الأكثر غنائية (استنادًا إلى عاصفة رعدية لأوستروفسكي ، 1919-21). حكاية خيالية فلسفية شعرية للكبار - "مغامرات الثعلب الماكر" (استنادًا إلى قصة قصيرة كتبها ر. الاسم من قبل K. Capek ، 1921) و "From the Dead House" (استنادًا إلى "Notes from the Dead House" بقلم F. Dostoevsky ، 23-1925). في نفس العقد المثمر بشكل لا يصدق ، كانت "الكتلة Glagolic" الرائعة ، ودورتان صوتيتان أصليتان ("يوميات مختفي" و "دعابات") ، والجوقة الرائعة "Mad Tramp" (بواسطة R. ظهرت الفرقة النحاسية. بالإضافة إلى ذلك ، هناك العديد من المؤلفات الكورالية وآلات الحجرة ، بما في ذلك رباعيتان. كما قال B. Asafiev ذات مرة عن هذه الأعمال ، يبدو أن Janachek يكبر مع كل منها.

تجاوز الموت ياناسيك بشكل غير متوقع: خلال عطلة صيفية في هوكفالدي ، أصيب بنزلة برد وتوفي بسبب الالتهاب الرئوي. دفنوه في برنو. كانت كاتدرائية دير Starobrnensky ، حيث درس وغنى في الجوقة عندما كان صبيا ، تفيض بحشود من الناس المتحمسين. بدا من غير المعقول أن الشخص الذي بدا أنه لا قوة له على مر السنين وأمراض الشيخوخة قد انتهى.

لم يفهم المعاصرون تمامًا أن Janáček كان أحد مؤسسي التفكير الموسيقي وعلم النفس الموسيقي في القرن التاسع عشر. بدا خطابه بلهجة محلية قوية جريئًا جدًا بالنسبة للجماليات ، وكان يُنظر إلى الإبداعات الأصلية والآراء الفلسفية والتفكير النظري للمبتكرين الحقيقيين على أنها فضول. خلال حياته ، اكتسب سمعة باعتباره نصف متعلم ، بدائي ، فولكلوري بلدة صغيرة. فقط التجربة الجديدة للإنسان الحديث بنهاية القرن فتحت أعيننا على شخصية هذا الفنان اللامع ، وبدأ انفجار جديد في الاهتمام بعمله. الآن لا يحتاج استقامة نظرته للعالم إلى تليين ، حدة صوت أوتاره لا تتطلب تلميعًا. يرى الإنسان المعاصر في Janacek رفيقه في السلاح ، مبشرًا بالمبادئ العالمية للتقدم ، والإنسانية ، والاحترام الدقيق لقوانين الطبيعة.

بولياكوفا