يوهان شتراوس (الابن) |

يوهان شتراوس (ابن)

يُطلق على الملحن النمساوي أ. شتراوس لقب "ملك الفالس". عمله مشبع تمامًا بروح فيينا مع تقليدها القديم في حب الرقص. الإلهام الذي لا ينضب إلى جانب المهارة العالية جعل شتراوس كلاسيكيًا حقيقيًا لموسيقى الرقص. بفضله ، تجاوز الفالس الفييني القرن التاسع عشر. وأصبح جزءًا من الحياة الموسيقية اليوم.

ولد شتراوس في عائلة غنية بالتقاليد الموسيقية. قام والده ، يوهان شتراوس أيضًا ، بتنظيم أوركسترا خاصة به في عام ولادة ابنه واكتسب شهرة في جميع أنحاء أوروبا من خلال مسيرات الفالس والرقص.

أراد الأب أن يجعل ابنه رجل أعمال واعترض بشكل قاطع على تعليمه الموسيقي. والأمر الأكثر إثارة للإعجاب هو الموهبة الهائلة للصغير يوهان ورغبته الشديدة في الموسيقى. سرا من والده ، يأخذ دروس الكمان من F. تبع ذلك دراسة جادة للتكوين تحت إشراف I.Drexler.

في عام 1844 ، جمع شتراوس البالغ من العمر تسعة عشر عامًا أوركسترا من موسيقيين من نفس العمر وقام بترتيب أمسية رقصه الأولى. أصبح المبتدأ الشاب منافسًا خطيرًا لوالده (الذي كان في ذلك الوقت قائد أوركسترا قاعة المحكمة). تبدأ الحياة الإبداعية المكثفة لـ Strauss Jr. ، وتتغلب تدريجياً على تعاطف فيينا.

ظهر الملحن أمام الأوركسترا بالكمان. أدار وعزف في نفس الوقت (كما في أيام آي هايدن و دبليو موزارت) ، وألهم الجمهور بأدائه الخاص.

استخدم شتراوس شكل رقصة الفالس الفيينية التي طورها أنا لانر ووالده: "إكليل" من عدة تركيبات لحنية ، غالبًا خمسة ، مع مقدمة وخاتمة. لكن جمال ونضارة الألحان ، ونعومتها وشعرها الغنائي ، والصوت الموزارتي المتناغم والشفاف للأوركسترا مع آلات الكمان الغنائية الروحية ، وفرحة الحياة الفائضة - كل هذا يحول رقصات شتراوس إلى قصائد رومانسية. في إطار الموسيقى التطبيقية المخصصة للرقص ، يتم إنشاء روائع تقدم متعة جمالية حقيقية. عكست أسماء برامج شتراوس الفالس مجموعة متنوعة من الانطباعات والأحداث. خلال ثورة 1848 ، تم إنشاء "أغاني الحرية" ، "أغاني المتاريس" ، في عام 1849 - "فالس نعي" على وفاة والده. لم يتدخل الشعور العدائي تجاه والده (بدأ عائلة أخرى منذ وقت طويل) في الإعجاب بموسيقاه (قام شتراوس لاحقًا بتحرير المجموعة الكاملة من أعماله).

تزداد شهرة الملحن تدريجياً وتتجاوز حدود النمسا. في عام 1847 قام بجولات في صربيا ورومانيا ، في عام 1851 - في ألمانيا وجمهورية التشيك وبولندا ، وبعد ذلك ، لعدة سنوات ، يسافر بانتظام إلى روسيا.

في 1856-65. يشارك شتراوس في مواسم الصيف في بافلوفسك (بالقرب من سانت بطرسبورغ) ، حيث يقيم حفلات موسيقية في مبنى المحطة ، إلى جانب موسيقاه الراقصة ، يؤدي أعمال الملحنين الروس: إم جلينكا ، ب. تشايكوفسكي ، أ. سيروف. موسيقى الفالس "وداعًا لسانت بطرسبورغ" ، رقصة البولكا "في غابة بافلوفسك" ، فانتازيا البيانو "في القرية الروسية" (يؤديها أ. روبينشتاين) وغيرها ترتبط بانطباعات من روسيا.

في 1863-70. شتراوس هو قائد كرات البلاط في فيينا. خلال هذه السنوات ، تم إنشاء أفضل موسيقى الفالس: "على نهر الدانوب الأزرق الجميل" ، "حياة فنان" ، "حكايات غابات فيينا" ، "استمتع بالحياة" ، إلخ. هدية لحنية غير عادية (قال الملحن: "الألحان تتدفق مني مثل الماء من الرافعة") ، بالإضافة إلى قدرة نادرة على العمل سمحت لشتراوس بكتابة 168 رقصة فالس ، و 117 رقصة بولكا ، و 73 كوادريل ، وأكثر من 30 مازوركا وجالوب ، و 43 مسيرة ، و 15 أوبرا في حياته.

السبعينيات - بداية مرحلة جديدة في الحياة الإبداعية لشتراوس ، الذي تحول ، بناءً على نصيحة J. Offenbach ، إلى نوع الأوبريت. جنبا إلى جنب مع F. Suppe و K. Millöcker ، أصبح منشئ الأوبريت الكلاسيكي في فيينا.

لم ينجذب شتراوس إلى التوجه الساخر لمسرح أوفنباخ. كقاعدة عامة ، يكتب الكوميديا ​​الموسيقية المبهجة ، وسحرها الرئيسي (والوحيد في الغالب) هو الموسيقى.

الفالس من الأوبريتات Die Fledermaus (1874) ، Cagliostro في فيينا (1875) ، The Queen's Lace Handkerchief (1880) ، Night in Venice (1883) ، Viennese Blood (1899) وغيرها

من بين أوبرات شتراوس ، تبرز The Gypsy Baron (1885) بأخطر مؤامرة ، تم تصورها في البداية كأوبرا واستوعبت بعض ميزاتها (على وجه الخصوص ، الإضاءة الغنائية الرومانسية للمشاعر الحقيقية والعميقة: الحرية والحب والإنسان كرامة).

تستخدم موسيقى الأوبريت على نطاق واسع الزخارف والأنواع الهنغارية الغجرية ، مثل Čardas. في نهاية حياته ، كتب الملحن أوبراه الكوميدية الوحيدة The Knight Pasman (1892) ويعمل على باليه سندريلا (لم ينته). كما كان من قبل ، على الرغم من وجود أعداد أقل ، تظهر رقصات الفالس المنفصلة ، المليئة ، كما في سنوات شبابهم ، بالمرح الحقيقي والبهجة المتلألئة: "أصوات الربيع" (1882). "الفالس الإمبراطوري" (1890). الرحلات السياحية أيضًا لا تتوقف: إلى الولايات المتحدة الأمريكية (1872) ، وكذلك إلى روسيا (1869 ، 1872 ، 1886).

حازت موسيقى شتراوس على إعجاب كل من R. Schumann و G. Berlioz و F. Liszt و R. Wagner. بولو وإي برامز (صديق الملحن السابق). لأكثر من قرن ، غزت قلوب الناس ولا تفقد سحرها.

ك. زينكين

دخل يوهان شتراوس تاريخ الموسيقى في القرن التاسع عشر بصفته أستاذًا رائعًا للرقص والموسيقى اليومية. لقد أدخل فيه ميزات الفن الأصيل ، وعمق وطور السمات النموذجية لممارسة الرقص الشعبي النمساوي. تتميز أفضل أعمال شتراوس بالعصارة وبساطة الصور وثراء اللحن الذي لا ينضب وإخلاص اللغة الموسيقية وطبيعتها. كل هذا ساهم في شعبيتها الهائلة بين الجماهير العريضة من المستمعين.

كتب شتراوس أربعمائة وسبعة وسبعين رقصة فالس ، بولكا ، كوادريل ، مسيرات وأعمال أخرى لحفل موسيقي وخطة منزلية (بما في ذلك نسخ مقتطفات من الأوبريتا). إن الاعتماد على الإيقاعات وغيرها من وسائل التعبير عن الرقصات الشعبية يعطي هذه الأعمال بصمة وطنية عميقة. دعا المعاصرون شتراوس الفالس الأغاني الوطنية بدون كلمات. في الصور الموسيقية ، عكس أكثر السمات صدقًا وجاذبية في شخصية الشعب النمساوي ، جمال المناظر الطبيعية التي يعيش فيها. في الوقت نفسه ، استوعبت أعمال شتراوس سمات الثقافات القومية الأخرى ، وخاصة الموسيقى الهنغارية والسلافية. ينطبق هذا في كثير من النواحي على الأعمال التي أنشأها شتراوس للمسرح الموسيقي ، بما في ذلك خمسة عشر أوبرا وأوبرا كوميدية وباليه واحدة.

الملحنون والمؤدون الرئيسيون - قدر معاصرو شتراوس بشدة موهبته العظيمة ومهاراته من الدرجة الأولى كملحن وقائد موسيقي. ”ساحر رائع! منحتني أعماله (التي قادها بنفسه) متعة موسيقية لم أختبرها منذ فترة طويلة ، "كتب هانز بولو عن شتراوس. ثم أضاف: "هذا عبقري في إدارة الفن في ظروف صغر صنفه. هناك شيء يمكن تعلمه من شتراوس لأداء السيمفونية التاسعة أو سوناتا باثيتيك لبيتهوفن ". كما أن كلمات شومان جديرة بالملاحظة: "شيئان على الأرض صعبان للغاية" ، قال ، "أولاً ، تحقيق الشهرة ، وثانيًا ، الحفاظ عليها. السادة الحقيقيون فقط هم من ينجحون: من بيتهوفن إلى شتراوس - كلٌ على طريقته الخاصة. تحدث بيرليوز وليست وفاجنر وبرامز بحماس عن شتراوس. بشعور من التعاطف العميق ، تحدث سيروف ، ريمسكي كورساكوف وتشايكوفسكي عنه كعازف للموسيقى السيمفونية الروسية. وفي عام 1884 ، عندما احتفلت فيينا رسميًا بالذكرى الأربعين لشتراوس ، استقبل أ. روبنشتاين ، نيابة عن فناني سانت بطرسبرغ ، بحرارة بطل ذلك اليوم.

يؤكد هذا الاعتراف بالإجماع على المزايا الفنية لشتراوس من قبل أكثر الممثلين تنوعًا لفن القرن التاسع عشر الشهرة البارزة لهذا الموسيقي المتميز ، الذي لا تزال أفضل أعماله تقدم متعة جمالية عالية.

* * *

يرتبط شتراوس ارتباطًا وثيقًا بالحياة الموسيقية في فيينا ، مع صعود وتطور التقاليد الديمقراطية للموسيقى النمساوية في القرن التاسع عشر ، والتي تجلت بوضوح في مجال الرقص اليومي.

منذ بداية القرن ، كانت الفرق الموسيقية الصغيرة ، المسماة "الكنائس الصغيرة" ، منتشرة في ضواحي فيينا ، حيث تؤدي دور الفلاحين ، والرقصات التيرولية أو الستيرية في الحانات. اعتبر قادة الكنائس أنه من واجب الشرف خلق موسيقى جديدة من اختراعهم. عندما اخترقت موسيقى ضواحي فيينا هذه القاعات الكبرى في المدينة ، أصبحت أسماء مبتكريها معروفة.

هكذا جاء مؤسسو "سلالة الفالس" إلى المجد جوزيف لانر (1801 - 1843) و يوهان شتراوس سينيور (1804-1849). الأول كان ابن صانع القفازات ، والثاني ابن صاحب نزل. منذ سنوات شبابهم ، عزفوا في جوقات موسيقية ، ومنذ عام 1825 كان لديهم بالفعل أوركسترا وترية صغيرة خاصة بهم. لكن سرعان ما تباعد لينر وشتراوس - أصبح الأصدقاء منافسين. يبرع الجميع في إنشاء ذخيرة جديدة لأوركسترا.

كل عام ، يزداد عدد المنافسين أكثر فأكثر. ومع ذلك ، طغى شتراوس على الجميع ، حيث يقوم بجولات في ألمانيا وفرنسا وإنجلترا مع أوركسترا. إنهم يجرون بنجاح كبير. لكن ، أخيرًا ، لديه أيضًا خصم ، أكثر موهبة وقوة. هذا هو ابنه ، يوهان شتراوس جونيور ، المولود في 25 أكتوبر 1825.

في عام 1844 ، قام إ. شتراوس البالغ من العمر تسعة عشر عامًا ، بتجنيد خمسة عشر موسيقيًا ، لترتيب أول أمسية رقص له. من الآن فصاعدًا ، بدأ النضال من أجل التفوق في فيينا بين الأب والابن ، غزا شتراوس الابن تدريجياً كل تلك المناطق التي حكمت فيها أوركسترا والده من قبل. استمرت "المبارزة" بشكل متقطع لنحو خمس سنوات وانقطعت بوفاة شتراوس الأب البالغ من العمر خمسة وأربعين عامًا. (على الرغم من العلاقة الشخصية المتوترة ، كان شتراوس الابن فخورًا بموهبة والده. في عام 1889 ، نشر رقصاته ​​في سبعة مجلدات (مائتان وخمسون رقصة الفالس ، والركض ، والمربعات الرباعية) ، حيث كتب في المقدمة ، من بين أشياء أخرى : "على الرغم من أنه بالنسبة لي ، كإبن ، ليس من اللائق الإعلان عن أب ، ولكن يجب أن أقول إنه بفضله انتشرت موسيقى الرقص الفيينية في جميع أنحاء العالم.")

بحلول هذا الوقت ، وبحلول بداية الخمسينيات ، تعززت الشعبية الأوروبية لابنه.

ومن المهم في هذا الصدد دعوة شتراوس لموسم الصيف إلى بافلوفسك ، الواقعة في منطقة خلابة بالقرب من سانت بطرسبرغ. لمدة اثني عشر موسما ، من عام 1855 إلى عام 1865 ، ومرة ​​أخرى في عامي 1869 و 1872 ، قام بجولة في روسيا مع شقيقه جوزيف ، الملحن والموصل الموهوب. (جوزيف شتراوس (1827-1870) غالبًا ما كان يكتب مع يوهان ؛ وهكذا ، فإن مؤلف Polka Pizzicato الشهير ينتمي إلى كلاهما. كان هناك أيضًا أخ ثالث - إدوارد، الذي عمل أيضًا كملحن وقائد رقص. في عام 1900 ، قام بحل الكنيسة ، التي كانت تجدد تكوينها باستمرار تحت قيادة شتراوس لأكثر من سبعين عامًا.)

وقد حضر الحفلات الموسيقية التي أقيمت في الفترة من مايو إلى سبتمبر عدة آلاف من المستمعين ورافقها نجاح دائم. أولى يوهان شتراوس اهتمامًا كبيرًا بأعمال الملحنين الروس ، وأدى بعضًا منهم لأول مرة (مقتطفات من Serov's Judith في عام 1862 ، من Tchaikovsky Voyevoda في عام 1865) ؛ ابتداءً من عام 1856 ، غالبًا ما أجرى مؤلفات جلينكا ، وفي عام 1864 كرس له برنامجًا خاصًا. وفي عمله ، عكس شتراوس الموضوع الروسي: تم استخدام الألحان الشعبية في موسيقى الفالس "وداعًا إلى بطرسبورغ" (المرجع السابق 210) ، "مسيرة الخيال الروسي" (المرجع السابق 353) ، وخيال البيانو "في القرية الروسية" (المرجع السابق 355 ، غالبًا ما كان يؤديها أ. روبنشتاين) وآخرون. يتذكر يوهان شتراوس دائمًا بسرور سنوات إقامته في روسيا (كانت آخر مرة زار فيها شتراوس روسيا عام 1886 وأقام عشر حفلات في بطرسبورغ)..

كان المعلم التالي لجولة الانتصار وفي نفس الوقت نقطة تحول في سيرته الذاتية رحلة إلى أمريكا في عام 1872 ؛ أقام شتراوس أربعة عشر حفلًا موسيقيًا في بوسطن في مبنى مشيد خصيصًا لمئة ألف مستمع. حضر العرض عشرين ألف موسيقي - مطربين وعازفي أوركسترا ومائة قائد - مساعدي شتراوس. إن كونسيرتو "الوحش" هذه ، التي ولدت من ريادة أعمال برجوازية غير مبدئية ، لم تمنح الملحن الرضا الفني. في المستقبل ، رفض مثل هذه الجولات ، على الرغم من أنها يمكن أن تدر دخلاً كبيرًا.

بشكل عام ، منذ ذلك الوقت ، تم تخفيض رحلات شتراوس الموسيقية بشكل حاد. كما أن عدد قطع الرقص والمسيرة التي ابتكرها آخذ في الانخفاض. (في الأعوام 1844-1870 ، تمت كتابة ثلاثمائة واثنين وأربعين رقصة ومسيرة ؛ في الأعوام 1870-1899 ، مائة وعشرون مسرحية من هذا النوع ، دون احتساب التكيفات والتخيلات والتمايلات حول موضوعات الأوبريتات الخاصة به. .)

تبدأ الفترة الثانية من الإبداع ، وهي مرتبطة بشكل أساسي بنوع الأوبريت. كتب شتراوس أول أعماله الموسيقية والمسرحية في عام 1870. وبطاقة لا تكل ، ولكن بنجاح متفاوت ، استمر في العمل في هذا النوع حتى أيامه الأخيرة. توفي شتراوس في 3 يونيو 1899 عن عمر يناهز الرابعة والسبعين.

* * *

كرس يوهان شتراوس خمسة وخمسين عامًا للإبداع. كان لديه اجتهاد نادر ، يؤلف باستمرار ، في أي ظروف. قال مازحا: "الألحان تتدفق مني مثل الماء من الصنبور". لكن في تراث شتراوس الهائل من الناحية الكمية ، لا يتساوى كل شيء. تحمل بعض كتاباته آثار عمل متسرع ومهمل. في بعض الأحيان ، كان الملحن بقيادة الأذواق الفنية المتخلفة لجمهوره. لكن بشكل عام ، تمكن من حل واحدة من أصعب مشاكل عصرنا.

في السنوات التي كان للأدب الموسيقي منخفض الدرجة في الصالون ، الذي تم توزيعه على نطاق واسع من قبل رجال الأعمال البورجوازيين الأذكياء ، تأثير ضار على التعليم الجمالي للشعب ، ابتكر شتراوس أعمالًا فنية حقًا ، يسهل الوصول إليها ومفهومة للجماهير. مع معيار الإتقان المتأصل في الفن "الجاد" ، اقترب من الموسيقى "الخفيفة" وبالتالي تمكن من محو الخط الذي يفصل بين النوع "العالي" (حفلة موسيقية ، مسرحية) من المفترض أنه "منخفض" (محلي ، ترفيهي). فعل الملحنون الرئيسيون الآخرون في الماضي الشيء نفسه ، على سبيل المثال ، موتسارت ، الذي لم تكن هناك اختلافات جوهرية بين "مرتفع" و "منخفض" في الفن. ولكن الآن كانت هناك أوقات أخرى - كان لابد من مواجهة هجمة الابتذال البرجوازي والفلسفة الصغيرة بأسلوب فني خفيف وممتع.

هذا ما فعله شتراوس.

M. دروسكين

قائمة مختصرة من الأعمال:

أعمال خطة الحفلة المحلية الفالس ، البولكا ، الكوادريل ، المسيرات وغيرها (إجمالي 477 قطعة) أشهرها: "Perpetuum mobile" ("حركة دائمة") مرجع سابق. 257 (1867) “Morning Leaf” ، الفالس المرجع. 279 (1864) كرة المحامين ، بولكا المرجع. 280 (1864) "مارس الفارسي" مرجع سابق. 289 (1864) "الدانوب الأزرق" ، مرجع الفالس. 314 (1867) "حياة فنان" ، الفالس المرجع. 316 (1867) "حكايات غابات فيينا" ، الفالس المرجع. 325 (1868) "افرحوا في الحياة" ، مرجع الفالس. 340 (1870) "1001 Nights" ، رقصة الفالس (من أوبريت "Indigo and the 40 Thieves") المرجع السابق. 346 (1871) "دم فيينا" ، مرجع الفالس. 354 (1872) "Tick-tock" ، رقصة البولكا (من أوبريت "Die Fledermaus") المرجع السابق. 365 (1874) "أنت وأنت" ، الفالس (من أوبريت "الخفاش") المرجع السابق. 367 (1874) "ماي الجميلة" ، الفالس (من أوبريت "متوشالح") المرجع السابق. 375 (1877) "ورود من الجنوب" ، رقصة الفالس (من أوبريت "The Queen's Lace Handkerchief") المرجع السابق. 388 (1880) “The Kissing Waltz” (من أوبريت “Merry War”) المرجع السابق. 400 (1881) "أصوات الربيع" ، مرجع الفالس. 410 (1882) "الفالس المفضل" (استنادًا إلى "The Gypsy Baron") المرجع السابق. 418 (1885) "Imperial Waltz" المرجع السابق. 437 "Pizzicato Polka" (مع جوزيف شتراوس) الأوبريتا (مجموع 15) أشهرها: The Bat ، libretto بواسطة Meilhac and Halévy (1874) Night in Venice ، libretto by Zell and Genet (1883) The Gypsy Baron ، libretto by Schnitzer (1885) الأوبرا الهزلية "نايت باسمان" ، ليبريتو لدوتشي (1892) جورب باليه سندريلا (نُشرت بعد وفاتها)